Методы и приемы развития у детей музыкального восприятия

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но также и все виды музыкальной деятельности могут способствовать его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть лишь звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроения, выраженные в ней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.

Каковы же методы и приемы, которыми располагает музыкальный руководитель для развития у детей музыкального восприятия?

Методы формирования основ музыкальной культуры детей — контрастного сопоставления произведений и уподобления характеру музыки, рассмотренные в гл. II, являются эффективными в процессе развития музыкального восприятия — ведущей музыкальной деятельности.

Метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений вносит элемент проблемное™, обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей, делает процесс восприятия более дифференцированным, глубоким.

Для сравнения можно использовать контрастные произведения одного жанра (например, два марша), пьесы с одинаковым названием (например, две разные пьесы под названием «Дождик»), контрастные произведения в пределах одного настроения (например, два разных веселых), варианты исполнения одного и того же произведения.

Сравнение произведений одного жанра (два марша) уместно, когда дети шагают, недостаточно согласуй свои движения с характером музыки. Если детям исполнить другой марш (или его фрагмент), контрастный первому, предложить сравнить их и высказаться о характере обоих, а затем прошагать в соответствии с настроением музыки, дети внимательнее будут слушать музыку и согласовывать с ней характер движений.

Сравнение других произведений одного жанра (танцы, песни) также целесообразно.

Для сравнения используются и музыкальные произведения, различные по характеру, но близкие по тематике или имеющие одинаковые названия, например пьеса Д. Д. Шостаковича «Шарманка» и пьеса П. И. Чайковского «Шарманщик поет». В обоих произведениях есть изобразительные моменты, передающие однообразно повторяющиеся, монотонные звуки шарманки. Но какое разное настроение, разные чувства выражены в них!

Наряду с вновь разучиваемыми можно использовать уже знакомые произведения. Полезно сравнивать предназначенную для исполнения песню с близкой по названию пьесой или песней. Для уяснения характера музыкального произведения, предназначенного для слушания, можно привлекать знакомые детям или новые для них песни.

Так, перед пением песни В. Витлина «Дед Мороз» дети слушают пьесу Р. Шумана «Дед Мороз» и высказываются о характере обоих произведений: песня В. Витлина «спокойная, добрая, нежная, ласковая» (запев), «веселая, праздничная, шутливая, сверкающая, звонкая, радостная» (припев); пьеса Р. Шумана «тревожная, страшная, злая, суровая, сердитая, грозная. Дед Мороз нагоняет метели, вьюги».

Различение детьми оттенков одного настроения помогает им глубже, тоньше различать характер музыки, внимательно вслушиваться в ее звучание, а также понимать, что одним словом, например, «веселая», можно лишь очень приблизительно охарактеризовать настроение, выраженное в музыке, что необходимо находить несколько слов-образов, например, при сравнении пьес Г. В. Свиридова «Парень с гармошкой» (веселая, плясовая, бойкая) и П. И. Чайковского «Мужик на гармонике играет» (веселая, маршевая, удалая, важная, тяжелая).

Различение интерпретаций одного произведения (фортепиано, оркестр или разное исполнение на фортепиано) — наиболее сложный тип контрастных сопоставлений. Он применяется преимущественно в старшем дошкольном возрасте.

Метод уподоблений характеру музыки (моторно-двигательное, темброво-инструментальное, словесное, цветовое, тактильное, вокальное, полихудожественное) — один из основных методов развития музыкального восприятия. Эффективность этого метода заключается в том, что дети постоянно побуждаются к различным видам творческой активности для выражения своих впечатлений от музыки.

Наиболее распространенной и важной разновидностью этого метода является моторно-двигательное уподобление характеру музыки.

Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), удара пальчика о ладошку, танцевальных и образных движений.

После непродолжительной беседы о содержании музыки (настроениях, их смене или выразительных средствах) детям предлагается двигаться так, как «подсказывает» им музыка, внимательно вслушиваясь в ее звучание и уподобляя ей свои действия, меняя характер движений в зависимости от смены настроений, особенностей музыкальной речи. При этом дети комбинируют по-своему усвоенные навыки музыкальноритмических движений, а педагог помогает расслышать в музыке выразительные интонации, акценты, паузы, кульминацию, смену характера разделов формы, характер звуковедения мелодии и другие выразительные средства, которые дети могут передать в движениях. Это способствует осмысленности восприятия на основе эмоциональной отзывчивости на музыку, которая усиливается в процессе такой привлекательной для детей деятельности, как двигательная активность.

Аналогично дети передают эмоционально-образное содержание музыки, играя на музыкальных инструментах, «подстраивая» свои действия, уподобляя их звучанию музыки.

Темброво-инструментальное уподобление характеру музыки (оркестровка музыкальных произведений) используется не столько для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах, сколько для творческого применения их. Оркестровать произведение — значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания, различить отдельные части. Этот метод способствует дифференцировке восприятия — выделению наиболее ярких выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, акцентов), изобразительных моментов. Оркестровка побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных и изобразительных возможностях тембров детских музыкальных инструментов с ее звучанием.

Так, для того, чтобы подчеркнуть бодрый, торжественный характер музыки, можно использовать яркий, четкий тембр барабана или бубна, а нежный характер — мягкий и нежный тембр колокольчика или арфы. Чтобы передать изобразительные моменты, например капельки росинок, можно взять звонкий треугольник или колокольчики, а шум автомобиля хорошо передадут шуршащие погремушки. Педагог напоминает детям, что нужно играть ритмично, в характере музыки, но негромко, прислушиваясь к общему звучанию и не заглушая его. Одни инструменты используются один раз в такт, другими можно отмечать все сильные доли. Предварительно дети прохлопывают ритмический рисунок и отмечают места вступления разных инструментов.

Оркестровку целесообразно применять после того, как ребята неоднократно прослушают произведение, ознакомятся с характером музыки, выделят изобразительные моменты, средства музыкальной выразительности.

Тембровые особенности музыкальных инструментов придают звучанию образность. Их применение повышает интерес к музыкальному произведению. Этот метод углубляет представления дошкольников о выразительных возможностях музыкальных инструментов, способствует творческому применению их в самостоятельной деятельности.

Применение метода темброво-инструментального уподобления музыке позволяет разнообразить структуру занятия, так как объединяет его отдельные разделы — слушание музыки и игру на музыкальных инструментах. Методы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетая друг с другом. Оркестровка может сочетаться с передачей характера музыки в движениях (дети делятся на группы — одни оркеструют, другие двигаются под музыку). В этом случае объединяются разделы занятия — слушание музыки, игра на музыкальных инструментах и музыкально-ритмические движения. Оркестровка может применяться и в пении. Такие варианты (отход от стереотипной структуры) придают занятию живость, непосредственность, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой инициативы, проявлению выдумки, фантазии.

Словесное уподобление характеру музыки — один из важнейших методов развития музыкального восприятия.

В силу специфики музыки как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о ее содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Характеристика эмоционально-образного содержания музыки является наиболее уязвимым моментом в работе с дошкольниками. Дети без труда определяют моменты изобразительности («здесь как будто падают листочки», «журчит ручеек», «капает дождик», «чирикают птички»), выделяют отдельные средства выразительности (темп, динамику, регистр, форму). Однако их высказывания о характере музыкального произведения, чувствах, настроениях, выраженных в нем, не отличаются разнообразием. Часто встречающееся в практике деление музыки только на веселую и грустную примитивизирует, обедняет ее восприятие.

Музыка может выражать не только самые различные эмоциональные состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Ведь даже в пределах одного настроения существует целая гамма оттенков. Веселая музыка может быть и торжественной, праздничной, и шутливой, беззаботной, и нежной, танцевальной, а грустная — и нежно-задумчивой, мечтательной, и скорбной, трагической. Торжественная музыка бывает окрашена радостью, светом, но бывает ведь и торжественная скорбь.

Что представляют собой слова, характеризующие эмоциональнообразное содержание музыки, и каково их место в лексиконе детей?

Характеристики «нежная», «задумчивая», «тревожная», «взволнованная», «веселая», «радостная» являются словами-образами. Это затрудняет применение их детьми, так как слова употребляются в непривычных для дошкольников значениях (сравним словосочетания «светлая» бумага и «светлая» музыка, «решительный» человек и «решительная» музыка и т. д.).

Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры) вызывают эмоционально-эстетический отклик, представления о художественных образах, близких музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи. «Словарь эмоций», записанный О. П. Радыновой в процессе проведения экспериментальной работы по развитию музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста, приведен в гл. VII.

Цветовое уподобление характеру музыки позволяет детям применять новое слово и в игровой форме высказываться о характере музыки. Кроме того, оно помогает выявить реакции детей на музыку, закрепить представления о ее характере.

Определенный цвет (небольшие карточки из цветной бумаги) связывается с соответствующим настроением музыки: пастельные светлые тона (голубой, розовый) — с нежным, спокойным характером музыки; темные, густые тона (темно-коричневый, темно-синий) — с мрачным, тревожным характером; интенсивные, яркие тона (красный) — с решительным, торжественным характером.

Детям даются две карточки, контрастные по цвету, соответствующие характеру исполняемых произведений, и объясняется, что, например, карточку красного цвета они поднимут, если услышат решительную музыку (это слово новое для детей), а темно-коричневую — если услышат тревожную музыку. Педагог поднимает сначала одну карточку, потом — другую, дети проговаривают новые для них слова. Незнакомые слова разъясняются: решительная — смелая, тревожная — беспокойная.

Усвоение нового слова и перенос его на характеристику другого музыкального произведения, сходного по настроению, проходят очень быстро; словарь, характеризующий эмоционально-образное содержание музыки («словарь эмоций») обогащается.

С помощью цветных карточек можно различать форму музыкального произведения.

Тактильное уподобление характеру музыки применяется в раннем и младшем возрасте для прочувствования и осознания характера музыкального образа, формирования «словаря эмоций» (сначала в пассивном словаре, затем в активном). Например, во время звучания нежной музыки педагог нежно прикасается к руке ребенка и произносит эту характеристику — «нежная музыка» — с нежной интонацией голоса (;интонационное уподобление характеру музыки) и ласковой улыбкой (мимическое уподобление). Одновременная работа разных анализаторов (слухового, зрительного, осязательного) способствует возникновению разных ощущений, одновременное воздействие которых помогает ребенку адекватно воспринять музыкальный образ (эмоционально и осмысленно), происходит понимание и запоминание нового слова. Далее, чтобы перевести это слово из пассивного словаря в активный, педагог побуждает ребенка применить его. Он обращается к ребенку с просьбой: «Покажи и скажи мишке (кукле), как звучит музыка?» Ребенок гладит мишку и произносит новое слово (И. В. Груздова).

Как уже отмечалось ранее, восприятие музыки сопровождается двигательными реакциями, в том числе — вокализациями. (Б. М. Теплов). В процессе восприятия музыки приборы фиксируют у человека непроизвольные беззвучные голосовые реакции, «как бы пение про себя», подпевание.

Метод вокального уподобления музыке стимулирует произвольные вокализации. Такое «соучастие» в процессе восприятия музыки рождает положительные эмоциональные реакции, способствует осознанности характера звуковедения мелодии: плавного, спокойного, или отрывистого, бойкого. Подпевая мелодии, ребенок имитирует характер ее звучания с помощью движений голосового аппарата. Возникающее «мышечное чувство» помогает уловить характер мелодии, запомнить ее.

Вокальное уподобление характеру музыки применяется, начиная с раннего и младшего возраста. Младенцы выделяют голос матери, поэтому ее пение мелодий и подпевание инструментальным произведениям ориентируют ребенка в потоке звуков, помогают восприятию музыки, побуждают к собственным вокализациям. Негромкое подпевание взрослого, интонационная окраска его голоса эмоционально усиливает звучание, помогая ребенку откликнуться на выраженные в музыке чувства. В более старшем возрасте дети сами напевают любимые мелодии, что является показателем их предпочтений, возникшего интереса к музыке.

Объединение различных видов искусства — полихудожественное уподобление характеру музыки (музыка, поэзия, живопись, театр, ритмопластика) обогащает музыкальное восприятие, способствует формированию основ художественной культуры детей.

Важно точно и тонко подбирать произведения для сравнения. Чаще всего используется чтение стихотворений или показ репродукций картин, иллюстраций, близких по настроению исполняемой музыке.

Чтение стихотворения может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно созвучно ему по настроению. Если же педагог хочет сопоставить стихотворение с музыкой, лучше прочитать его после уяснения детьми ее характера.

Показ репродукций картин, иллюстраций перед прослушиванием музыки нежелателен. Картина отвлекает детей от музыки, направляет восприятие по конкретному, заранее обусловленному руслу, что не всегда оправданно. Целесообразнее использовать показ репродукций картин и иллюстраций после неоднократного прослушивания музыкального произведения, когда у детей уже сложились определенные представления о музыкальном образе.

Задание усложняется, приобретает более проблемный характер, если использовать несколько контрастных произведений (метод контрастных сопоставлений).

В этом случае дети ставятся в проблемную ситуацию: они должны выбрать из двух картин одну, соответствующую по настроению музыке, или из двух музыкальных произведений — одно, близкое по настроению картине. Можно соотнести и два музыкальных произведения с двумя картинами. Аналогично можно сопоставлять и музыкальные произведения со стихотворениями.

Иногда детям предлагается выполнить рисунок, передающий характер музыки. Главное — чтобы они не просто рисовали на заданную тему, а старались использовать те средства выразительности, которые соответствовали бы характеру музыки, поняли, что цвет в рисунке имеет большое выразительное значение: светлые тона часто соответствуют светлому, нежному, спокойному настроению музыки; темные — тревожному, таинственному; яркие, сочные краски — веселому, радостному характеру музыки.

Дети часто непроизвольно используют выразительные возможности цвета: злого колдуна рисуют темными красками, а добрую Золушку — яркими и светлыми. Необходимо развивать представления ребят о выразительности цвета, обсуждать вместе с ними, какие рисунки наиболее соответствуют характеру музыки и почему.

Музыкально-театрализованная деятельность является одной из разновидностей этого метода. Музыкальная игра-сказка, озвученная фрагментами классических произведений, созвучных образам сказки по типу «эмоционального унисона» — привлекательная, интересная ребенку деятельность, метод развития музыкального восприятия. Музыка усиливает драматургическое действие. Дети выражают свои впечатления в различных видах музыкальной (художественной) деятельности, активно участвуют в сказке, что способствует активности восприятия, развитию творчества, помогающего прочувствовать, осмыслить и выразить свое отношение к музыке (рисование декораций под музыку, ритмопластика, художественное слово и др.).

Такое слушание музыки в игре, сказке обладает огромным развивающем эффектом. Дети имеют возможность многократно прослушать каждую музыкальную характеристику, чтобы прочувствовать выраженные в музыке настроения и осмыслить возможные способы выразительной передачи образа сказки. Проводится беседа о характере музыки, обсуждаются варианты действий (музыкально-ритмические, танцевальные, образные движения, свободные импровизации, выразительное произнесение или пропевание реплик героев сказки). Каждый ребенок имеет возможность выразить свое эмоционально-оценочное отношение к музыке, героям, перевоплотиться во всех персонажей сказки в процессе ее разучивания, так как каждая музыкальная характеристика должна быть прочувствована, осмыслена и «прожита» в разных вариантах, в разных видах музыкальной деятельности (движения, оркестровка и др.) всеми детьми. Позже, когда восприятие становится с помощью этих ориентировочных действий более дифференцированным, распределяются роли, и сказка разучивается поэтапно, небольшими разделами.

Музыкальная игра-сказка является разновидностью игровых методов, которые в развитии восприятия очень эффективны, в силу их привлекательности для детей. Это и различные дидактические игры настольные, подвижные (сюжетные и несюжетные), игры-инсценировки.

Рассмотрим методы развития музыкального восприятия в другой «системе координат», в другой их классификации — наглядный, словесный и практический, проследим взаимосвязь с методами контрастных сопоставлений и уподоблений характеру музыки.

Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста. Как часто, к сожалению, можно услышать в практике работы дошкольных учреждений невыразительное, безграмотное исполнение музыки детям! И хотя затем педагог методически верно строит беседу, применяет разнообразные дидактические приемы, все это не принесет пользы, если сама музыка не вызвала в детях эмоционального отклика, сопереживания.

Необходимо увлечь их игрой, заразить теми чувствами, которые выразил композитор, преподнести произведение так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы осмыслено, прочувствовано им.

Важное значение имеют выбор темпа, сохранение свежести, неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

На занятиях широко используются аудиозаписи, что значительно обогащает восприятие музыки. Особенно эффективно их сочетание с «живым» исполнением (метод контрастного сопоставления). Так, музыкальное произведение в интерпретации педагога (фортепиано) можно сравнить с аудиозаписью (оркестр, хор).

Симфоническую музыку лучше слушать в записи (или давать в сравнении с фортепианным звучанием), чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Кроме этого, у педагога появляется возможность познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а постепенно — с теми, роль которых в создании музыкального образа наиболее значительна.

Такие сопоставления позволяют придать наглядному методу проблемный характер, заинтересовывают детей, активизируют их слуховое внимание.

Применение зрительной наглядности (картин, рисунков, цветных карточек, игрушек) имеет вспомогательное значение. Она используется, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. Речь идет не о каком-либо пересказе музыки (занятие бессмысленное и вредное), а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми. Умением увлечь детей беседой о музыкальном произведении, не вульгаризируя и не упрощая его содержания, владеет далеко не каждый музыкальный руководитель. Иногда беседа сводится к сообщению названия произведения, показу портрета композитора, игрушки, олицетворяющей персонаж пьесы или песни, а затем, при повторных прослушиваниях, к поискам изобразительных моментов и сюжетности. Нередко бывает и так: музыкальный руководитель не сообщает детям название пьесы и ее автора, а предлагает ответить на вопросы типа: «Что вы представляете себе, слушая это музыкальное произведение?», «Как бы вы назвали данную пьесу?».

Оба варианта беседы, несмотря на кажущееся различие, имеют общий недостаток: музыка предстает перед детьми как изображение конкретных явлений действительности вне опоры на эмоциональнообразное содержание.

В первом случае ребята ищут в музыке конкретные жизненные ситуации, во втором — ставятся в положение угадывателей названия пьесы. Это рождает у них неуверенность в своих способностях понимать музыку, так как, не зная названия произведения, угадать его очень трудно.

Б. М. Теплов указывал на недопустимость применения такого «методического приема», так как, вместо того, чтобы слушать музыку как выражение определенного содержания (под содержанием подразумевается выражение чувств, эмоций, настроений), дети начинают тщетно искать в ней изобразительные намеки, подлежащие расшифровке на манер ребуса. Неудивительно, если в результате вырабатывается взгляд на музыку как на язык темный, двусмысленный, неопределенный, если не вовсе бессодержательный^[1].

Б. М. Теплов подчеркивал, что угадывание программы — занятие праздное и, в сущности, антимузыкальное, так как в основе его лежит стремление подойти к музыке не как к искусству выражения, а как к искусству изображения или обозначения. Но знание программы есть необходимое условие полноценного и адекватного восприятия программной музыки. Название пьесы (если оно имеется у композитора) необходимо сообщить детям перед ее слушанием.

Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения.

Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении (словесное уподобление характеру музыки).

В детском саду слушание музыки предлагается проводить, опираясь на три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передает музыка?» (первый квартал), «О чем рассказывает музыка?» (второй квартал) и «Как рассказывает музыка?» (третий квартал). (См.: Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь.).

Эта последовательность тем может быть использована как схема беседы о музыкальном произведении на протяжении нескольких занятий: от настроений, чувств, выраженных в музыке, к различению изобразительных моментов (если они имеются) и далее средств выразительности, с помощью которых создан данный музыкальный образ. При этом каждый раз беседу следует начинать с определения характера произведения в целом (или его частей) и расширения определений, применяемых детьми.

Основа содержания музыки — выражение настроений, чувств. Поэтому очень важно начинать беседу с главного — определения эмоционально-образного содержания музыки. Ярко выраженная изобразительность репертуара детского сада объясняется стремлением сделать музыку доступнее детям, приблизить ее к знакомым им жизненным явлениям. Однако если дети привыкнут всегда наблюдать в музыке только изобразительные моменты, то впоследствии, слушая классическую музыку (в которой изобразительность и программность представлены далеко не всегда) и не находя их, они думают, что не понимают этой музыки.

Важно дать детям понять, что, изображая какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке ласкающим, нежным, приветливым, а может быть грозным, страшным, злым, сметающим все на своем пути. Такая изобразительная картина передает душевное смятение, тревогу, беспокойство.

Даже отдельное звукоподражание, например, мяуканье котенка, в музыке всегда эмоционально окрашено, может быть жалобным или веселым, беззаботным, игривым. Различение же этих эмоциональных состояний является чрезвычайно важным для понимания ребенком сущности музыкального искусства как искусства, выражающего чувства, переживания, настроения, существующие в реальной жизни, а не только изображающего конкретные явления действительности (что зачастую принимается за основу в беседе).

Не следует навязывать ребенку представления о музыке как о звуковой иллюстрации каких-либо явлений. Моменты изобразительности должны отмечаться в опоре на различение характера музыки, чувств, настроений, выраженных в ней. Беседа направляется на то, чтобы восприятие музыки становилось более дифференцированным. При повторных прослушиваниях произведения дети могут выделять выразительные средства, с помощью которых создан музыкальный образ.

Необходимо заострить внимание на очень важном моменте: дети с достаточной легкостью различают отдельные выразительные средства музыки — определяют темп (быстрый, медленный), динамику (тихая, громкая), регистр (высокий, низкий, средний). Но этого мало. Важна не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, что она умеет рассказывать, но только не словами, а звуками. Чтобы понять, о чем рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в ее звучание, все время меняющееся.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнивать их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т. д.

Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Важно, чтобы они поняли, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, отрывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания.

То же можно сказать и об определении количества частей в произведении (музыкальной формы). Сам по себе этот вопрос несуществен без связи его с изменением характера музыки. В самом деле, какая разница, сколько частей в произведении (две, три или более), если вслед за этим вопросом мы не зададим еще один: «Почему мы определили такое количество частей, а не другое?», если не дадим детям высказаться о характере каждой части. Ведь содержание музыки разворачивается во времени, и необходимо прочувствовать и осознать эти изменения, осмыслить соподчиненность «чувственной программы» произведения.

Раскроем подробнее порядок усложнения беседы о музыкальном произведении от занятия к занятию в опоре на три названные темы: «Какие чувства передает музыка?» (характеристика эмоциональнообразного содержания), «О чем рассказывает музыка?» (выделение черт программности и изобразительности при их наличии) и «Как рассказывает музыка?» (характеристика средств музыкальной выразительности). Причем нужно учесть, что темы эти используются не поочередно, а наслаиваются одна на другую на каждом последующем занятии. Первая тема является ведущей, стержневой на протяжении всех занятий и связана с двумя последующими. (Словесный метод в приведенном плане бесед чередуется с практическим и с методом уподоблений характеру музыки.).

При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением (первое занятие) предлагается различить настроения, чувства, выраженные в музыке. Педагог сообщает название пьесы, говорит, кто автор, предлагает детям определить ее характер, исполняет произведение целиком, дополняет ответы, исполняет его повторно. (В работе с младшими детьми педагог определяет характер произведения, если дети затрудняются сделать это сами.) После этого дети передают характер музыки в разных уподоблениях, например, моторно-двигательном, чтобы закрепить воспринятый образ в активной деятельности.

На втором занятии педагог может исполнить фрагмент этого произведения. Дети (средний и старший возраст) вспоминают его название и автора. Затем дается повторная установка на определение характера произведения в целом, а также отдельных частей. Изобразительные моменты (при их наличии) связываются с характером, настроением музыки. Произведение исполняется во фрагментах и целиком. Ответы детей уточняются, дополняются. После слушания и беседы дети побуждаются к активной деятельности по осознанию особенностей звучания музыки в движениях, оркестровке (других уподоблениях), передавая по-разному смену характера частей, подчеркивая изобразительные моменты.

На третьем занятии (средний и старший возраст) предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения (в младших группах педагог сам заостряет внимание детей на наиболее ярких средствах), определяется их роль в создании музыкального образа. Характеристика эмоционально-образного содержания уточняется, дополняется. Произведение исполняется во фрагментах и целиком. Дети в разных видах уподоблений передают наиболее яркие выразительные средства произведения (акценты, кульминацию, динамику, выразительные интонации).

Эта схема может быть распределена на большее количество занятий (или «сжата» в меньшее их количество), в зависимости от сложности изучаемого произведения.

Определение эмоционально-образного содержания произведения является важной частью беседы, в процессе которой дети связывают моменты программности и изобразительности, а также средства музыкальной выразительности с характером музыки.

Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему как бы «пропустить музыку через себя», выразить во внешних проявлениях свои переживания (моторно-двигательное, вокальное, мимическое, темброво-инструментальное, интонационное, цветовое, тактильное, полихудожетвенное уподобление характеру музыки).

Развитие музыкального восприятия с помощью детского исполнительства эффективно, поскольку позволяет выразить переживания музыки с помощью освоенных детьми представлений и способов действий (в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах).

Дети в игровой форме выражают свои впечатления от музыкального произведения, становятся активными. Их интерес к музыке возрастает, восприятие углубляется.

Таким образом, методы музыкального воспитания тесно связаны между собой. Они направлены на то, чтобы:

• — вызвать у детей эмоциональную отзывчивость на музыку;
• — побудить детей к осознанию своих впечатлений — от создания целостного образа к дифференцированному и вновь целостному, но уже на новом, более глубоком уровне восприятия;
• — активизировать проявления положительного эмоционально-оценочного отношения (интересов, основ вкуса), появления любимых произведений, композиторов;
• — побуждать к творческой активности на основе развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления и воображения.

Музыкальное восприятие развивается не только на занятиях. Важно использовать разнообразные формы организации музыкальной деятельности детей — проводить тематические концерты, включать слушание музыки в сценарии праздничных утренников, слушать знакомые произведения в группе во второй половине дня в записи (в том числе и народную, и классическую музыку).

Музыкальный руководитель консультирует воспитателей, прослушивает с ними музыкальные произведения, с которыми затем будут знакомиться дети, дает советы, как лучше построить беседу, какие приемы уместно использовать.

Можно включать музыку и в часы тихих игр, свободного рисования. Важно, чтобы дети имели возможность прислушиваться к звучащей музыке, не отвлекали друг друга. В этом случае беседа о музыке не проводится. Воспитатель лишь иногда, по ходу звучания музыки, может негромкими краткими замечаниями привлекать внимание детей к смене ее характера.

Подобные прослушивания могут быть довольно длительными (до 10—15 минут), в зависимости от внешних проявлений детей, их внимания, располагающей обстановки в группе.

При такой свободной форме восприятия музыки ребенок может лишь эпизодически активно ее слушать, «включаться», когда его привлекла наиболее понравившаяся мелодия, увлек ритм музыки. Но и фрагментарное восприятие обогащает музыкальные впечатления детей, помогает накапливать интонационный опыт.

Отбирая музыкальное произведение или фрагмент с яркой мелодикой, выразительными интонациями, музыкальный руководитель прослушивает множество произведений, расширяя тем самым и свой собственный кругозор. Воспитатель, слушая с детьми классическую музыку, одновременно повышает свой уровень музыкальной культуры.

Вопрос и задания

• 1. Назовите характерные особенности музыки разных эпох и обоснуйте стилевые различия.
• 2. Какова роль репертуара в решении основных задач музыкального воспитания детей?
• 3. Раскройте методику усложнения беседы о музыкальном произведении от занятия к занятию.
• 4. Назовите приемы, способствующие проблемному характеру заданий по слушанию музыки.
• 5. Раскройте роль методов и приемов, активизирующих процесс восприятия музыки детьми.

• [1] Теплое Б. М. Психология музыкальных способностей. С. 16—17.