Система занятий по живописи при изучении раздела «Натюрморт»

Задача овладения мастерством в жанре натюрморта для дизайнеров любых отраслей включена в образовательный стандарт и занимает не последнее место.

Азами живописного творчества является освоение натюрморта. По сравнению с иными жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Специфика жанра определяет повышенное внимание обучающегося к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта.

Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета. В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции. Таким образом, объединенные доступными средствами композиции вещи слагаются в изображении, в эмоционально насыщенный образ [20].

Возможности натюрморта неисчерпаемы. Натюрморт в учебной практике способствует росту творческого потенциала студента совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объём формы, материал, и, в конечном счёте, даст студенту возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.

Красивый натюрморт — это натюрморт, который был создан с натуры, причем были очень четко переданы все краски и формы. Такое творение можно назвать живописью. Именно натюрморт помогает выявить эстетические характеристики и красоты той или иной обстановки. Натюрморт всегда считали самой лучшей школой реалистической живописи. Именно в этой школе творец может постигнуть пластику форм и гармонию оттенков. Очень многие натюрморты содержат цветы и растения. Они насыщены фактурными особенностями, переплетением форм, замысловатой ритмикой, самыми разными ракурсами.

Студентам целесообразно в процессе работы над учебным натюрмортам чередовать краткосрочные упражнения — этюды отдельных предметов, групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над длительной натурной постановкой необходимо развитие творческого познания, цельного восприятия, образного мышления и воображения, концентрации внимания [9].

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его сложно ставить и писать в различных условиях: в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе. В отличие от творческого натюрморта учебный имеет узкую строго направленную цель, способствует активизации познавательной деятельности.

После полученных знаний и умений в написании натюрморта, обучающиеся смогут самостоятельно различать градации светотеневого тона в живописи и научатся ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее.

Раздел «Натюрморт» является начальным в методике изучения дисциплины «Живопись». Предлагаемый материал по теоретическим основам живописи и система практических заданий вводят студентов в освоение изобразительного искусства [20].

Требования, предъявляемые к теме «Натюрморт».

Студенты должны знать:

Что такое натюрморт.

Основные понятия: композиция, линия горизонта, этюд, гризайль, зарисовка, объем, пространство, перспектива, точки схода.

Закономерности перспективного построения предметов живописной композиции.

Какие трудности могут возникнуть при написании натюрморта.

Студенты должны уметь:

Выполнять построение композиции.

Соблюдать перспективу и пропорции предметов.

Прослеживать тональный разбор и объем предметов за счет света и светотени.

Перспективно-тематическое планирование Раздел «Натюрморт» по дисциплине «Живопись». (8 часов) На изучение темы отводится 4 занятия, длительность занятия — 90 минут.

Технологическая карта учебного занятия.

Дисциплина: Живопись Тема занятия: «Натюрморт из двух-трёх предметов».

Цели занятия:

Образовательная:

• — обучить основным принципам линейного построения предметов;
• — применять полученные знания при выполнении рисунка под живопись с натуры.

Развивающая:

— развитие мелкой моторики.

Воспитательная:

• — Научится осуществлять самооценку выполненных работ;
• — Уметь находить ответы на заданные вопросы;
• — Привить вкус к графике.

Задачи занятия:

• — применить знания перспективы при выполнении рисунка;
• — определить пропорции и выявить пластику предметов в натюрморте.

Дидактические средства обучения:

• — наглядный материал (книги, рисунки, картины, работы выполненные другими студентами);
• — материал по методике ведения рисунка.

Материальное обеспечение занятия:

Мольберты, стулья, планшеты, бумага (холст), карандаши различной мягкости, стирательная резинка, краски, кисти.

Тип занятия: практическое занятие.

Ход занятия:

Конспект учебного занятия.

1. Организационный момент.

Здравствуйте! Кто сегодня отсутствует? Как вы подготовились к сегодняшнему занятию?

2. Постановка целей.

Тема нашего занятия «Не сложный натюрморт из двух-трёх предметов». Сегодня мы научимся передавать в натюрморте тональные и цветовые отношения двух — трех предметов, образующих смысловую группу на нейтральном фоне при прямом освещении. Давайте повторим, что мы знаем о натюрморте и его выполнении.

3. Актуализация опорных знаний. Проводится фронтальный опрос.

Дайте определение «Натюрморту».

Как компоновать натюрморт?

Как размещать композицию на бумаге?

Что означает линейно-конструктивное построение форм?

Как в рисунке добиться объема предметов?

Важно ли освещение в композиции, если да, то почему?

Как определить в композиции свет, светотональность, светотень?

4. Формирование ориентировочной основы деятельности.

Проанализируем нашу композицию (обсуждение вместе с обучающимися):

• 1. Конструкция предметов
• 2. Перспектива
• 3. Цветовые и светотанальные отношения
• 4. Пропорции

Демонстрируется работа выполненная ранее другими студентами, анализируются ошибки, разбирается поэтапное выполнение композиции.

Мы с вами повторили пройденный материал, теперь приступим к практической работе.

5. Практическая работа.

Во время практической работы, преподаватель подходит к каждому обучающемуся. Исправляет ошибки, делает замечания, помогает исправить ошибки и советует, что дальше делать при выполнении работы.

6. Подведение итогов занятия.

Каждый студент представляет свою практическую работу. Просмотр выполненных работ, комментарии, выставление оценок.

В конце занятия студенты приводят в порядок свое рабочее место.

7. Рефлексия.

Ну что же, все сегодня справились с поставленной задачей. Понравилось ли вам занятие? Что вам больше понравилось на занятии? Всем спасибо! Жду вас на следующем занятии. До свидания!