Импровизация как средство развития артистизма

Искусство импровизации составляет один из основных элементов современной театральной педагогики. К. С. Станиславский считал, что если действия актера в роли подлинны и если они совершенно искренни и выполняются с полной непосредственностью, то они не могут быть точно повторяемы при каждом показе спектакля и, следовательно, содержат в себе импровизацию. При использовании импровизационного метода на занятии никакого предварительного прослушивания музыки не нужно. Ребята должны сами находить необходимые движения под непосредственным ее воздействием.

Не следует подсказывать ученикам вид движения и отмечать (на первом этапе) более успевающих, так как это приводит к слепому копированию. Не надо мешать ученикам свободно импровизировать, но при этом нужно внимательно следить за тем, чтобы они не придумывали движения, не связанные с музыкой. Следует тактично направить внимание ребенка на подлинный характер музыки, на поиск собственных красок и оттенков в исполнении.

Главным и основным показателем артистизма является лицо. Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну, а для развития любых мышц необходим тренаж. Мышцы лица артиста должно быть натренированы для создания ярких, выразительных сценических образов. Многие опытные педагоги-хореографы используют в своей работе над развитием артистизма у детей свои собственные приемы и методики, другие — заимствуют уже разработанные технологии. Прежде всего, поговорим о разминке «Развитие мышц лица». Не забываем про то, что любая разминка должна проходить под ритмичную музыку. Каждое движение исполняется по 10−16 раз.

Разминка:

• 1. Нижняя челюсть: движения из стороны в сторону, вперед и в себя, оттягивание вниз; сжатие зубов и шевеление желваками;
• 2. Губы: зажатие зубами верхней и нижней губы, поджатие губ в «поцелуй», шевеление губами вверх и вниз, из стороны в сторону;
• 3. Щеки: надувание и втягивание щек, поочередно и одновременно;
• 4. Нос: сморщивание и расслабление, приподнимание ноздрей;
• 5. Веки: подергивание, моргание одновременное и поочередное;
• 6. Глаза: закатывание и опускание зрачков, движение из стороны в сторону, по кругу;
• 7. Брови: поднятие и опускание.

Это основные элементы движений разминки, которые исполняют по принципу постепенного увеличения темпа и усложнения координации. После усвоения упражнений разминки, нужно начинать изучение различных актерских «масок». Часто ученики просто не умеют создать яркую и выразительную маску, этому их надо научить. Но бывает, что попадается ребенок с яркой мимикой, который сам может научить любого. Каждую маску нужно обсудить с детьми в подробностях: как актер должен смотреть? Должен он моргать глазами, открывать рот, поднимать брови и т. д. Возможные маски (радость, страх, злость, удивление, испуг, плач, кокетство, ненависть, стеснение, боль, сонливость, просьба, равнодушие, раздумье, раскаяние и т. д.) Необходимо научить детей быстро переходить из одной маски в другую и использовать маски на протяжении всего урока: например, чередовать их при исполнении различных движений разминки у станка, на середине или в «партере».

Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Но свойство всех рефлексов — они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц. Часто учитель хореографии особое внимание уделяют работе ног как одни из основных элементов танца, несущие большую долю нагрузки. Но при этом не нужно забывать про корпус, руки, голову и лицо. Если считать человеческое тело оркестром, а части тела — инструментами, то чем больше задействованы все инструменты, тем богаче, ярче, красочнее наш танец.

Занятия мышцами лица обогатят исполнительское мастерство учеников, позволят перейти к более сложным видам хореографии, такой, например, как сюжетная. Можно показывать не просто танец, а мини-спектакль, где у каждого ребенка будет своя, пусть небольшая роль или образ.

Работая над созданием различных образов, необходимо опираться на правильное осознание структуры артистизма, выделяя три основных компонента:

• 1. психотехнический;
• 2. эмоционально-смысловой;
• 3. художественно-исполнительский.

К психотехническому компоненту относится работа с учениками над воображением, вниманием, восприятием и ощущением с одной стороны, и над мимикой, пластикой и сценическим движением с другой стороны. Остановимся подробнее на ощущениях человека. Чтобы суметь почувствовать себя в каком-либо образе, для этого нужно много наблюдать за окружающим миром, добавляя свою фантазию и воображение. Например,.

ученикам ставятся такие задачи: посидеть на стуле так, как сидит царь на троне, представить как сидит пчела на цветке, как ведет себя побитая собака, наказанный ребенок, наездник на лошади, как космонавт в скафандре; пройтись как младенец, который только научился ходить, как старый человек, как гордец, как артист балета и т. д.

Задания такого рода гасят стеснительность исполнителей, важно в данных этюдах избегать кривляний, добиваться натуральности. При постоянной и целенаправленной работе ученики изменятся, они станут раскованными, яркими и неповторимыми.

Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта. Многие психологи рассматривают воображение как процесс манипулирования образами. Воображение проявляется прежде всего там, где задачи содержат некоторую неопределенность, то есть не имеют заданного решения, что и предполагает импровизацию. Способность импровизировать можно и нужно развивать. Учащиеся обычно по-разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлекались ощущением «сиюминутности» процесса творчества.

Отсюда задача развивать не только воображение детей, сколько помочь им проявить свою фантазию, так как без этого невозможно творчество. Таким образом, обучение навыкам импровизации способствует развитию артистизма и танцевально — творческих способностей, а так же воспитанию профессиональных исполнительских качеств у учащихся хореографических классов.