Очерки становления и развития китайской фортепианной культуры

Музыка в Китае имела важное общественное и воспитательное значение еще с шестого века цо нашей эры. Великий китайский философ Ковфуций (551−479 гг. до н.э.) считал, что музыка не только необходимый, но даже обязательный элемент человеческого развития, и требовал начинать образование с поэзии, упрочивать его церемониями и завершать музыкой. Согласно конфуцианству, музыка представляет собой микрокосмос, воплощающий великий космоспрекрасная музыка способствует организации целесообразного государственного устройства, всегда обладает строго определенной и логичной структурой и многие её элементы носят символический характер. По верованиям древних китайцев воздействие музыки не только на человека, но и на природу таково, что нарушения музыкальной системы могут привести даже к различным бедствиям.

Наряду с конфуцианством, одним из ведущих направлений в китайской философии издавна является даосизм, основанный 1ао~ цзы (6 век до н.э.). Термин дао («дорога», «путь») Лао-цзы трактует широко, обобщенно, как путь проходимый природой и людьми в своем становлении и развитии .

Как и в конфуцианстве, так и у даосистских мыслителей мы встречаем рассуждения о космологическом значении музыки, о её влиянии на природу и об отражении природы в музыке. В эстетических и этических воззрениях Лао-цзы критерием прекрасного выступают простота и скромность, свойственные всему естественному. Эти же положения лежат в основе распространенного в Китае понятия «Чин Дань Гао Юань», включающем помимо простоты и скромности, благородство и широту.

Из других китайских космологических теорий музыки наибольший интерес представляет теория, изложенная в книге «Люйши Чуныро» (или «Летопись — Весна и Осень» в изложении Люй Бувэя), где говорится, что музыка — это гармония мира, что она рождается и развивается вместе с природой.

Конфуцианство и даосизм создали тот культурный климат, в котором развивалась и продолжает развиваться китайская музыкальная, в том числе и фортепианная культура.

Китайский пианизм в своем становлении и формировании базируется как на постижении европейского, мирового фортепианного искусства, так и на национальных музыкальных традициях, которые, помимо чисто профессиональных музыкальных критериев, пронизаны философией конфуцианства и даосизма.

Цель данной работы — исследовать китайское фортепианное искусство от зарождения до наших дней. Когда появились и распространились в Китае клавишные инструменты? Кто и когда создал в Китае первые произведения для фортепиано? Каковы специфические особенности и характерные черты фортепианного исполнительства китайских пианистов? Как зарождалась китайская фортепианная педагогика? Какие европейские фортепианные школы способствовали развитию китайского пианизма? Вот некоторые из вопросов, на которые мы попытаемся ответить в данном исследовании.

В нем анализируются этапы формирования фортепианного искусства в Китае от зарождения до наших дней на фоне общественно-исторической картинырассматривается исполнительская и педагогическая деятельность китайских и иностранных специалистов, работавших в Китаеанализируется ряд фортепианных произведений китайских композиторов в русле их взаимодействия с музыкой традиционной и современной. При акценте на исследование исполнительства и педагогики автор связывает эти области с эволюцией фортепианного творчества, опираясь в ряде случаев и на свой исполнительский опыт.

Тема в целостном аспекте почти не изучалась. Даже в 80-е — начале 90-х годов, когда в Китае появилась довольно обширная методическая литература, история китайского фортепианного искусства затрагивалась лишь частично, по отдельным эпизодам.

Недостаточная исследованность темы обусловила особую важность розыска и накопления разного рода источников. Фортепианное искусство в Государственных архивах Китая, к сожалению, представлено крайне скудно. В библиотеках Шанхая и Пекина были собраны разрозненные материалы из журналов и газет. Чтобы восполнить пробелы, автор вёл перепискувстречался, беседовал более чем с 50-ю музыкальными деятелями, среди которых профессора консерваторий, известные артисты и композиторы Китая: Дин Шанцэ, У Лэи, Чжан Цзюньвей, Чжэн Шусин, Лин Эряо, Ю Дачунь, Чжоу Г^анжэн, Ли Цифан, Ян Цзюнь, Ни Хунцзин, Хун Шикуй, Сан Тон, Чэн Минчжи, Ван Цзианчжон, Ши Фу, ВэА Тингэ, Чжоу Хэцюн. Для исследования были представлены письма, фотографии, книги, ноты Цзянь Цусином (Сиань}, Лю Чаньпяо (Сиань), Чэн Ваном (Ухан), Лин Чжэнган (Шэньян), Цзин Ши (Шэньян), Хуан Тингуи (Тяньцзинь), Лу Хуабо (Гуаньси), Чжоу Синсун (Пекин), Чжао Щаошэн (Шанхай), Ин Чэнцзуном (Нью-Йорк), Ли Минчиан (Гонконг), Чжоу Вей (Бангкок).

Не претендуя на всеохватность и законченную разработанность означенной темы, можно полагать, что материалы данного исследования могут иметь известную практическую ценность, использоваться при создании дальнейших научных трудов по истории музыкальной культуры, истории фортепианного искусства, в лекционных курсах в различных музыкально-педагогических учреждениях: консерваториях, институтах искуоств и культуры, музыкальных училищах.

Тема является особенно актуальной в настоящее время, когда китайская фортепианная культура переживает расцвет, появилась новая плеяда одаренных пианистов, получивших известность не только на родине, но и за рубежом. Несомненно, что картина мировой фортепианной культуры будет не полной без учета достижений китайского фортепианного исполнительства.

Из неразрывной связи китайской фортепианной культуры о социально-политическими условиями в стране на различных этапах её исторического развития возникает периодизация, принятая в данном исследовании и его структура:

— Введение.

— Истоки и зарождение.

— Создание первых государственных музыкальных учреждений по европейской системе.

— Военные годы.

— В Китайской Народной Республике.

— Период «культурной революции» .

— Новые пути.

— Заключение.

ИСТОКИ И ЗАРОЩЕНИЕ.

Китай издавна называли страной «Ли Юе» — страной обрядов и музыки. В тяжелой многовековой жизни и борьбе народ вырабатывал своё постижение прекрасного, высокий художественный вкус, создавал замечательные творения, в которых запечатлены история, жизнь, быт необъятной страны. О китайской музыке трудно говорить в отрыве от всей национальной художественной культуры, от традиций театра, архитектуры, живописи, графики, прикладного искусства. Их роднят многие черты: совершенство отделки, изящество формы, тонкая изобретательность, близость к природе. Лаконизм приемов, богатая россыпь миниатюрных детаяей — в равной степени свойственны и коротким инструментальным наигрышам из репертуара деревенского любителя и развернутым профессиональным произведениям. Всё это почва, фундамент, на котором строилась и продолжает строиться музыкальная культура Китая.

Одним из древнейших видов этой культуры является исполнительство на народных инструментах. Ещё во времена династии Чжоу музыканты использовали более 70-ти инструментов, подразделяющихся на группы: золотой колокольчик (Жао и др.), каменный колокольчик {Чин и др.), струнный (Гуцйн, Сэ и др.), бамбуковый (Шао, Ху и др.), кожаный (Цаньгу, Чжаогу и др.), деревянный (Чжу и др.) и другие. Исполнительство на народных инструментах было широко распространено и применялось как для украшения жизни императоров и крупных феодалов в их дворцах, так и при исполнении обрядов в широких слоях населения, на празднествах, во время военных действий. Во дворцах и домах феодалов появлялось всё больше способных и даже выдающихся музыкантовлучшие из них назывались «Ши» и обладали удивительной музыкальностью и абсолютным слухом (например, Шикань, Шисиань).

Яркое воплощение китайской музыкальной эстетики — музыка Гуциня — древнего семиструнного щипкового инструмента, на котором играют двумя руками: палец правой руки касается струны подушечкой, либо ногтем, пальцы же левой руки в это время зажимают соответствующую струну, скользят по струне, что в ряде случаев создает эффект дублирования основных тонов. Обертоны Гуциня выражают глубокую задумчивость человека: словно душа летит по небу. Один китайский историк сказал в связи с этим: «Хотите познакомиться с китайской музыкой, узнайте литератут ру для З^уциня.

Во времена династии Тан была создана даже государственная музыкальная структура, в которой учреждения «Да Юешу» и «Гу Чуйши» вели управление музыкальным просвещением и проверку знаний музыкантов. Обучение музыкальному исполнительству проходило в течение 10−15 лет и по окончании музыканты должны были сыграть более 50-ти трудных сочинений, за исполнение которых комиссия выставляла оценки: отлично, хорошо, нормально.

Сольное и ансамблевое музицирование являлось неотъемлемой частью народного быта. Поэтому лучшие традиции инструментального исполнительства бережно поддерживались и передавались из поколения в поколение и многое продолжает жить в наше время.

Первые шаги клавирного искусства в Китае явились результатом экономического и культурного обмена между Востоком и Западом, когда началось взаимодействие различных областей культуры Китая и европейских стран. В древности экономический обмен.

1 Ли Щифань." И Юань Пянь". — Пекин, 1991, с. 54. шел по дороге, находившейся на северо-западе Китая, известной под названием «шёлковый путь»: по ней перевозили шёлк. Дорога начиналась в Чаньане, переваливала через Памирекое плато, проходила через Среднюю и Западную Азию и выходила прямо к портам на восточном берегу Средиземного моря. Торговля процветала во времена государства Суй и Тан (в 5−7 веках нашей эры). Другой путь начинался с юго-восточного Китая и с тринадцатого века н.э. постепенно превратился в тот океанский путь, который принес европейскую цивилизацию в феодальный Китай. Перевозившиеся по этой дороге импортные товары назывались «Полайпин» и одним из таких товаров были клавишные инструменты. Они появились в Китае в государствах Мин (1368−1604) и Цин (1604−1711) через европейских миссионеров. Так, например, в 1601 году итальянский миссионер М. Ричи (1552−1610) подарил китайскому императору Шэньцзуну клавикорд, предназначенный цля императорского дворца в Пекине. Об этом факте свидетельствует дневниковая запись Ричи.1.

Зачастую привезенные клавишные инструменты служили для увеселения живших в Китае иностранцев. Сведений о бытовании клавишных инструментов в домах китайцев недостаточно, они не точны, поэтому споры о появлении клавишных инструментов в Китае ведутся среди музыковедов-историков уже более полувека. По вопросу датировки существуют три мнения. Первое: клавикорд был завезендо государства Юань (1279−1368) в 1257 годусогласно записи в «Биографии Го Бао-Юя» из «Истории Государства Юаня, том 149» внук Го Бао-Юя — военоначальник Гокай получил.

1 Ли Мадоу и Тинигор: «Дневниковая запись Ли Мадоу (Ричи) в Китае». — Пекин, 1983, с.407−408. в Сижине (сегодняшнем Багдаде) в походе 1257 года «Пипу» -инструмент с 72-мя струнами." '" Другое мнение: первым завезенным клавишным инструментом явился инструмент, подаренный итальянским миссионером М. Ричи в 1601 году. И третье: клавишные инструменты существовали и до Ричи. Об этом можно прочитать в книге Пей Хуашина «Записи проповедования католичества в Китае в 16 веке», на которую ссылается Лю Чи в статье р

Когда клавикорд появился в Китае". Первое из указанных мнений безосновательно уже потому, что самая ранняя запись.

0 клавишных инструментах появилась в Европе в 1404 году. В действительности это был не клавикорд, а 72-струнная гитара. Что касается второго и третьего мнений, то и у этих версий, по нашему убеждению, нет достаточных документальных подтверждений, точных фактических материалов. Инструмент, завезенный Ричи в 1601 году, утрачен. Музыковед У Сянсян в 1937 г. писал, что этот инструмент — виц Арфы, музыковед Сюе Пэн называл его старым Харпсикордом. В 80-е годы педагоги-музыканты Ван Пейюан и Ван Жоу уверенно считали привезенный Ричи инструмент Харпсикордом, а Ин Фа-лу и Вэй Тингэ — клавикордом.4.

В дневниках Ричи инструмент назван «Мит со гЖ’О то есть клавикорд.

1 Ван Пейюан. Когда клавикорд появился в нашей стране. — жур. «Массовая музыка», 1981, № 4.

2 Лю Чи. Когда клавикорд появился в Китае. — жур. «Китайская музыка», 1986, № 3, с. 15.

3 «Шити Чкоукан». — газ. «Тянцзинь Дагунбао», 1937, 19 февраля.

4 См. статью Вэй Тингэя «О фортепианном творчестве в нашей стране». — В «Сборнике диссертаций на соиск. степени магистра искусствоведения». — Пекин, 1983.

5 «Дневник Ли Мадоу» (М.Ричи). — Вентури: «Исторические сборники миссионера Ли Мадоу». — Рим, 1910. Том I. -" Информация Китая" (на итал. яз.).

Однако, несмотря на свидетельства Ричи и ряд других сведений и суждений, этот вопрос до настоящего времени остается неразрешенным.

Какими бы ни были отдельные факты, свидетельствующие о возможности появления клавишных инструментов в Китае, они не меняют общей, картины, когда преобладали существенные различия между древней национальной китайской музыкальной культурой и музыкальным исполнительством европейских стран.

Длительное сохранение феодального строя, приверженность к специфическим национальным традициям не могли не влиять на все стороны культурной жизни. В то время как музыкальное искусство Западной Европы уже вошло в свой золотой романтический период, фортепианного искусства в Китае не знали или почти не знали. Во всяком случае, не удается найти достоверных источников, которые опровергали бы этот факт. Исследуя обнаруженные документальные свидетельства, мы приходим к выводу, что вплоть до 40-х годов 19 столетия клавишное искусство практически не было распространено. Известно, что пожалуй, единственными людьми, которые изучали игру на клавикорде и пользовались этим инструментом, были император Кан Си (1662−1722) и один из его придворных музыкантов. Занимались они этим чисто любительски.

О том, насколько трудным было становление фортепианного искусства, свидетельствует перелом, свершившийся после так называемой «опиумной войны», возникшей из-за того, что англичане занимались контрабандой опиума в Китаеимператорский посол Лин Цэчкй сжег эти наркотики.

В результате войны Китай был, можно оказать, насильно втянут в мировой круг экономики и культуры. После заключения в 1842 г. китайско-английского договора тогдашнее китайское правительство уступило Гонконг Великобритании в качестве места хранения грузов, ремонта английских супов и открыло для иностранных кораблей пять южно-восточных портов — 1″ уанчжоу, Фучжоу, Снмынь, Нинбо, Шанхай — после чего коммерсанты могли свободно торговать в прежде закрытых зонах. Многочисленные иностранные бизнесмены и миссионеры заполнили Юго-восточное приморье и большие торговые порты среднего и нижнего течения реки Янцзы. Торговцы, особенно англичане, жившие в районах концессии в открытых портовых городах, привезли много фортепиано. Известно, что один предприимчивый английский коммерсант, учитывая популярность фортепиано в Европе, надеясь на то, что даже если каждая десятая китайская семья купит фортепиано, то Китай окажется большим рынком сбыта, преодолев трудности далекого пути, привел караван, нагруженный инструментами, в китайский порт. Но ни один китаец не поинтересовался доставленным товаром, ни один инструмент не был куплен, и весь необычный груз пришлось потопить в море.

Сложилось так, что не торговые договоры и не операции коммерсантов содействовали распространению фортепиано и развитию фортепианного искусства в Китае, а распространение христианства и открытие церквей.

Первые церкви, появившиеся в приморских городах, привлекали китайцев красотой и своеобразием церковной службы. Появились верующие христиане, исправно посещавшие церковь. Миссионеры пели в церковном хоре под аккомпанемент фортепиано. Пение нравилось прих (Ж-анам-китайцам. Поочередно открывались иностранные школы в городах Аомынь, Шанхай, Ханчжоу, Нинбо, Гуанчжоу, Пекин. В таких школах практиковалось церковное пение под аккомпанемент фортепиано, а в некоторых школах, как женско-китайская западная школа, были цаже занятия игры на фортепиано. С 1894 года в Китае вводится реформа «Бянвфавейщин», проводившая политику открытых дверей: ученые эры «Дин» стремились положить решительны! конец отгороженности Китая от внешнего мира, поддерживать прочные связи с другими странами. Результаты прямо отразились на распространении европейских музыкальных инструментовне только фортепиано, но также скрипки, виолончели. Появились школы, называвшиеся «Сюетан», в программу которых уже устойчиво входил обязательный предмет «Юегэ»: пение в сопровождении инструмента. Значение Сюетанской школы трудно переоценить. Преподавание в ней было самой действенной агитацией за новую культуру. Школы не только распространяли европейские песни: ученики школ овладевали нотной грамотой, знаниями о музыке для фортепиано и других инструментов. Можно ска зать, что Сюетанские школы заложили фундамент китайской музыкальной культуры в начале 20 века.

Наряду с распространением «Сюетанских песен», из Японии и Европы были привезены язычковые фисгармонии и современное фортепиано. Не менее важным было то, что на китайской музыкаль ной ниве появились китайские музыканты-педагоги и некоторые из них — ШэнСингун (1870−1947), Ли Шутон (1880−1942) завоевали известность благодаря своей музыкально-педагогической деятельности. Вместе с тем основное место занимали всё же педагоги-иностранцы, главным образом миссионеры и монашенки. Так, напри мер, пианистка Ли Щанмин (позднее ставшая женой русского композитора А.Н. Черепнина) первые навыки пианизма получила при изучении и исполнении музыки для священных стихов под руководством одного американского миссионера. В эту пору, в начале века концертаруадие пианисты специально не готовились.

Фортепианное исполнительство не связывалось о музыкальным про фесоионализмом. Фортепиано изучалось как инструмент, с помощью которого можно научиться петь по нотам, тренировать слух, научиться записывать музыку. Во всех педагогических школах бы ли введены курсы игры на фортепиано и фисгармонии, чтобы в да льнейшем выпускники этих школ могли заниматься со школьниками в начальной и средней школах.

То, что препоцаватели-мисоионеры не являлись профессионалами, сказывалось на уровне преподавания, в котором не было строгих требований и систематического методического материала.

Вспоминая своё прошлое, Ли Щанмин подчеркивала: «Учительница, занимаясь со мной нотной грамотой, указывала место, где находятся ноты до. Об удобном и целесообразном положении руки на клавиатуре она не имела представления. Обучение ограничивалось умением исполнять музыку для священных стихов». В результате, прозанимавшись у этого педагога почти четыре года Ли Щанмин и научилась исполнять лишь «священные стихи». Наиболее распространенным пособием была Школа Ф.Бейера. Исполнение сонатины Клементи очиталось высоким достижением. Некоторые учителя, преподававшие в школах, получали музыкальное образование в Японии, где уровень преподавания был выше. Но и там дело ограничивалось уровнем Школы Бейера, разучиванием элементарных этюдов Черни и упражнений Ганона. Об этом можно судить по результатам работы Ли Шутона, преподававшего музыку по возвращении из Японии в провинции Чжэ^цзан, затем в Нанкинеком высшем педагогическом училище. Вмеете с тем несомненно, что из Японии приходили в Китай элементы фортепианного профессионализмавлияние японского обучения сохранилось в Китае до 70-х годов нынешнего века.

По воспоминаниям специалиста по истории китайской музыки Ляо Фушу, первый фортепианный концерт в Китае состоялся в Шанхае, в клубе Дэцяо (клуб немецкой эмиграции) в 1904 году.1 Исполнителем был Марио Пачи — известный итальянский пианист и дирижер, ученик Джованни Сгамбати (1841−1919), который в свою очередь был учеником Ф.Листа. М. Пачи по приглашению импресарио А. Строка во второй раз приехал в Китай на концерты в 1919 году. На этот раз Пачи неожиданно заболел на несколько месяцев, а после выздоровления решил поселиться в Шанхае, где дожил до старости. Он взял на себя обязанности первого дирижере «Симфонического оркестра шанхайского Гонпуцзюй», в котором играли русские музыканты, переехавшие в Шанхай после Октябрьской революции, и итальянские музыканты, которых пригласил Пачи. Под его руководством уровень оркестра быстро повысился и этот оркестр стали называть «Первым симфоническим оркестром на Дальнем Востоке». Кроме концертной деятельности Пачи занимался педагогикой: у него обучалось старшее поколение китайских пианистов, такие как Юй Бяньмин, 7 йли, Чжан Цзюньвей, и тогдашние молодые пианисты Чжу Гун-и, Чжоу Гуанжэн, Фу Цун, которые впоследствии стали известными пианистами-педагогами Китая.

0 методах обучения игре на фортепиано М. Пачи рассказывается в статье Чэн Чженвея «Как Фу Цун учился музыке» так: «Пачи ставил медную пластинку на тыльную сторону руки Фу Цуна и заставлял его так играть. Если не получалось — бил по рукам. Целый о год они занимались только этюдами» .

1 Ляо Фушу, 0 лице Мэй Бай чи. -" Известия Пекинской консерватории", 1992, № I, с. 85.

2 Чэн Чженвей. Как Фу Цун учился музыке. — «Известия Щинхайс-кои консерватории',' 1983, № 2, с. 5.

Педагогика Пачи, опиравшаяся на методы «отарой школы», о упором на силу и независимость пальцев, была воспринята китайскими пианистами устойчиво и служила исполнению ими не только классики (Бах, Моцарт, Бетховен), но и произведений композиторов-романтиков (Шопен, Лист, Рахманинов), а также Прокофьева, Бартока и даже музыки Дебюсси, о её завораживающе-импрессионистским колоритом.

Строгая пальцевая техника является существенной особенностью подавляющего большинства китайских пианистов. Таким образом, плоды Пачи, воспитавшего ряд видных исполнителей, и имя Пачи остались в летописи китайской музыкальной истории.

Ж 133* *цг.

Л1 ЛЬ.

Важной особенностью развития китайской фортепианной культуры является то, что на её начальных этапах, еще до того как появились концертирующие китайские пианисты, некоторые китайские музыканты занялись сочинением фортепианной музыки. Первые фортепианные сочинения, написанные китайскими композиторами, появились в начале 20 века. Это несомненно было вызвано назревшей потребностью в создании китайского национального репертуара, прежде всего для начального обучения. Этот репертуар должен был содействовать большему интересу к фортепианному исполнительству и в какой-то степени связать игру на фортепиано с китайским мышлением, своеобразным строем китайского искусства. Публикация музыки, в том числе фортепианных пьес, представляла собой большую трудность, многое записывалось от руки. Всё же первая китайская пьеса для фортепиано была опубликована в журнале «Наука» (1915), № I, называлась «Марш мира» и принацлежала перу Чжао Юаньжена (1892−1982). В этой пьеое Чжао Юаньжен использовал европейскую функциональную гармонию, которая повлияла на характер мелодики, сочетающей в себе элементы национального и европейского мелоса. Далее нам не удалось, найти опубликованных фортепианных произведений вплоть до 1921 года, когда в первом номере «Музыкального журнала» была напечатана пьеса «Цзюй Даган» Ли Жуншоуя, а в четвертом номере -" Случайность" Чжао Юаньжена. В пьесе «Цзюй Даган» использу* ется мелодия народной песни, наложенная на традиционную европейскую гармониюпьеса «Случайность» Чжао Юаньжена импровизированного характера. Все три названные пьесы можно назвать детскими: они просты для исполнения и восприятия, исполнять их можно на фортепиано и на фисгармонии.

Позднее, в 20−30-е годы, появилось немало сочинений для голоса с фортепиано, написанных композиторами: lija о Юмей, Чжао Юаньжен, Чинчжу, например: «Воспоминание о родном крае», «У розы три желания». В этих сочинениях наметились попытки поис-ков новых гармоний, не зависящих от европейских канонов и соответствующих национальному характеру музыкальных образов.

До 20-х годов китайских пианистов, способных дать сольный концерт, не было. Исключением являлся Цю Мохен. По воспоминаниям Дин Шандэя, рассказанным в 1991 г. в видеофильме «Заседание специалистов фортепиано ВсеКитая», в программе Цю Мохена центральным произведением было исполнение «Турецкого марша» i Rondo из Сонаты К.311) Моцарта. По этому факту можно составить некоторое представление об уровне лучших китайских пианистов 20-х годов.

Постепенно всё более заметную роль в развитии китайской фортепианной культуры начинают играть Соединенные Штаты.

Америки: там получили фортепианное образование китайские музыканты Ван Жуйщан, Ли Енкэ. По возвращении на родину они становятся достаточно умелыми педагогами, способствуют тому, что положение китайского фортепианного обучения изменяется к лучшему. Растут интерес к этому инструменту, круг любителей фортепианного искусства, и в Китае появляются выдающиеся концертанты из разных стран.

Организатором этих концертов был американец А.Строк. Артур Рубинштейн, рассказывая в своих мемуарах о Строке, называет его хорошим организатором, способным устраивать всё. Строка, как импресарио, можно считать предшественником выдающегося американского менеджера Соломона Юрока. Как и Юрок, он обладал личным обаянием, окружал музыкантов большой заботой, создавал им благоприятные концертные условия и, что немаловажно, умел привлечь их своеобразной красотой Китая. С концертами в Китае выступали: Ф. Шаляпин, А. Галли-Курчи, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Ж. Сигети, Л. Годовский, И. Фридман, С. Рахманинов, Артур Рубинштейн.

ГЛАВА 2.

СОЗДАНИЕ ГОСУДАРСТВЕННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ.

ПО ЕВРОПЕЙСКОЙ СИСТЕМЕ.

Для профессиональной направленности фортепианной культуры необходимы были специальные учебные музыкальные заведения, представляющие собой самостоятельно организованные структуры, включающие обучение по специальности. Первым в Китае, кто постиг эту истину и посвятил себя её осуществлению, был доктор Щао Юмей (1884−1940) — педагог, композитор. Родился он в городе Чжуншаие провинции Гуандун, в 1901 году поехал в Японию обучаться в Токийском институте в классах фортепиано и пения, а также в Императорском университете в классе просвещения. Окончив в 1909 г. университет, Щао Шей в 1912 г. отправился в Германию учиться в Лейпцигекой консерватории и одновременно на факультете философии Лейпцигекого университета, где получил ученую степень доктора наук, защитив в 1916 г. диссертацию «Исследование китайских древних музыкальных инструментов». В 1920 году, завершив образование в Германии, доктор Щао Юмей вернулся на родину. Отсутствие в Китае специальных музыкальных учебных заведений его сильно волновало. Он не раз обращался о письменным представлением об их открытии к властям, однако никто на это не обращал внимания. И только Цай Юаньпэй — педагог, который тогда был министром просвещения, одобрил предложения Щао Юмея и пригласил его работать в Пекинском университете в качестве научного руководителя «Ассоциации музыкального исследования». Будучи директором данного университета, Цай Юаньпэй помог Щао Юмею создать Пекинское женское высшее музыкальное педагогическое училище (1921), музыкальные курсы при Пекинском университете (1923) и факультет музыкального искусства Пекинского училища искусств (1923). В результате предпринятых усилий Щао Юмея в этих трех музыкальных заведениях йыли введены специальности фортепиано, вокальной музыки и теории композиции. Для ведения курса фортепиано были приглашены иностранные пианисты, жившие тогда в Китае, среди них немец Владимир Гарц, проживавший в Пекине с 1920 по 1940 год. Преподавали фортепиано в этих трех заведениях и китайские специалисты, в частности, Ян Цунчжи, получивший образование во Франции.

Уровень преподавания в трех музыкальных заведениях, явившихся первыми официальными школами обучения игре на фортепиано, не был высоким, учебный репертуар ограничивался, в основном, этюдами и пьесами Бейера, Черни.

В то время в Китае шли междоусобные войны, страна находилась в раздробленном положении, и музыкальные заведения, руководимые Щао Юмеем, вынуждены были прекратить свое существование в 1927 г., после того, как Цай Юаньпэй был освобожден от должности министра просвещения. Только что начавшееся становление дела обучения музыке по европейской системе потерпело неудачу. 2? ноября того же года Цай Юаньпэй, покинув пост министра просвещения и работавший в должности директора Нанкинского государственного университета, пользуясь своим влиянием, вновь поддержал Щао Юмея в его усилиях создать Государственную консерваторию в городе Шанхае. Таким образом, наконец-то был заложен основательный фундамент становлению китайского фортепианного исполнительства.

То, что Щао Кмей ооздал консерваторию именно в Шанхае, было очень разумно, ведь тогда в Шанхае обитали ряд китайских и иностранных музыкальных опециалиотов, имелся в достатке педагогический персонал, кроме того, там существовал известный симфонический оркестр — первый на Дальнем Востоке. Поначалу консерватория включала четыре факультета: вокальный, фортепианный, композиции и скрипичный. Педагогами по фортепиано были Ван Жуйщан и Ли Енкэ, которые обучались в США.

К сожалению, нанкинское правительство не придавало должного значения музыкальному образованию, зачастую задерживало денежные средства или даже вообще переставало обеспечивать ими консерваторию. На втором году после ооздания консерватории нанкинские власти вынудили её сократить масштаб своей деятельности и заменить название «Консерватория» названием «Музыкальный институт». Одновременно были освобождены от своих должностей Ван Жуйщан и Ли Еекэ в виду того, что они «подговорили» учащихся на студенческие волнения. Курс фортепиано был прекращен. Однако, Щао Юмей и его товарищи не сдавались. В сентябре 1929 г" для укрепления учебной базы директор Щао Юмей покупает рояль за счет средств, которые ему выделили для покупки легковой машины в личное пользование. Несмотря на затруднительное материальное положение в институте, Щао Шей приглашает на должность профессора с высокой зарплатой Бориса Захарова. Для судеб китайского пианизма это был важный шаг. Б. Захаров учился в 1908;1912 гг. в Петербургской консерватории у А. Есиповой (1851−1914), дружил с С. Прокофьевым, который посвятил ему прелюдию До мажор. Некоторое время Захаров совершенствовался также в Берлине, у Л.Годовского. После Октябрьской революции Захаров, наряду о концертными выступлениями, семь лет работал на фортепианном факультете Петербургской консерватории, и таким образом получил педагогический опыт. Женой Б. Захарова была скрипачка Сесилия Хансон-в конце 20-х годов они совершили кругосветное путешествие и выступали с концертами в различных странах. В Японии они брак расторгли, и Б. Захаров возвратился в Шанхай.

В то время в Шанхайском музыкальном институте педагоги по фортепиано отсутствовали, и директор Щао Шей пригласил Захарова на педагогическую работу. Сначала Б. Захаров отнесся к этому предложению скептически, заявив: «Китайские студенты играют как младенцы, стоит ли мне давать им уроки?». Но в конце концов благодаря теплому, сердечному отношению к нему со стороны директора, он изменил свое мнение и весной 1929 года дал согласие быть заведующим фортепианной кафедрой института. Его зарплата за обучение семи студентов составляла 400 серебряных юаней и была в два раза выше зарплаты других педагогов, обучавших 12 студентов. В своих концертных выступлениях Захаров знакомил китайских слушателей с классическим репертуаром, в институте он играл «Хорошо темперированный клавир» Баха, сонаты и концерты Моцарта и Бетховена, пьесы Шопена, Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля. В 1933 году Захаров с оркестром под управлением М. Пачи сыграл в Шанхае незадолго до того опубликованный Четвертый концерт С.Рахманинова. Завершенный в 1926 и впервые исполненный автором в 1927 году, Концерт медленно входил в фортепианный репертуарв Китае Захаров стал его первым и надолго единственным исполнителем. О том, насколько велик был авторитет пианиста свидетельствует тот факт, что в Китае он выступал в концертах вместе с выдающимся скрипачом Яшей Хейфецом.

Оценки исполнительской манеры Бориса Захарова по воспоминаниям современников не однозначны. Г. Нейгауз считал его т очень сухим, холодным пианистом-1, китайская пианистка У Лэи, наоборот, называла его музыкантом и человеком очень эмоциональным, непосредственным в игре и в поведении на уроках: нерадивых учеников бранил жестоко, не стесняясь в выражениях, старательных — награждал шоколадом.

Объективно судить об игре Захарова ныне невозможно: мы не смогли найти записей его выступлений.

Педагогический метод Захарова не был новым, а повторял многое, воспринятое им у А.Есиповой. Основным материалом для технического развития были упражнения Ганона, этюды Черни ор. 299 и ор.740. Преимущественное внимание уделялось разработке пальцевой техники, о постановкой руки, при которой «положение ладони должно быть таким, будто рука охватывает яйцо». Вместе с тем, ученица Б. Захарова Ли Щанмин вспоминает замечание Захарова, напоминающее известное выражение Рубинштейна о о том, что можно играть хоть носом. Захаров говорил: «Если о хочешь играть — можно это делать тыльной стороной руки.» .

Благодаря Захарову в китайской педагогике расширился охват классического репертуара и уровень его трудности. Требовательный к себе, Захаров отличался и большой требовательностью к своим ученикам, смело ставил перед ними сложные исполнительские задачи. Это была школа профессионализма, Соколов М. Пианисты рассказывают. — М., 1990, с. 24. ^ Гофман Иосиф. Фортепианная игра (ответы на вопросы о фортепианной игре). — М., 1961, с. 72. 3 Креадер В. Фортепианная педагогика в прошлом и сегодняшнем Китае.-Беседы с Ли Щанмин. — журн. «Музыкальное искусство». — Шанхай, 1984, № 4, с. 19. ставшая качественным скачком в истории фортепианного искусства в Китае. Во многом заслугой Захарова явилось то, что недавно еще отсталый уровень китайского пианизма стал постепенно приближаться к мировым стандартам. Сложилось направление, которое стали называть шанхайской школой. Среди её известных представителей следует прежде всего назвать учеников Захарова: Ли Щанмин, Дин Шандэ, У Лэи, замечательную пианистку Ли Цуй-чжэн, исполнявшую все сонаты Бетховена. Другой его ученик Дин Шандэ дал II мая 1935 г. в Шанхае сольный концерт, в программу которого вошли «Лунная соната» Бетховена, «Арабески» Дебюсси, «Приглашение к танцу» Вебера, 1-я часть Концерта Грига, Этюд № 9 орЛО и Полонез ор.53 Шопена, «Колыбельная песня» и.

Флейта пастуха" Хэ Лутина, «Две пьесы» Черепнина и 6-я рап-т содия Листа. Концерт проходил в зале ресторана им. Шин-я и в зале, рассчитанном на 700 мест, набралось столько публики, что многим пришлось слушать музыку из коридора.

Выступление Дин Шандэ было отмечено китайской прессой. В сущности именно этот концерт явился первым сольным фортепианным концертом, сыгранным китайцем.

В период заведования Захарова кафедрой фортепиано под его руководством в институте работали ряд иностранных педагогов: С. Аксаков, В. Лазарев, Е. Левитин, З.Прибыткова. Они действовали в едином русле с Захаровым. Многое из его методов используется и поныне, в частности, в музыкальном училище при Шанхайской консерватории, где ежегодно проводится технический зачет, включающий упражнения Ганона, гаммы, двойные ноты, ар-пеядио, октавы.

1 Дай Понхай. «Хронологические таблицы жизни Дин Шандэ». -Шанхай, 1991, с.21−22.

Первое десятилетие для Шанхайского государственного музы кального института — первого в Китае высшего музыкального заведения со структурой, аналогичной европейской, было одновременно и трудным, и плодотворным. Осуществилась идея Щао Ккея, который считал, что надо учитывать китайскую специфику, бережно относиться к китайской традиционной музыке и при этом как писали в то время, «войти в музыкальный мир». Вое педагоги ответственно относились к работе, все учащиеся активно и прилежно учились. Именно в Шанхае появились первые китайские профессора игры на фортепиано, пианисты, завоевавшие широкую известность: Ли Щанмин, Дин Шандэ, Ли Цуйчжэн, Хуан Тингуй, Ли Хуйфан, Фань Цзишэн, У Лэи, Ма Сисун, И Кайцзи, Чжан Цзюньвей. Они принимали активное участие в различных концертах, некоторые даже осуществили грамзаписи. Их успехи говорили о музыкальном таланте народа, способности китайской нации чутко воспринимать культурные достижения других народов.

Таким образом, в годы с 1927 по 1937;й китайское фортепианное обучение получило значительное развитие. Фортепианные специалисты преподавали во многих городах, в вузах, на специальных курсах: в Шанхайском художественном пединституте, Шанхайском училище искусств, Ханчжоуском училище искусств, Яньцзинском университете, Цзинлинском женском университете, Уцанском художественном училище и т. д. Курс игры на фортепиано вели иностранные специалисты, приглашенные туда из разных стран. Например, на музыкальный факультет Уцанского училища искусств был приглашен пианист В. Шохет, русский по происхождению. Благодаря успешной работе этих специалистов, в Китае появились талантливые пианисты 1ун Шикуй (Ханчжоуский институт музыки), Cao Щусянь (Пекинский женский пединститут),.

Ли Цзсйхун, Лю Цзиньдин (Университет Янь-Цзин), Лу Хуабо (Уцанский институт искусств), Ма Ю-мей (Университет Цзинь-Лин).

В 1934 г. в музыкальной жизни Китая произошло важное событие: по инициативе известного русского композитора — выпускника Петербургской консерватории Александра Черепнина (1899−1977) был организован первый в истории китайской музыки конкурс «Китайское фортепианное творчество». А. Черепнин обучался композиции с 1917 года в Петербургской консерватории у своего отца — знаменитого Н. Н. Черепнина (1873−1945), в 1921 году вместе со своей семьей переехал в Париж, в 1934;1937 годах жил в Китае, где занимался композиторским творчеством и исполнительской деятельностью. В апреле 1934 года на концэрте в Шанхайском музыкальном институте им были исполнены собственные сочинения. Вокоре институт пригласил его на работу в качестве почетного профессора. Конкурс в ноябре этого 1934 г. он устроил на свои денежные средства. В жюри входили: Щао Кмей, Хуан Ци, Захаров, Аксаков и Черепнин. Это событие оказало значительное влияние на развитие китайского пианизма. Появились новые сочинения и новые имена. Среди представленных на конкурс фортепианных сочинений шесть были награждены премиями. Это были: «Малая флейта пастушка» Хэ Лутина, «Песня пастушка» Лао Чжичэна, «Вариация си минор» Юй Бяньмина, «Прелюдия» Чэнь Тяньхэя, «Колыбельная песня» Цзан Диншана и «Колыбельная песня» Хэ Лутина. Значение этих произведений при всём их различии заключалось в том, что в них выразились черты и особенности, которые стали во многом типичны для китайского фортепианного творчества: тяготение к ясному мелодическому стилю о акварельной прозрачностью звучания, -лаконичность фактуры, никогда не перегружаемой тяжеловесными аккордовыми последованиями. Примером этого отиля может служить пьеса «Малая флейта пастушка». В её образном содержании есть нечто общее от метода живописи с э и, когда глаз китайских художников постигает поэзию родной природы, ритм её внутренней жизни, красоты и величавость образов: сэи в переводе -" выражение идеи" - воплощение через лаконичные образы природы глубоких человеческих переживаний и чувств. В музыке та же тонкая пасторальная звукопись, воплощающая жизнь, разнообразные ритмы природы сквозь призму поэтического восприятия человека. Внешне картинка проста, ясно программна и звукоподражательна — свойство, тоже типичное для китайской музыки вообще, в особенности инструментальной. Сюжет воплощен с исчерпывающей конкретностью и воспринимается как озвученная акварельная зарисовка. Два пастушка сидят на спинах буйволов, которые свободно пасутся в поле, и играют на флейтах. По технике это простой двухголосный контрапункт, как баховская инвенция, {Нотн. пример I).

Сотто^о.

Вторая часть это веселая мелодия народного танца. Третья часть — вариация первой части. Зримая картинка воплощает в целом традиционную идею китайского миропонимания: блаженство в близости к природе. После конкурса А. Черепнин опубликовал эту пьесу и играл её в разных странах.

А. Черепнин не только пропагандировал китайскую фортепианную музыку, но и сам начал сочинять для фортепиано, камерного ансамбля и вокальную музыку в «китайском стиле», используя пентатонику. Для того, чтобы решить технические проблемы исполнения пентатоники на фортепиано, он написал учебник об исполнении на фортепиано пентатонических гамм.

Можно, конечно, по-разному рассматривать, насколько соответствуют его сочинения китайским традициям и национальному духу, как он сам говорил, насколько они «в китайском вкусе и характере», главное в том, что его композиторская деятельность в многом содействовала развитию китайской музыки и оказала на неё большое влияние, В память об АЛерепнине по настоящее время ежегодно в Шанхайской и Пекинской консерваториях проходят концерты, посвященные его произведениям. Вот одна из программ такого концерта (см. след. стр.).

Заслуги двух русских музыкантов Б. Захарова и А. Черв пни на в становлении и развитии китайской фортепианной культуры неоценимы. Оба они были выпускниками Петербургской консерватории и это явилось одной из причин, по которой в китайских музыкальных кругах питают к этой известной консерватории особые симпатии. Эти два имени навсегда остались в истории китайского фортепианного искусства.

22 ноября 1984 гоца.

КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ КОМПОШТОЕУ А. ЧЕРЕПНИНУ к 85-летию оо дня рождения.

Концертный зал Шанхайской консерватории.

ПРОГРАММА.

1отцеление.

Китайская пьеоа цля фортепиано, ор.51, № 3.

Исполнитель — Цзан Чэн Пьесы для сопрано и фортепиано:

Синие глаза и красные розы" «Голос в темноте» «Появление чуда» Исполнитель — Ван Янян, аккомпанемент — Танмин.

Пьесы для фортепиано:

8 прелюдий, ор.9 Полька Исполнитель — Чэнженвей.

Соната для скрипки и фортепиано.

Исполнители — Гу Венли, Хуан Лдн.

Потделение.

Фортепианное трио, ор.34.

Исполнители — Хуан Лан, Чэн Шинци, Цао Лин.

10 пьес для фортепиано, ор.5 Исполнитель — Лин Цун.

Пьесы для баса и фортепиано (на стихи китайских поэтов), ор.71.

Чжицу Гэ (древние стихи) Ответы на вопросы Сужен (на стихи Ли Тайбо) Золотой Люйи (на стихи Ли Чи) Новый год (народная песня Юннай Кунмин) Весеннее утро (на стихи Мэн Хаожан) Сестра Хонцая (народная песня Хэпей) Исполнитель — Вен Кэчжэн, аккомпанемент.

Ван Чю (фортепиано), Фан Цзю (флейта).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Фортепианное искусство, так же как и другие виды искусства, на любых этапах своего становления и развития связано с социально-историческими условиями и подвержено их влиянию. Основной ход — это ход на пути к цивилизации, несмотря на сопротивление реакционных сил, пытающихся противодействовать прогрессу. И культура Китая не раз на себе это испытала. Китайский народ создал свою оригинальную систему взглядов на природу и человеческое общество, на историю развития культуры. Китайское фортепианное искусство развивается в русле этой системы и по-своему отражает историю Китая, связанную с огромными социально-политическими измененвями, начиная с опиумной войны (1840) и до нынешнего периода «реформ и открытости внешних связей». В борьбе за новую культуру появились лидеры и выросло целое поколение музыкантов, ставших видными профессионалами. Многие из них принимали активное участие в демократических процессах, приведших к образованию Китайской Народной Республики. Ряд таких деятелей, в их числе Щао Юмей, стимулировали развитие китайского фортепианного искусства на его ранних этапах. Следующее поколение, выросшее в новодемократической борьбе, воспитанное старшими коллегами, в свою очередь внесло немалый вклад в дело процветания китайского фортепианного исполнительства и педагогики в 1950;60 годы. Но вот наступил период «культурной революции», нанесший непоправимый ущерб молодому китайскому фортепианному искусству. В конце концов справедливость была восстановлена, суд истории состоялся.

В настоящее время политика реформ и расширения внешних связей, поддержанная воем китайским народом, принесла новое и положительное в различные сферы деятельности, в том числе и в фортепианное искусство. На культурной ниве наступила весна.

Духовным стержнем пианизма остаются конфуцианство и даосизм, не исключающие продолжающиеся плодотворные процессы сочетания национальной и зарубежных музыкальных культур. Технологической спецификой в игре пианистов остается особое внимание к статической технике, В Китае ценится внешняя сдержанность, 11 интравертный" стиль фортепианной игры, что также связано с конфуцианством, утверждавшим, что человеческое чувство не должно слишком явно проявлять себя внешними физическими действиями. Исходя из своих художественных воззрений, китайские пианисты предпочитают сочинения в стиле «Вэн» (покой), в основе исполнения лежит восприятие музыки «Чин Дань Гао Юань», включающее помимо простоты и скромности, благородство и широту.

У китайской фортепианной музыки нет такой богатой истории, как у европейской. В понятие «китайское фортепианное творчество» мы включаем более 600 фортепианных сочинений, опубликованных в период с 1915 по 1992 год, причем до 1949 года было опубликовано всего 19 сочинений, но уже о 1949 по 1966 годболее 235, а в 1967;1992 годы — более 285-ти. Исполняется же на эстраде всего около 100. Специфической чертой китайских фортепианных сочинений является их программность, близость к природе, связь с китайским языком. Согласно традиции китайской народной музыки, где нет произведений продолжительностью более 15-ти минут, в китайском фортепианном творчестве тоже преобладают лаконичные формы, и для концертной практики характерно исполнение отдельных частей сюит, которые уже полюбились публике и хорошо ей знакомы (например, «Танец водоросли» или «Танец кораллов» из «Сюиты Юй Мейжэн», «Шум волны» из «Размышлений над картинами Хигашияма Кайи»), небольших лирических пьес, которые публика особенно охотно слушает и принимает. Пьесы «Малая флейта пастушка» Хэ Лутина," Удар грома в сухую погоду" Чэн Пейсюна, «Вышитый портрет» Ван Цзианчжона, «Танец утреннего ветра» Дин Шандэ, «Лан Хуахуа» Ван Лисана, «Кошкерский танец» Ши Фу, «Фестивальная ночь о факелами» Ляо Шэнцзина, «Три вариации Янгуан» Ли Инхая по популярности у китайской публики можно сравнить с «Временами года» Чайковского и «Лирическими пьесами» Грига, пользующимися любовью во всём мире. Легко воспринимаются аудиторией и переложения традиционной инструментальной и вокальной музыки: «Луна, отраженная в реке Эрцуаня» Чжу Ванхуа, «Китайская флейта и барабан в сумерках» Ли Инхая, «Три вариации на тему Мей Хуа» Ван Цзианчжона, «Осенняя луна над тихим озером» Чэн Пейсюна, «Синцзянс-кое каприччио» Чжу Ванхуа. Среди произведений крупной формы типичными и наиболее популярными можно считать концерты для фортепиано с оркестром «Хуан Хэ», «Лян Шанпо и Чжу Интай», близкие европейской романтической традиции, но по форме и характеру самой музыки глубоко национальные. Непременным условием их интерпретации является знание классических и народных образцов музыки для китайских традиционных инструментов, народных песен и театрального искусства разных провинций (в частности, северной Цзин Си и южной ЮеЦюй). Воплощение столь многообразных истоков, их образная специфика требуют от пианиста особой тонкости эмоций и интуиции.

Всё более заметное влияние оказывает на китайсЕ<�их музыкантов и новая европейская музыка, место которой в китайском фортепианном репертуаре заметно возрастает.

Подводя общий итог истории фортепианного искусства, можно констатировать, что на протяжении более чем 100-летнего периста развития, на фоне различной обстановки и различного уровня производственных, экономических и социальных возможностей государства фортепианное искусство достигло значительных высот. Китайская нация располагает талантливыми людьми, которые получив соответствующее образование, имеют все возможности ярко заявлять о себе в области фортепианного искусства на международной арене. Перспективы благотворны. Основанием для оптимизма является то, что со времени начала новой политики реформ композиторы, исполнители, педагоги живут и работают в спокойной обстановке, позволяющей сосредоточиться на своей творческой офере. Материальные условия жизни улучшились: строятся жилые дома, концертные залы, учебно-материальная база расширилась и обогатилась, стало больше музыкальных, в том числе, клавишных инструментов, книг, нот, пластинок, аудиои видеозаписей. Композиторы не связаны теперь жесткой установкой — «китайские народные песни являются базой цля выражения истинной гармонии», располагают большей самостоятельностью, расширилось поле их творческой деятельности.

С начала 90-х годов культурные организации, содействующие популяризации музыки, активизировали свою деятельность в стране, что дает возможности расширить слушательскую аудиторию и приобщить к фортепианному искусству новых любителей музыки.

Музыкальные учебные заведения страны имеют немалый опыт и уже сложившиеся хорошие традиции всестороннего обучения фортепианному искусству. Педагоги добиваются от учащихся гармоничного овладения как содержанием музыки, так и техническими приемами и средствами музыкальной выразительности.

На фортепианных факультетах разворачивается научно-исследовательская работа в области методики фортепианного обучения. Китайские пианисты широко представлены на разных конкурсах как в качестве членов жюри, так и в качестве участников: конкурсы имени Ф. Шопена, М. Лонг и Ж. Тибо, В. Клайберна, Артура Рубинштейна, П.Чайковского. В Китае также проводятся конкурсы фортепианного исполнительства и китайского фортепианного композиторского творчества.

Почти два века назад Наполеон сказал, что Китай — это спящий гигант и «Когда Китай проснется, он потрясет мир!» ^.

При успешной реализации политики хозяйственных реформ и курса внешней открытости обстановка в Китае безусловно будет благоприятствовать дальнейшему развитию культуры и, в частности, расцвету фортепианного искусства, которое еще не раз талантливо заявит о себе в мировой музыкальной жизни. Ю. Савенков и В.Гельбрас. В Китае черное может быть и белым. — газ. «Известия», № 166 от 2 сентября 1993 г.