Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века

Диссертационная работа на тему «Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти двадцатого века» посвящена исследованию искусства русского модного костюма первой четверти двадцатого века (условные датировки — с 1900 по 1925 годы) — его стилистических особенностейвзаимосвязи с декоративно-прикладным искусством и предметной средойобразной выразительности и эстетичности линий и форм в рамках социально-культурных процессов развития России.

В данном исследовании рассматривается и подвергается художественному анализу модный костюм установленного периода как объект творчества профессиональных художников, среди которых особую роль сыграли первые женщины-художницы по костюму. В современной искусствоведческой практике их принято называть «амазонками авангарда».

Социально-культурный аспект, в рамках которого проводится искусствоведческое исследование, являлся в первой четверти двадцатого века в России основой большинства преобразований в стране. Это касалось, прежде всего, всех видов искусства (в том числе, костюма), что вызывает подлинный интерес к данной тематике. Сфера декоративно-прикладного искусства, к которой относится искусство костюма первой четверти XX века (светского по характеру), чутко реагировало на смену социальных и культурных интересов России этого отрезка времени.

Социально-культурные отношения как определенная форма, принятая в любом обществе, в зависимости от ориентиров и уровня развития членов этого общества является образцом социально-экономических отношений, устремлений и потребностей личности. Социально-культурный аспект тесно связан с искусством, особенно, с декоративно-прикладным искусством, в рамках которого мы рассматриваем развитие искусства костюма перовой четверти XX века в России, ибо декоративное искусство и, естественно, костюм, наиболее приближен к человеку, к его социальной и культурной жизни.

Основополагающую роль в искусстве костюма обозначенного периода играет образ и конструкция. Попытка выявить главенство того или иного составляющего в стилистике костюма первой четверти двадцатого века является неотъемлемой частью исследовательской художественной мысли данной работы.

Образ рассматривается как явление культурно-социальное, культурно-историческое, и наиболее характерное для русского искусства в целом, и присущее костюму, в частности. Конструкция костюма выявляется в более детальном изучении предметов декоративно-прикладного искусства, таких как костюм стиля модерн, костюм переходного периода, и костюм двадцатых годов двадцатого века, с точки зрения архитектоничности форм, пропорций, линий.

Костюм формирует образ человека. Удивительно тонко прослеживается связь костюма с социально-культурным обликом индивида. «Маленькие шедевры» — костюмы первой четверти двадцатого века — это концентрат художественных идей и креативных технологичных концепций своего времени.

Совершенно новый вопрос, исследующийся в диссертационной работе — это «современная жизнь», нынешняя судьба, и степень бытования старинного русского костюма первой четверти XX века (светского по характеру) в современном нам искусстве. Проводится общий и выборочный, детальный художественный анализ подлинных костюмов первой четверти двадцатого века, являющихся гордостью ряда государственных и частных коллекций1.

Цель работы — представить костюм проводником прогрессивных художественных идей в культуре общества трех столь эстетически ярких эпох — модерна, переходного периода и двадцатых годов. Как писала выдающийся отечественный исследователь искусства костюма Мария Николаевна Мерцалова: «Мечта о красоте, неопределенной и таинственной, была у всех народов. Понятие „о прекрасном“ выражалось главным образом, в л костюмах». Яркие, образные костюмы, выполненные в духе трех различных стилистических веяний — модерна, переходного этапа и двадцатых годов анализируются в данной диссертационной работе.

Задача диссертационной работы выявить тенденции эволюционного развития в искусстве костюма России первой четверти XX века. Акцент делается на системе принципов построения моды и стиля (от 1900 до 1925 года). Исследование искусства костюма первой четверти двадцатого века в России — весьма актуальная задача, с рядом современных и своевременных вопросов. Например, такие вопросы, как современная жизнь старинного костюма первой четверти двадцатого века являются совершенно инновационными в искусствоведческой практике страны.

Необходимо особо подчеркнуть, что в рамках диссертации проводится подробный анализ именно костюма, поэтому используется профессиональная терминология, характеризующая как конструктивное, так и образное построение предмета исследования, касающаяся изучения данной области декоративно-прикладного искусства.

Новизна исследовательской работы заключается в определении новых временных границ, протяженностью в 25 лет (с 1900;го по 1925 годы), начиная с полного расцвета отечественного стиля модерн в искусстве костюма, и заканчивая пиком, пришедшимся на двадцатые годы.

Отечественная искусствоведческая практика, направленная на изучение костюмного наследия, имеет достаточно серьезные лакуны по отношению к переходному этапу в развитии моды, поэтому его название дано условно, поскольку пока не существует костюмологического термина, характеризующего этот этап. До сего момента общепринятая точка зрения была следующей: рассматривался либо костюм с 1900 года до 1917 года, либо костюм советского периода, уже после 1917 года, с четко закрепленным ударением над революционными событиями .

Сегодня своевременно было бы обратить внимание на социальные и культурные изменения, произошедшие в искусстве костюма первой четверти двадцатого века в России, и более определенно и структурированно проанализировать те стилистические, модные, образные и конструктивные моменты, которые являлись наиболее характерными в течение этих двадцати пяти лет. В этом заключается актуальность данной диссертационной работы.

Смысловой центр исследования — развитие костюма 19 001 925 годов в России. Примечательно, что наиболее выразительным в указанный период времени был именно женский костюм. Образ женщины являлся элегантным воплощением трех различных эпох модерна, переходного периода и двадцатых годов. Эстетика женского образа рассматриваемого периода времени выражалась в модном художественном костюме, который создавался силой воображения и таланта профессиональных художников-модельеров.

Определенное место в диссертационной работе занимают исследования, посвященные мужскому и детскому костюму первой четверти двадцатого века.

Задачи исследования — разобраться в так называемом «феномене моды», выявить отличительные культурные, социологические, стилистические закономерности, выраженные в модных процессах развития костюма двух замечательных эпох и переходного этапавыявить противостояние эволюционного и революционного развития, характерного для модерна и 20-х годов XX века.

Главная задача диссертационной работы — проследить особенности образного и конструктивного начала в искусстве костюма первой четверти двадцатого века. И попытка понять, проанализировав, какое из этих начал превалирует в костюме стиле модерн, а переходном этапе и 1920 годах.

Концептуальность исследования базируется на изучении искусства костюма трех ярких стилистических эпох: стиля модерн (1900;1910 годы), костюма переходного этапа (1910;1919 годы), и двадцатых годов двадцатого века (1919;1925 годы).

Следует упомянуть публикации и издания, материалы которых были базовыми и вспомогательными для диссертации. Главным базовым трудом, посвященным изучению костюма, является энциклопедия «Костюм разных времен и народов» (2000 год) — первое уникальное издание подобного рода на русском языке. Его автор — известный исследователь искусства костюма Мария Николаевна Мерцалова. Из этого многотомного труда, учитывая заданную тематику диссертационной работы, особый интерес представляют третий и четвертый тома, где мы находим образную картину мировой модной стилистики модерна в костюме. Необычным дополнением в тексте служит раздел «Язык сентиментальных чувств», куда входят «Язык мушек, вееров, перчаток, цветов».* Книга М. Н. Мерцаловой, под общим названием «История костюма» (1972 год), также оказалась информативна и полезна для данной работы, особенно очерки, касающиеся первой половины XX века. Серьезный исследовательский труд представлен сотрудницей Государственного Эрмитажа г. Санкт-Петербурга, крупным специалистом в области придворного костюма, Тамарой Тимофеевной Коршуновой в издании «Костюм XVIII — начала XX века». В этой книге собраны уникальные сведения о знаменитых мастерских костюмного производства Москвы и Петербурга, помимо фотоматериалов подлинных придворных туалетов конца XIX — начала XX века.

Не менее серьезное издание, посвященное собранию костюмов Государственного Исторического Музея г. Москвы представляет собой книга «Костюм в России XV — начала XX века» /под редакцией Е.П. Беспаловой/, которая вышла из печати в 2000 году. Хотелось бы отметить в рамках данного издания статью Т. В. Алешиной, посвященную красоте городского московского костюма XVIII — начала XX века.

Большую помощь в работе оказала книга Раисы Мордуховны Кирсановой «Костюм в русской художественной культуре XVIII первой половины XX века» (Большая Российская энциклопедия, 1995 год). Автор соотносит образ и костюм каждой из исследуемых эпох, проводя аналогии модных тенденций и стилистических новаций от прошлого к современности. Особый интерес представляют сведения о марках и фирмах конца XIX — начала XX веков, связанных с производством и продажей модного костюма, а также терминологический словарь, характеризующий костюм как область профессионального искусства.

Главным специалистом по истории советского костюма считается Татьяна Константиновна Стриженова, написавшая в 1972 году книгу «Из истории советского костюма», а также более полное, подробное издание на английском языке «Советский костюм и ткани 1917;1945;х годов» (Париж, 1991 год)4.

В понимании вопросов конструкции костюма помогало авторское исследование Софьи Николаевны Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» (М., 1996 год)5.

Графический строй костюма, роль линии при создании единого, гармоничного образа попытались исследовать Ф. М. Пармон и Т. П. Кондратенко в книге «Рисунок и графика костюма» (М., 1987 год). Общий путь развития мирового, в особенности, европейского костюма, был показан JI.M. Горбачевой в ее исследовании «Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро» (М., 1988 год). Художественный анализ представленных в данной книге иллюстраций помог сделать ряд выводов, связанных с самобытным характером русской моды первой четверти двадцатого века. Основополагающие исследования в области стилеобразования находим в нескольких изданиях, посвященных русскому и зарубежному модерну. Среди них хотелось бы выделить книгу.

Борисовой Е.А. и Стернина Г. Ю. «Русский модерн» (М., 1994 год). Это была попытка представить специфику русского модерна, выявить уникальность его «больших и малых» искусств. Авторам удалось отобразить единое начало отечественного модерна, его неповторимую образность, некое целостное ядро стилистки модерна, в одинаковой степени отражаемое в архитектурных и тканевых шедеврах. Удивительный мир незабываемой эпохи предреволюционной России предстает перед нами, благодаря мемуарам. Это тот ценнейший кладезь подлинной информации, из которого мы черпаем фактические сведения о небывало высоком уровне культурного развития общества, об искусстве, о деталях быта. «Живой язык» этих исповедей завораживает современных исследователей. Среди подобной литературы, оказавшей влияние на структуру построения представленной диссертации — «Воспоминания» Добужинского М. В. (М., 1987 год) — «Впечатления моей жизни», написанные Княгиней Марией Тенишевой (М., 2002) — книга Александра Александровича Васильева «Красота в изгнании», (М., 1998 год), вобравшая в себя уникальные воспоминания и архивные сведения о судьбе русской аристократии, вынужденной покинуть Россию после революции 1917 года. Мы узнаем о силе дарования этих людей, об их творческой одаренности, о социально-культурных преобразованиях, произошедших в России в первые десятилетия XX века. Для специфики диссертации большой интерес представляет вопрос открытия русскими эмигрантами первой волны всемирно известных домов моделей. Что же касается обзора иностранной литературы, относящейся к вопросам костюмологии, то здесь хотелось бы выделить несколько базовых трудов, и ряд вспомогательных книг. К первой категории относится книга Беверли Биркса «От кутюр 1870−1970» (Токио, 1993 год). Основные принципы, характерные для целого направления «высокого шитья» даны автором с предельной точностью, представлено эволюционирование понятия «от кутюр». Материалы этой книги использовались для концептуальной проработки параграфа в ГЛАВЕ I, касающейся роли художника «от кутюр» в развитии модных процессов первой четверти XX века. Особенности европейского моделирования прослеживаются в исследовании Маргарет Браун-Ронсдорф в ее книге «История европейского костюма 1789−1929» (Нью-Йорк, 1964 год). Таким образом, проанализировав истоки формообразования европейских костюмов, в диссертационной работе разрабатываются проблемы различий между русским пониманием стилистики модерна и европейским. Неопровержимыми по своим документально-информативным свойствам оказались художественные коллекции подлинных костюмов первой четверти двадцатого века, хранящиеся в ведущих отечественных музеях и за пределами России в частных собраниях, а также журналы к. XIX — начала XX века. Сохранившиеся подлинные костюмы первой четверти XX века представляют собой совершенно особую тему для исследования, поскольку задействуют очень многие сферы культурной жизни общества, в том числе, современного.

Практическая значимость исследования состоит в осмыслении наследия декоративно-прикладного искусства, особенно костюма, которое необходимо сохранить для будущего (речь идет о подлинных коллекциях музеев и частных собирателей) — тщательно проанализировать, провести ряд необходимых исследованийнаконец, систематизировать и схематизировать исследуемый материал для того, чтобы будущие искусствоведы и художники могли черпать вдохновение, и получать необходимую, достоверную информацию, напитываться идеями эстетичности, образности, гармоничности, столь присущими костюму первой четверти двадцатого века. В данной диссертационной работе представлена согласованная, гармонизированная связь костюма с другими областями декоративно-прикладного искусства первой четверти XX века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В данной диссертационной работе систематизирован и проанализирован огромный материал, посвященный костюму 19 001 925;х годов, и пришли к выводу, что костюм тесно связан с социально-культурными формами преобразования в обществе как аспект искусства. Костюм, безусловно, является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Именно искусство костюма, выраженное не только в подлинных, прекрасно сохранившихся вплоть до наших дней образцах, но и в портретной живописи тех лет, является прямым показателем облика человека, способствует созданию образности индивида.

В костюме как в одном из видов декоративно-прикладного искусства проявляется категория идеала двух эпох и переходного периода — в социальном, культурном, эстетическом, нравственном аспектах.

Искусство костюма первой четверти двадцатого века в России полностью отвечает идее гламурности — образной привлекательности человека, его харизмы.

Делается вывод о том, что влияние модных признаков на костюм заметно, но в гораздо меньшей степени, нежели стилистический диктат. Для исторического костюма на первый план выходит понимание преобразований стиля.

Вполне понятно, что современность обращается и будет обращаться к идеям стиля модерн, переходного периода и двадцатым годам прошлого, двадцатого века, что, еще раз, подтверждает актуальность утверждения — костюм — идеал эстетических исканий эпохи. Поэтому и образный строй отечественного костюма 1900;1925;х годов анализируется нами как идеальный, которому стремятся подражать.

Костюм — это явление производственного искусства, в котором отражаются все культурные и социальные моменты времени.

В данной диссертационной работе проводилось исследование очень интересной, информативной области декоративно-прикладного искусства — искусства костюма первой четверти двадцатого века. Этой простой формулировки было бы достаточно для осуществления грамотного и достаточно полного изучения, проведения искусствоведческого анализа, но появилась возможность рассмотреть проблематику искусства костюма в социально-культурном контексте, что существенно расширило ракурсы темы.

Малоизученными остаются тенденции, относящиеся к искусству сценического костюма, а также костюма кинематографа отечественного первой четверти двадцатого века. Поэтому исследования и характерные примеры заполнят некоторые лакуны.

В диссертационной работе делается вывод о том, что образность модерна гораздо сильнее преобладает в костюме, а в моде 1920;х годов конструкция активно выступает вперед. Нейтральное процентное отношение и даже взаимодействие образа и конструкции, своеобразная тихая неяркая гармония прослеживается в костюме переходного этапа.

В результате проведенного анализа автор приходит к выводу, что характер «всепоглощающей образности» имели костюмы стиля модерн. Нельзя сказать, что костюм двадцатых был лишен образности, напротив, однако характер ее был иным, и основные акценты выразительности брала на себя конструкция, игра с плоскостью ткани, увлечение геометризмом.

Костюмы переходного этапа в России интересны некой парадоксальностью, равенством двух идей, двух разных начал, свойственных иным стилям, образом, конструкциям. Это объясняется тем, что костюм модерна еще продолжал жить и развиваться (хотя его эра была на закате), а новый костюм 20-х годов двадцатого века уже тоже существовал, пока на правах новации.

Два принципа слились в переходном периоде, образуя оригинальную образно-смысловую сентенцию. В искусстве костюма, с одной стороны, отразился историзм в модерне (увлечение востоком, готикой, барокко, рококо, а также новым влиянием прогрессивной мысли), с другой стороны — социально активной роли женщины, в связи с чем упростился характер костюма и его аксессуаров.

Особое внимание в проведенном исследовании уделено образному и конструктивному строю русского костюма первой четверти двадцатого века. Образ как понятие первостепенной важности всегда было свойственно русскому костюму, тогда как понятия конструктивности и технологичности были более типичны для предметов западноевропейского декоративно-прикладного искусства.

В рамках заданной тематики исследования были проанализированы основные особенности, связанные с социально-культурным влиянием на характер костюма.

В данном диссертационном исследовании были рассмотренны следующие вопросы: типология костюма и его вариантыпроводилась сравнительная характеристика светского костюма России и Европы, знаменитые марки костюмакостюм как неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусствавопросы моды и стиляобразные характеристики костюма стиля модернизменение социально-культурной среды России в переходный периодпримеры костюмов переходного периода на основе литературных образов и документальных подтвержденийгероиня нового времени — женщина-художникдемократический образный строй костюма двадцатых годов двадцатого векаего классификацияВсемирная выставка декоративно-прикладного искусства в Париже, триумф советских художников по костюмурасцвет костюма кинематографаобновленный театральный костюмгосударственные и частные коллекции костюмов исследуемого периода, и путь современной стилизации на основе трендов модных журналов наших дней. Это позволило автору затронуть тему образного начала в искусстве костюма первой четверти двадцатого века не случайно. Как показало исследование, в ходе сложения нового костюмного языка в России достаточно часто отсутствует понятие вкуса, мастерства, элегантности. Женский костюм почти полностью утратил присущие ему некогда типично дамские черты и характеристики, такие как шарм, хрупкость, эффектность. Данная диссертационная работа — не только попытка сентиментально оглянуться в прошлое. Она — живой призыв к поискам новой образной стилистики, которая стала бы сильным звеном в современной российской костюмологии завтра.

Итогом диссертационной работы явилось комплексное искусствоведческое исследование, призванное восстановить модную стилистическую, хронологическую, типологическую характеристики отечественного костюма первых двадцати пяти лет после начала XX века.

Это — некая ностальгия о подлинной красоте, хрупкости, образности, подчеркнутой женственности, стильности и гламурном духе ушедшей эпохи, которую трудно именовать иначе, как прекрасной.

Мода искусства костюма развивается цикличным путем, поэтому вполне логично предположить, что модельеры будущего будут неоднократно обращаться к удивительно талантливым костюмам 1900;1925;х годов, черпая в их образных характеристиках вдохновение, и создавая иные, не менее достойные шедевры декоративно-прикладного искусства.

Для стиля модерн эстетическим образцом была благородная дама в роскошном платье с корсетом и треном, увенчанная огромной шляпой. Для костюма переходного этапа — женщина в более демократичном наряде, но все еще пытающаяся «играть» в стилизацию предыдущих эпох. Для двадцатых годов XX века -«маленькая женщина» (по комплекции) в укороченном платье рубашечного кроя.

В диссертации главным образом проанализированы предметы, относящиеся именно к искусству костюма. Это высокие образцы декоративно-прикладного искусства, соответствующие той образно-конструктивной характеристике, которая отличает талантливо выполненный костюм от рядовой массовой одежды. Костюм — не просто молчаливый свидетель эпохи, он — активнейший участник событий. Он — очевидец социальный и культурных перемен страны, носитель колоссальной достоверной информации.