Культурологический смысл архетипических образов в женской авторской песне

Актуальность темы

исследования. Женская авторская песня привлекает внимание слушателей своим доверительным тоном и атмосферой искренности, красотой лирического настроения и особой музыкально-поэтической палитрой исполнения. Это происходит потому, что песня является воплощением не только авторского сознания и эмоционально-чувственного восприятия действительности, но и представляет собой результат работы подсознания (индивидуального и коллективного бессознательного опыта человека). Архетипы и архетипические образы, к которым в своем творчестве обращаются авторы-исполнители, имеют огромный спектр возможностей в плане реализации трансцендентальной функции личности. Они воссоздают бесценный «опыт человечества», переосмысливая и дополняя его новым лично-авторским содержанием благодаря сознательному расширению границ творческо-архетипической образной системы, а именно использованию цветовых и сюжетных моделей, сценического антуража, вокальных импровизаций и интерпретаций, особенностей и элементов диалогической игры со зрителем.

Для того, чтобы увидеть полноценную картину «архетипической реальности» женской авторской песни, необходимо иметь представление не только о способах формирования музыкально-поэтического образа, но и знать, что является основой создания архетипического образа песни. Именно поэтому обращение к теории К. Г. Юнга в аспекте архетипического воплощения коллективного бессознательного в авторском творчестве является ключевым этапом в определении архетипа как культурно-психологического феномена на нескольких уровнях восприятия архетипического образа: текстовом, сценическом и мелодико-интонационном.

Женская авторская песня охватывает временной культурно-исторический промежуток с конца 50-х гг. XX в. до начала XXI в. В настоящее время «авторская песня» в процессе своего эволюционного развития трансформировалась в «современную камерную песню» (contemporary chamber song) и «песню-фолк», поэтому важно определить музыкально-поэтические и жанрово-стилистические особенности новых направлений авторской песни, а также рассмотреть ряд вопросов, связанных с философско-культурологическим анализом.

В процессе исследования женской авторской песни как феномена синтетического вида искусства доказана безосновательность заявлений о том, что авторская песня является застывшим, архаичным образованием «отте-пельной» эпохи страны и на современном этапе развития культуры исчерпала себя как жанр. Современная женская авторская песня представляет собой образец архетипической мудрости и индивидуально-нравственного опыта, творчески осмысленного в процессе мировосприятия автора-исполнителя.

В связи с еще не до конца оформившейся тенденцией комплексного изучения авторской песни как музыкально-поэтического направления культуры, женская авторская песня в настоящее время не всегда определяется как самостоятельное, самобытное явление, хотя ее детальное рассмотрение в контексте генезиса авторской песни доказывает присутствие в ней архетипи-ческих образов, творчески переработанных и воссозданных женщиной-автором.

Актуальность темы

исследования диктуется малой изученностью творчества рассматриваемых нами авторов-исполнителей, поскольку научное осмысление находится исключительно на уровне анализа отдельных произведений и мотивов. Кроме того, по мнению Б. А. Алмазова, «Женская поэзия в России еще ждет своего исследователя, поскольку. женская линия и в поэзии и в исполнительстве в России очень сильна» [2, с. 281].

Сочетание музыки и слова в женской авторской песне своеобразно и уникально. Может быть, глубоко символично, что слово «музыка» — женского рода. Личность автора-исполнителя, голос, слова-образы накладываются или органично вплетаются в музыкальный контекст и иногда «пульсирующие чувства и мысль творца, страстность, эмоциональность, волевые устремления и рождают определенный стиль музыкального мышления, индивидуальный в своих проявлениях, но базирующийся на основных духовно-творческих основаниях времени. Не индивидуальный, а точнее исповедальный, интимно-личностный аспект исповедального, который выражает особую знаковую доминанту культуры и особенно проявляется в музыке» [25, с. 259].

Авторская песня имеет достойных продолжателей традиционной (классической) авторской песни и строится при помощи тех же архетипических моделей, которые служат основой формирования архетипических образов в общенациональном культурном пространстве, следовательно, возникает потребность комплексного изучения данного явления в аксиологическом аспекте.

Степень разработанности проблемы. Анализ источников по теме, связанной с историей архетипов в культуре, показал, что среди исследователей данного направления не существует единого взгляда на проблему классификации архетипов. Кроме того, рассматривая архетип как единицу формирования музыкально-поэтического образа, ученые используют разные подходы и аспекты: психолого-аналитический (Дж. Франкл, Д. Хиллман, К. Г. Юнг), символико-мифологический (Б. Дешарне, Дж. Кэмпбелл, Д. В. Чернов), искусствоведческий (А. Н. Майкова, Е. М. Мелетинский), фи-лософско-антропологический (Д. Мацумото, И. В. Морозов), музыковедческий (К. Дрессер, Д. Туп) и другие.

Терминологической дифференциации термина «архетип» в психологии, философии, литературоведении и культурологии всесторонне рассмотрена в трудах А. Ю. Большаковой, И. И. Васильевой, Н. С. Кавакита, Т. Н. Козиной, Е. А. Колчановой, Н. С. Пивневой, Н. Э. Седакова. Комплексному изучению архетипа посвящены исследования А. Ю. Большаковой «От сущности к имени. Теория архетипа» и Е. А. Колчановой «Архетип как категория философии культуры», в которых предпринята попытка определения природы архетипа и осмысления его культуроупорядочивающей функции.

Современные зарубежные ученые С. Биркхойзер-Оэри, Д. Ш. Болен, Ч. Гилкрайст, М.-Л. Франц, Ф. Фронтизи-Дюкру, М. Хоуп, К. П. Эстес исследуют архетип и архетипический образ с точки зрения его проявления и функционирования в преданиях, мифах, сказках и сновидениях. Для нас же представляется важным реализация архетипического образа в процессе создания автором лично-творческого произведения — песни — как с точки зрения ее тексто-смысловых особенностей, так и реализации трансцендентальных установок, — благодаря специфике ее сценического воплощения: манеры исполнения, ритмико-интонационному рисунку и т. д.

В отечественной науке благодаря исследованиям Ю. А. Андреева и Н. В. Вайнонен, Л. А. Аннинского, С. С. Бойко, Л. Н. Дьяковой, В. А. Зайцева, Д. Н. Курилова, А. Мирзаяна, Е. Л. Некрасова, И. Б. Ничипорова, Т. Ф. Пуховой, Б. А. Савченко, И. А. Соколовой в достаточной степени изучена проблематика традиционной авторской песни, однако позднейшая бардовская поэзия 80−90-х гг. и последующие жанры ее эволюционного развития, такие как авторская стилизованная фолк-песня и современная камерная песня в теоретико-понятийном плане исследователями практически не рассматривались.

Мы считаем, что на данный момент недостаточно научных работ, посвященных современной авторской песне, ее особенностям и состоянию как самобытного пласта музыкально-поэтической культуры. Практически отсутствуют исследования, касающиеся вопроса восприятия женской авторской песни и изучающие данное направление с точки зрения персонологии, а также рассматривающие феномен женской авторской песни в культурологическом, искусствоведческом и эстетическом аспектах.

Научная гипотеза исследования. Женская авторская песня лежит в пределах того культурологического полотна, который можно охарактеризовать как существенно женское творчество или женский тип творчества. Культуротворческие аспекты женской авторской песни ярче всего, на наш взгляд, проявляют себя через систему архетипов. Архетипическая обусловленность той или иной культуры в целом или какой-либо ее значительной части помогает реконструировать не только собственно символический в своих основных эстетических проявлениях, но и смыслообразующий каркас, выявление которого имеет важное значение для определения семантических парадигм культуры. Рациональное и внерациональное, чувственное выступает в женской авторской песне как синкретическое целое, имеющее «естественное», архетипическое происхождение. Таким образом, классическая и современная женская авторская песня являются индивидуально-личностной модификацией инвариантных первообразных структур, восходящих к фольклорным истокам, имеющим архетипическую природу.

Объектом исследования выступает женское авторское музыкально-поэтическое творчество как культурное явление России.

Предметом — культурологический смысл архетипических образов в женской авторской песне.

Целью диссертационного исследования является изучение особенностей женской авторской песни как музыкально-поэтического явления, требующего осмысления на психологическом, философском и культурно-историческом уровнях.

Для достижения поставленной цели было предусмотрено решение следующих задач:

— определить природу архетипа и его культурно-историческую значимость, разграничить близкие по значению термины «архетип», «символ», «мифологема»;

— рассмотреть теорию К. Г. Юнга в аспекте архетипического воплощения коллективного бессознательного и соотнести ее положения с особенностями проявления архетипов-образов в авторском творчестве;

— установить взаимосвязь архетипа с музыкально-поэтическим и архе-типическим образами;

— проанализировать тексты авторов-исполнителей классической женской авторской песни в плане проявления в них цветовых и сюжетных архетипов;

— исследовать женскую авторскую песню в контексте фолк-культуры;

— раскрыть проблему реализации доминантного архетипа-образа в современной женской камерной песне, а также выявить музыкально-поэтические особенности женской авторской песни в процессе ее культурно-жанровой трансформации (классическая женская авторская песня, женская авторская «фолк-песня» и современная женская камерная песня);

Методология и методы исследования. В диссертационной работе использовался диахронический метод структурно-функционального анализа изучения женской авторской песни, который позволил рассмотреть данное явление в хронологической последовательности развития: от классической женской авторской песни к современной камерной и «песне-фолк».

Комплексный компаративный метод исследования способствовал наблюдению женской авторской песни как явления культуры в процессе анализа и сопоставления всех трех стилистических направлений в рамках единого жанра авторской песни.

Привлечение теоретико-методических концептов аналитической психологии и герменевтических основ культурологии (интегративный ме-гаод)помог автору внести определенные уточнения в понимание музыкально-поэтических образов женской авторской песни.

Использование аксиологического метода позволило сделать акцент на «архетипическом основании» песенного текста, который указал на проявлении не только индивидуально-стилевых особенностей произведений {метод интерпретации), но и на «социализации» бессознательного, что в совокупности и определило общезначимый результат творческого процесса вне зависимости от времени создания автором музыкально-поэтического произведения и его социального контекста.

Научная новизна исследования заключается в опыте осмысления феномена женской авторской песни в контексте культурно-исторической архе-типики. Авторская песня не может быть полноценно изучена вне культурно-философской рефлексии, поэтому для ее анализа в данном исследовании сделан акцент на культурологическом и философско-эстетическом аспекте освещения проблемы.

Положения, выносимые на защиту.

1. Архетип является основой не только историко-культурной идентификации, но и проявлением коллективного бессознательного опыта человечества в авторском творчестве. Архетипичность музыкально-поэтического произведения формируют бессознательные интенции, которые являются своеобразными маркерами культурной значимости произведения (песни). Автор-исполнитель конструирует тему, идею, сюжет произведения на основании сознательного опытного материала и под влиянием бессознательных архетипических образцов и моделей. В женской авторской песне автор-исполнитель своим творчеством выражает доминантный архетип, представляющий собой «самость», который упорядочивает мировоззрение и, взаимодействуя с личностным опытом в процессе творческого воплощения, формирует «культурно-архетипическое сознание». Поэтому автор не просто воспроизводит общекультурный архетип, а создает архетипиче-ский образ.

2. Сам по себе образ женщины с гитарой является архетипическим и восходит к традиционному занятию ткачеством, которым владели женщины тысячелетиями. Таким образом посредством «нитей-струн» гитары женщина-автор чаще всего изображает «сотканную» историю своей жизни. Воплощение реального автора-исполнителя в архетипическом образе женщины с гитарой, обладающей тайным знанием, близок архетипу «женщины, которая знает».

3. Для выражения архетипического образа в классической авторской песне в песне автор-исполнитель зачастую неосознанно обращается к использованию цветовых и сюжетных архетипов. Образ, который создает авторская песня, является и музыкальным и словесным одновременно, поэтому воплощению авторского замысла способствует индивидуально-личностная манера исполнения песни, поскольку женская авторская песня имеет личностную исповедальную основу.

4. В авторской фолк-песне происходит расширение границ архетипического образа благодаря обращению к телесной экспликации. Поиск автором нового языка жестовой природы основан, прежде всего, на интерпретации элементов танцевального фольклора.

5. Современная камерная и «фолк» песня также относятся к жанру авторской песни независимо от того, какие музыкальные инструменты используются для передачи песенного произведения, поскольку в данном случае основным критерием принадлежности к жанру является полное авторство слов и музыкального рисунка, и не делается акцент на инструментальных особенностях воспроизведения песенного материала.

6. Песня как форма персонологичного выражения авторского образа вне зависимости от принадлежности к одному из трех рассмотренных стилистических направлений, представляет интерес для слушателя, поскольку ее ценность определяется архетипической наполненностью. Поэтому культурологический смысл архетипических образов в женской авторской песне определяется выразительностью их проявления в творчестве конкретного автора-исполнителя и не зависит от времени создания произведения, стиля и способа воспроизведения музыкально-поэтического образа, воплощенного в архетипическом образе.

Теоретическая и практическая значимость работы. Полученные автором результаты могут быть использованы в преподавании истории и теории культуры, а также в психолого-лингвистических дисциплинах. Данный опыт может быть экстраполирован на углубленное изучение проблемы формирования архетипических образов в авторском сознании как механизма воспроизведении коллективного опыта.

Степень достоверности и апробация результатов. Степень достоверности результатов проведенного исследования обеспечивается принципом преемственности и целостного рассмотрения архетипических образов и их реализации в песенных текстах авторов-исполнителей (В. Долиной, А. Дубовой, А. Пингиной, Е. Фроловой, А. Якушевой и др.) — опорой на традиционные и современные исследования (в том числе интернет-источники), близких тематике анализируемого явления — феномену женской авторской песни, а также достаточным объемом музыкально-поэтического материала.

Работа обсуждалась на кафедре изобразительного искусства и культурологии Пензенского государственного университета. Основные результаты исследования были рассмотрены на межвузовских научно-практических конференциях Пензенского государственного педагогического университета (Пенза, 2008;2012), на международной научно-практической конференции «Славянская культура: истоки, традиции, взаимодействие» (Москва-Ярославль, 2009), на всероссийских научно-практических конференциях (Махачкала, 2009; Омск, 2010), а также на всероссийской научной интернет-конференции с международным участием «Трансформация социокультурного пространства в XXI веке: современные реалии и культурные стратегии» (Саранск, 2011). Основные выводы исследования были опубликованы в десяти научных сборниках, в том числе в изданиях, реферируемых ВАК.

Практический опыт диссертанта как автора и исполнителя женской авторской песни реализован посредством многолетней сольной концертной деятельности и участия в образовательных музыкально-поэтических диалогах, лекциях и «беседах под гитару» в составе творческой группы журнала современной литературы, культуры и общественной мысли «Сура» в социокультурных центрах Пензенской области.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав (шести параграфов), заключения, приложений и библиографического списка использованной литературы (170 источников). Общий объем диссертации составляет 132 страницы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Человеку свойственно стремление накапливать и передавать свой опыт и знания новым поколениям — в этом, кроме всего прочего, заключается его основная суть и предназначение. Также это является признаком высокой творческой духовной организации личности, а именно стремление на подсознательном уровне выразить свой доминантный архетип.

Диссертант отмечает, что женская авторская песня на современном этапе имеет достойных продолжателей и строится при помощи тех же архе-типических моделей, которые служили основой формирования архетипиче-ских образов в общенациональном культурном пространстве.

Женская авторская песня (традиционная, «фолк» и современная камерная) посредством своего музыкально-поэтического наполнения выражает главенствующий «самостный» архетип, который персонологично в лице автора-исполнителя, воплощаясь в песне, представляет собой определенный архетипический образ.

Женская авторская песня как уникальное пластичное музыкально-поэтическое явление культуры — это всегда эксперимент с формой, основанный на творческих возможностях личности. Прообразы, являясь типологическими константами авторской песни в творчестве Ады Якушевой, Вероники Долиной, Алевтины Леонтьевой, Анны Пингиной, Елены Фроловой, Анастасии Дубовой и других представительниц женской авторской песни становятся цветовыми и сюжетными архетипическими образами, наполняющими произведение многовековой культурной мудростью и личными эмоциями и переживаниями автора. Именно соединение этих двух начал, — общечеловеческого и индивидуального — по нашему мнению, показывает неисчерпаемые возможности женской авторской песни и ее внутристилевых направлений как жанра.

Изучая и осмысливая творческий материал представительниц авторской песни, мы встречаемся со множеством архетипов, начиная от традиционных юнговских («анима», «анимус», «самость» и др.), до архетипов, которые выделяют современные зарубежные исследователи К. П. Эстес и Д. Ш. Болен («женщина-волчица», «дикая душа», «женщина, которая знает» и т. д.). Помимо этого мы, ссылаясь на традиционную классификацию, определили взаимосвязь сюжетно-цветовых архетипических образов с проявлениями архетипов «женщина-мать», «женщина-дева» и «женщина-демон».

Так, например, для выражения материнского архетипа чаще всего характерно отсутствие цветовых эпитетов, которые в основном заменяют относительные и качественные прилагательные, а также конкретно-событийный бытовой сюжет. Для проявления архетипического образа «женщины-девы» в основном используются светлые золотые или небесные тона и мотив странствий. Архетип «женщины-демона» отличают преимущественно черный цвет в описаниях переживаний и характеристик, а также трагедийные сюжеты.

Развитие архетипической линии в женской авторской песни происходит следующим образом: на смену «женщине-матери» приходит «женщина-искусительница» в фолк-песне, которая в современной камерной песне становится образом «созерцательной женщины». Если для материнского архетипа характерно всепрощение и безграничное проявление любви, то «женщина, которая знает» в фолк-песнеустремлена выразить себя и свою любовь как проявление мощной аффективной силы, способной доказать свою власть и превосходство над противоположным полом. В современной камерной песне акцент снова смещается, и любовь женщины уже имеет духовно-исповедальную основу. «Женщина-дева» перестает использовать свои чувства с целью покорения и завоевания мужчины, поскольку она ищет гармонии с миром и ее чувства направлены глубоко внутрь своих переживаний и эмоций. Любовь воспринимается как откровение, дарованное свыше и имеющее божественную природу.

Кроме того, сам по себе образ женщины с гитарой является архетипи-ческим и восходит к традиционному для женщины занятию ткачеством, история которого своими корнями уходит вглубь тысячелетий. Подобно мифологической Елене, исполняющей песнопения, «вторя себе ударами рук по дереву», исполнительница авторской песни для воплощения своего замысла использует конкретный музыкальный инструмент, а именно гитару, точнее нити струн гитары, переплетая их подобно уточной и основной нитям, образуя единое музыкально-поэтическое полотно.

Для выражения внутреннего архетипа зачастую исполнительницам направления «фолк» не всегда хватает поэтики, вокальных данных и инструмента. Многие из них сознательно расширяют границы самовыражения путем отказа от гитары, освобождая тем самым образом руки для жестикуляции, что наиболее отчетливо изображает внутренне-чувственную картину автора.

В нашем исследовании мы рассмотрели музыкально-поэтический и ар-хетипический образы, выявили их особенности и пришли к выводу о том, что музыкально-поэтический образ не всегда представляет собой воплощение архетипического образа, но зачастую именно он является ярким выразителем глубинного общечеловеческого опыта, который в силу творческой одаренности автора стремится выйти за рамки бессознательного поля, воплощаясь в образах музыкально-поэтического произведения.

В португальской пословице говорится, что любовь, как луна: если она не пребывает, то она убывает. В женской авторской песне любовь всегда пребывает, преобладает над всеми другими чувствами, свойственными человеку, ее потоки несутся из глубин бессознательного, имея постоянную подпитку в виде архетипического начала коллективного бессознательного.

Проделанная аналитическая работа позволяет нам констатировать, что архетип является основой, на которую наслаиваются личностные впечатления, переживания и чувства, образуя неделимое целое, представляющее собой единый архетипический образ. Женская авторская песня направлена на выявление глубинно-интуитивных основ, минуя социальные законы и предрассудки и акцентируя внимание преимущественно на эмоциональном уровне переживания.

В результате нашего исследования, мы пришли к выводу о том, что творчество представляет собой процесс «оживления архетипа». Получается, что не столько личность управляет бессознательными интенциями, сколько сам автор становится не субъектом, а объектом, реагирующим на архетипи-ческий образ.

Архетипы обусловливают предрасположенность человека к поведению определенного «самостного» типа. Иными словами, культура сценического поведения автора-исполнителя зависит от доминантного архетипа личности. Синхронизация внутреннего бессознательного поля и внешней формы его проявления как раз и образует единый энерго-информационный уровень ар-хетипического образа автора-исполнителя.

Мы определили, что архетип выполняет культуроупорядочивающую функцию. Произведение авторского творчество (песня), в котором выражается архетип, трансформируясь в определенный архетипический образ, является культурным феноменом, поскольку имеет в силу коллективно-бессознательных интенций и ценного культурного опыта особую смысловую наполненнность. Мы на конкретных примерах показали, что архетипический образ, являющийся воплощением общекультурного архетипа, определяет не только самобытность индивидуально-авторского творчества, но и осуществляет культурную идентификацию песни, представляя собой «ориентир» в плане преемственности и истинности духовных основ, на которых зиждется в целом вся культура.

Многие философы, психологи, культурологи и литературоведы уже задолго до нашей работы выявили и объяснили, что во всех видах творчества архетип стремится к своему воплощению посредством лично-авторской интерпретации, однако в нашем исследовании мы показали, что в рассматриваемых нами песнях используются те архетипические образы, которые живут в душе практически каждого человека и доказали, что классическая авторская, современная камерная и фолк-песня представляют дляслушателя ценность не только с точки зрения своих эстетических особенностей, а, самое главное, интересны в плане культурологического феномена.

Данное исследование экстраполировано на выявление глубинных фи-лософско-эстетических основ женской авторской песни, однако границы его могут быть значительно расширены и смещены в сторону более раннего или, наоборот, более позднего и современного авторского творчества.

На наш взгляд, проблема воплощения архетипа в авторском творчестве имеет перспективы дальнейшего изучения в культурологии и других смеж ных науках, поскольку представляет собой попытку осмысления на основе многоплановых трактовок проблемы восприятия музыкально-поэтического произведения, архетипа и архетипического образа в рамках единого культурного поля.