Особенности работы над иллюстрацией

Интереснейший вид искусства это иллюстрация, но и необычайно трудный, ведь от художника требуются разнообразные решения всевозможных задач, способность к перевоплощению, фантазия, богатоевоображение и умение внимательно читать, не говоря уж об умении выразить все это художественно убедительно на бумаге. Поэтому-то без четкого, последовательного плана работыневозможнодобиться успеха.

У каждого художника свой творческий метод, который вырабатывается в результате учебы, практического опыта, мировоззрения, принципов отношения к искусству и жизни и ряда личностных качеств.

Рассмотрим систему решения задач, стоящих перед художником — иллюстратором, ее придерживается широкий круг профессионалов.

Основной принцип — разделение сложной многоплановой работы при иллюстрировании на ряд последовательно решаемых частных задач и объединение их в целое. Как при постройке дома сначала подводят коммуникации, закладывают фундамент, подвозят стройматериалы и только после этого возводят здание, так и в творчестве художника серьезная подготовка обеспечивает успех [3, c. 45].

Прежде всего иллюстратор должен владеть всем арсеналом своей профессии. Уметь рисовать, и не только с натуры, но и по памяти. Быть грамотным живописцем и, особенно важно, свободно компоновать, сочинять. Владеть самыми разными техниками и материалами: углем и пером, акварелью и гуашью, гравюрой и литографией. Разбираться в полиграфическом процессе, уметь сделать макет книги, выбрать нужный шрифт. Хорошо знать литературу, ведь художник должен тонко чувствовать идейные и стилистические особенности автора, иначе не найти соответствующие им графический язык и материал. В одной книге уместны изящные рисунки пером, в другой — сочные пятна гравюры, третья требует тонких цветных акварелей [43, c. 56].

Так с чего же начинать, всегда такой вопрос стоит перед иллюстратором. Конечно, с чтения книги. Читая первый раз, стараться не думать о том, что предстоит рисовать, получая общее представление о литературном произведении: чем оно интересно, каковы его особенности. Внимательно читая второй раз, отмечаются моменты, которые необходимо иллюстрировать. Полезно выписывать все, что касается героев — их внешности, костюма, поведения. Ведь часто такие «указания художнику» разбросаны по всей книге. Одновременно идет знакомство с материальным миром, который придется изображать: архитектурой и костюмом, мебелью и предметами быта [5, c. 39].

Затем художник делает макет-проект будущей книги. В нем уточняется количество рисунков, определяется ритм их чередования, место и размер каждого. Иногда приходится отказываться от, казалось бы, выигрышных тем, если они выпадают из общего строя книги.

Работа над иллюстрацией делится на две большие части: режиссуру и исполнение — что будет изображено и как. Художника-иллюстратора можно сравнить с режиссером-постановщиком кино или театра. Уж очень много общего в этих профессиях. Начинается все с авторского текста, сценария, прочитав который он решает, какие моменты будет изображать, и выстраивает зрительный ряд.

Чтобы предельно конкретизировать изображение, нужно пригласить «актеров-исполнителей», то есть придумать образы действующих лиц. Важно решить, каков герой: высокий или низкорослый, полный или худой, какова его прическа, как он держится, жестикулирует. На эти вопросы художник отвечает, рисуя по воображению или с натуры. Чем больше индивидуальных черт у героя, тем живее будет образ.

Нельзя забывать одно из правил иллюстрации: об авторскойзаданностиобраза. Образ, создаваемый художником, не может противоречить авторским характеристикам. Если в тексте говорится, что герой толст, лыс, с усами — художник не имеет права это игнорировать. Другое дело, если у автора нет конкретных указаний, тогда художник свободен в решении персонажей. Действующие лица иллюстраций должны быть одеты в костюмы, принадлежащие к определенной эпохе и социальной среде. Плащ или шуба, сюртук или камзол, рубаха или сарафан, сапоги или лапти, цилиндр или картуз — важная деталь создаваемого образа.

Литературное произведение — это исходная точка для художника книги, затем включается воображение. Без воображения нет искусства, но художник не должен забывать, что существует жизнь, которая гораздо богаче воображения.

Теперь «художнику-режиссеру» необходимы декорации и реквизит [14, c. 123]. Нужно точно определить, как выглядели место описываемых событий и предметы, окружающие героев; где происходит действие, на природе или в помещении, в какое время года, дня. С изображением одежды и предметов современного быта проще, их можно увидеть в жизни, зарисовать. Карманный альбом художника нужно ежедневно пополнять. Это его золотой фонд, запасы на всю жизнь. Интересная ветка или дерево, ограда, колодец, телега, крыльцо, ворота, окна и сотни других предметов в зарисовках и этюдах пригодятся в будущем.

А если художник имеет дело с эпохой давно прошедшей. Тут поможет опыт мастеров прошлого. Если посмотреть старинные картины, гравюры, рисунки, в них можно найти много живых свидетельств времени. Не надо стесняться перерисовывать нужное в свой альбом. А если есть возможность нарисовать старинные вещи с натуры необходимо воспользоваться этим, ведь натурный рисунок незаменим.

И вот когда определились действующие лица, решен вопрос с их одеждой и местом действия, можно переходить к разработке «мизансцены». Кто из персонажей сидит, кто стоит, что держат в руках, в каком движении, положении, повороте друг к другу, какразмещеныв пространстве, на «сценической площадке». Вариантов решения может быть множество, и выбрать наиболее отвечающий теме — задача не из легких [13, c. 82].

И, только проделав все это, можно переходить к следующей части работы — изображению. Начать надо с определения точки зрения, откуда художник смотрит на изображаемое. В зависимости от решения композиции линия горизонта может быть низкой, тогда фигуры на фоне неба становятся монументальными; или высокой, что дает возможность показать глубину пространства и разместить много фигур и предметов. Если художник смотрит на действие с близкого расстояния, появляется возможность детальной разработки лиц и рук персонажей [29, c. 44]. Если — издалека, тогда в поле его зрения попадает большое количество предметов и пространства. Какое решение выбрать — подсказывает профессиональное чутье и заданность темы.

Проделав подготовительную часть работы, можно приступать к картону. Это тщательно проработанный, чаше всего линейный, без применения тона рисунок в размер оригинала. В картоне вычерчивается перспектива, как можно точнее прорисовываются фигуры, складки одежды, все детали. Важно проследить, как фигуры и предметы располагаются на вашей воображаемой «сценической площадке»: что ближе, что дальше. Совершенно необходимо прорисовать невидимые, перекрытые чем-либо части фигур даже в том случае, если те части не входят в рамки изображения. Это помогает избежатьнаиболеераспространенных ошибок в построении композиции, когда фигуры повисают в воздухе или проваливаются в землю.

Следующий этап — освещение, оно является одним из главных элементов в декоративном решении иллюстрации. Исходя из тематической заданности, художник может передаваемое действие помещать в залитое ровным светом пространство (в этом случае будетдействоватьсобственный цвет предметов) или лучом света избирательно освещать нужные ему участки и группы. Появляющиеся падающие тени — дополнительный элемент для организации цельного декоративного решения, ими можно перекрывать второстепенные детали, объединять разрозненные предметы и фигуры в единую группу [38, c.10]. Работая над освещенностью иллюстраторы обращают внимание на силуэты композиции. Чтобы изображение легче читалось, темные группы помещать на светлом фоне и наоборот.

К организованному распределению светлых и темных пятен композиции на плоскости иллюстраторы относятся с особым вниманием: они определяют декоративный строй, создают настроение — драматическое, напряженное или спокойное, уравновешенное. Светом, а если рисунок цветной, то и цветом, выделяют смысловой центр иллюстрации, ослабляют второстепенные детали, собирают всефигуры и предметы в единый ансамбль, где ни одна деталь немешаетвыразить главную мысль, а лишь дополняет ее, развивает, обогащая замысел.

Прежде чем приступить к выполнению оригинала, иллюстратор делает быстрые, очень общие эскизы (нашлепки) в цвете, чтобы определить цветовую гамму и основные цветовые пятна композиции. В этих эскизах решаются, будет ли рисунок светлым и воздушным или напряженно-ярким, монохромным или пестрым, какой цвет будет определяющим. Существует опасность полностью высказаться, перегореть в эскизе, поэтому не следует подробно прорабатывать, чтобы оставить удовольствие выполнения до оригинала.

Заключительный этап — исполнение оригинала иллюстрации. Большой предварительный труд крайне необходим, он — гарантия успешного завершения. Ведь проработанный картон страхует художника: если испорчен оригинал, не нужно все начинать с нуля. Картон позволяет вести работу широко, смело, не боясь сбить рисунок, а это очень важно, ведь в конце концов зритель не должен видеть преодоленных трудностей — «пота» художника. Вопрос о степени законченности оригинала — один из самых главных, и каждый решает его по-своему [1, c. 60].

Вот главные этапы создания иллюстрации. Порядок их необязателен. Каждый художник проходит их по-своему, часть работы выполняется на бумаге, другая часть — в уме, что-то опускается, чемуто уделяется особое внимание. Но начинающему художнику проделать всю эту работу крайне необходимо. Это — профессиональная школа, трудная, но дающая возможность грамотно решать самые сложные задачи [6, c. 154].

Профессия художника — иллюстратора очень сложная и трудоемкая, но овладеть ею можно, только строгопридерживаясь системы, последовательно решая частные задачи.