Дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкального искусства эстрады в вузах культуры и искусств

Актуальность исследования. Совершенствование профессионального образования в России, переход на новые принципы организации педагогического процесса обуславливают новые требования к личности выпускника высшей школы в формировании творческой индивидуальности специалистов, реализации их творческих способностей в сфере культуры и искусства. Достижение этой цели невозможно без разработки теоретических и научно-методических основ организации профессиональной подготовки студентов, поскольку решающим фактором обновления высшей школы является не просто личность специалиста, его готовность действовать творчески, но и яркая, самобытная личность, уникальная и неповторимая, ибо творчество не может существовать без личностного, индивидуального воплощения музыкальных произведений.

Требования, предъявляемые к специалисту на современном этапе развития образования, предусматривают индивидуально-творческий подход к его профессиональной подготовке, который обеспечивает овладение специальностью на личностном уровне. Обучение вокалистов эстрадно-джазового пения импровизации играет важную роль в процессе становления их как творческих личностей. У будущих исполнителей появляется способность владеть умениями и навыками импровизационного музицирования, сиюминутного вдохновения создания музыкального образа, активно воздействовать на аудиторию и поддерживать устойчивый интерес к выступлению, способность выявлять и демонстрировать свои личностные и художественно-творческие установки, выражать мысль вербально и невербально, стимулировать развитие чувственной сферы и способность сочетать логическое и эмоционально-образное в своём внутреннем мире и действиях.

Необходимость данного исследования вызвана ещё и тем, что и искусствоведческий, и психолого-педагогический подход к изучению проблем обучения джазовой импровизации вокалистов не занял достойное место в отечественной музыкально-педагогической науке. Активно изучаются особенности вокального эстрадного исполнительства, исследуются специфические творческие процессы. воплощения художественного замысла, интерпретации музыкальных произведений.

Однако проблемы обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады, особенно теоретические и методические аспекты их профессионального становления в учебных заведениях нашей страны, изучены недостаточно.

Особую актуальность приобретают вопросы сущности и специфики эстрадно-джазового искусства, выразительных средств импровизационного мастерства в вокальном исполнительстве, особого характера взаимосвязи композитора и исполнителя, взаимоотношения со зрительской аудиторией.

В профессиональной подготовке будущих специалистов эстрадно-джазового пения сложилось следующее противоречие: с одной стороны, функции преподавателя заданы обществом в виде государственного образовательного стандарта, в котором представлены требования, ведущие в известной степени к единообразию и шаблонности преподавания. С другой стороны, общественное сознание призывает к формированию творческой индивидуальности выпускников высшей школы. Объективная необходимость направленности профессиональной подготовки вокалистов на творчество обусловлена сложностью и многообразием поставленных задач, необычным многообразием конкретных педагогических ситуаций и тем, что выпускники, достигшие уровня творческой индивидуальности, способны более активно участвовать в создании духовных ценностей в сфере музыкального искусства, развитии отечественной вокальной школы.

Проблема нашего исследования заключается в разработке, теоретическом и экспериментальном обосновании путей совершенствования профессиональной подготовки специалистов эстрадно-джазового пения, выявлении дидактических особенностей развития их творческого потенциала в процессе обучения джазовой импровизации, преодоления противоречий, сложившихся в настоящее время между условиями деятельности высших учебных заведений и недостаточной общепедагогической и музыкально-методической обеспеченностью формирования творческой личности специалистов высшей квалификации в области эстрадно-джазового искусства.

Степень разработанности проблемы. Проблема формирования творческой личности начала утверждаться в науке еще в далеком прошлом и привлекала внимание философов, психологов, педагогов, искусствоведов. Определенный вклад в развитие проблемы творческого развития человека средствами искусства внесли античные философы: Пифагор, Платон, Аристотель, Сократ, Демокрит. Анализ их подходов к проблемам становления личности позволяет сделать вывод о том, что творчество является одной из ведущих сущностных сторон жизнедеятельности человека и занятие творческой деятельностью способствует не только индивидуальному самовыражению и самопроявлению, но и развитию человека в целом, гармонизации индивида.

Данные идеи нашли свое развитие в гуманистических теориях представителей Средневековья, эпохи Возрождения и Просвещения. В России теоретическая разработка проблем общечеловеческих ценностей, творческого становления личности получила развитие в середине XIXначале XX веков.

Теория единства духовного и эстетического, высших ценностей человека, творчества, творческой свободы рассматривалась в исследованиях отечественных философов и мыслителей П. А. Флоренского, H.A. Бердяева, И. А. Ильина, B.C. Соловьева, Б. П. Вышеславцева и других.

Важное значение для нашего исследования имеют труды зарубежных педагогов Я. Коменского, Г. Песталоцци, А. Дистервега, а также отечественных — К. Д. Ушинского, JI.H. Толстого, С. Т. Шацкого, A.C. Макаренко и других, в работах которых рассматривались проблемы национального воспитания, русского характера.

Общетеоретические и методологические аспекты творчества проанализированы в трудах психологов: Б. Г. Ананьева, J1.C. Выготского,.

A.Н. Леонтьева, C. J1. Рубинштейна, В. Н. Мясищева, В. З. Зинченко,.

B.А. Крутецкого, В. В. Давыдова и др. Более специальные вопросы музыкальной психологии получили широкую разработку в работах Б. М. Теплова, E.H. Назайкинского, В. В. Медушевского, В. И. Петрушина, Г. С. Тарасова, Н. К. Баклановой и др. В них изложены основные направления исследований в данной области: психология музыкального восприятия, психология исполнительской деятельности, психология музыкального творчества, психологическая подготовка музыканта к выступлению, психология музыкального обучения, диагностика музыкальных способностей.

Вопросы общей и профессиональной подготовки специалистов, организации учебно-воспитательного процесса освещены в исследованиях ведущих педагогов: В. А. Сухомлинского, Ю. П. Азарова, Б. Т. Лихачева, И. Я. Лернера, Ш. А. Амонашвили, В.А. Кан-Калика, Н. Д. Никандрова и др.

Отдельные аспекты проблемы творческого развития личности рассматривались в культурологической литературе, в исследованиях по теории, организации и методике культурно-просветительной работы. Общие вопросы подготовки кадров нашли отражение в работах А. И. Арнольдова, Л. И. Беляевой, Ю. Д. Красильникова, Ю. А. Стрельцова и др.

Различным аспектам обучения и воспитания руководителей любительских коллективов, содержанию их профессиональной деятельности посвящены диссертации Т. И. Баклановой, В. А. Волобуева, Э. Н. Грасеева, О. М. Нежинского, В. Г. Кузнецова, Л. С. Зориловой, Г. И. Шахова,.

В.П. Подкопаева, Ю. А. Грибкова, М. Т. Картавцевой и др. В сфере музыкального искусства проблемы профессиональной подготовки специалиста, активизации познавательной деятельности, формирования музыкально-эстетической культуры рассматриваются в диссертациях JT.B. Шаминой, J1.C. Азарцевой, Т. Г. Бортниковой, Л. Г. Дмитриевой, J1.B. Зотовой, И. Г. Каневской, А. Я. Карелина, Е. И. Львовой, Г. Н. Падалки, О. П. Рудницкой и др.

Автор опиралась на теоретические и методические прикладные идеи педагогов, деятелей различных видов искусств: музыкальногоБ.В. Асафьева, Ю. Б. Алиева, Л. Г. Арчажниковой, Г. Л. Ержемского, И. А. Мусина, Г. Г. Нейгауза, В. Г. Ражникова, Л. Н. Баренбойма, Л. О. Гинзбурга, Д. Б. Кабалевского, Г. М. Цыпина, Л. В. Шаминой и др.- театрального — К. С. Станиславского, Г. П. Ансимова, М. О. Кнебель, A.A. Гончарова, Н. П. Акимова, А. Д. Попова, С. С. Клитина, Е. Д. Уваровой, И. Г. Шароева, С. В. Гиппиус, Ю. Н. Черенкова и др. Анализ литературы показал, что в большей степени проблема развития творческих качеств личности разработана применительно к деятельности исполнителей, музыковедов, композиторов, педагогов музыки, руководителей коллективов академических и фольклорных жанров музыкального искусства. Литературы, освещающей опыт работы с вокалистами, пока чрезвычайно мало.

Несмотря на важность выводов и рекомендаций, содержащихся в этих работах, необходима дальнейшая комплексная разработка научно обоснованной системы подготовки вокалистов для профессиональных и любительских коллективов в вузах культуры и искусств.

Актуальность и недостаточная разработанность проблемы обусловили ее выбор в качестве темы диссертационного исследования.

Объект исследования: профессиональная подготовка специалистов музыкальной эстрады в вузах культуры и искусств.

Предмет исследования: процесс обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады.

Цель исследования: теоретико-методологическое обоснование дидактических особенностей обучения джазовой импровизации вокалистов, разработка и апробация экспериментальной методики импровизационно-интерпретаторской подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады.

Задачи исследования:

• выявить сущность и содержание «джазовой импровизации» вокалистов музыкальной эстрады;

• раскрыть дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады в вузе;

• разработать модель обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады в системе высшего образования;

• теоретически обосновать, апробировать и внедрить методику обучения джазовой импровизации студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что обучение импровизации вокалистов музыкальной эстрады наиболее эффективно при условии: выявления сущности и содержания джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрадыопределения дидактических особенностей структуры и содержания модели обучения джазовой импровизации в художественно-творческом становлении вокалистовразработки и реализации экспериментальной методики активизации учебно-творческой деятельности студентов в процессе обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады.

Методологическую основу исследования составили философские положения о взаимосвязи и взаимообусловленности явлений окружающего мира, развития личности и определяющей роли деятельности в этом процессе, разработанные в трудах П. А. Флоренского, H.A. Бердяева, И. А. Ильина, Б. П. Вышеславцева, М. М. Бахтина, А. Ф. Лосеваидеи ученых различных областей наук о ценности, уникальности, неповторимости каждого человека, гуманистической направленности на общечеловеческие ценности, индивидуально-психологические особенности формирования личности, способности к творчеству в широком и узком смысле данного понятия были отражены в работах И. А. Ильина, Вл. Соловьева,.

B.В. Розановао творческом развитии личности в трудах К. Д. Ушинского,.

C.Т. Шацкого, Д. С. Лихачева, Л. С. Выготского, С. Л. Рубинштейна,.

A.A. Аронова, А. Я. Пономарева, И. Я. Лернера, Л. С. Зориловой,.

B.А. Волобуева, А. И. Щербаковой.

Теоретическую основу исследования составили следующие концепции и фундаментальные труды: в области общей педагогикиК.Д. Ушинского, A.C. Макаренко, В. А. Сухомлинского, И. Я. Лернера, Ю. К. Бабанского, С. Д. Смирнова, В. А. Сластенина, В. Б. Беспальков области психологии творчества, развития личности — Б. Г. Ананьева, Л. С. Выготского,.

C.Л. Рубинштейна, Б. М. Теплова, А. Я. Пономаревав области культурологии и социально-культурной деятельности — А. И. Арнольдова, A.A. Аронова, Л. С. Зориловой, А. Д. Жаркова, Л. С. Жарковой, В. А. Волобуевав области искусства: музыкального — Б. В. Асафьева, Л. Н. Баренбойма, Л. О. Гинзбурга, Г. Л. Ержемского, И. А. Мусина, Г. Г. Нейгауза, В. Г. Ражникова, Д. Б. Кабалевского, Г. М. Цыпина, В. Г. Кузнецова, Е. В. Овчинникова, Ю. Н. Чугунова, Ю. С. Саульского и др.- театрального — К. С. Станиславского, Г. П. Ансимова, М. О. Кнебель, С. С. Клитина, Е. Д. Уваровой, И. Г. Шароева, C.B. Гиппиус.

Методы исследования. Для решения намеченных в диссертации задач использовался комплекс взаимосвязанных и взаимодополняющих научных методов.

Теоретические методы: изучение и анализ философской, психолого-педагогической, художественно-эстетической и искусствоведческой литературы, раскрывающей различные аспекты творческого развития личностиобобщение отечественного и зарубежного опытаметоды анализа и синтеза, индукции и дедукции, сравнение и сопоставление разных точек зрения ученых.

Эмпирические методы: наблюдение, беседы, анкетирование, интервьюированиемоделирование структурной схемы процесса профессиональной подготовки вокалистов эстрадно-джазового пения в вузах культуры и искусствпедагогический эксперимент.

Экспериментальная база исследования: Московский государственный университет культуры и искусств, Государственная классическая академия имени Маймонида, Институт современного искусства, Московский социально-педагогический институт.

В исследовании приняли участие: преподаватели Московского государственного университета культуры и искусств, Московской государственной академии имени Маймонида, Института современного искусства, Московского социально-педагогического института, творческие работники искусств (музыки, театра, хореографии) и студенты указанных учебных заведений.

Эмпирическую базу исследования составил контингент из 178 студентов, 34 преподавателей, 8 творческих работников. Основной базой экспериментальной работы служили кафедры вокального факультета Московского государственного университета культуры и искусств, Московской государственной академии имени Маймонида, Института современного искусства, Московского социально-педагогического института.

Организация исследования. На первом этапе исследования (20 082 009 гг.) проводились теоретический анализ проблемы, наблюдения за процессом обучения в вузах культуры и искусств, определялись основные положения, цель, задачи, рабочая гипотеза, разрабатывалась программа исследования. Положено начало опытно-экспериментальной работы по созданию модели обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения. Результаты этого этапа нашли отражение в учебной программе «Практический курс обучения джазовой импровизации вокалистов» для студентов специальности «Музыкальное искусство эстрады», специализация «Эстрадно-джазовое пение».

На втором этапе (2009;2010 гг.) осуществлялась экспериментальная работа по апробации методики обучения джазовой импровизации студентов в процессе спецкурса. Был подготовлен и проведен эксперимент по разработке и реализации развивающих образовательных и музыкально-творческих заданий.

В эксперименте принимали участие студенты указанных учебных заведений. Эксперимент основывался на изучении значимости роли импровизационно-интерпретаторской подготовки будущих вокалистов эстрадно-джазового пения. На этом этапе отрабатывались межпредметные связи общепрофессиональных и специальных дисциплин в процессе профессиональной подготовки студентов к их будущей творческой деятельности в области эстрадно-джазового искусства.

На третьем этапе (2010;2011 гг.) проводился педагогический эксперимент со студентами Московского государственного университета, Московской государственной академии имени Маймонида, включающий констатирующий, формирующий, контрольный этапы. Осуществлялось обобщение и оформление результатов исследования.

Итогом третьего этапа является апробация и внедрение образовательной модели обучения вокалистов джазовой импровизации и интерпретации джазовых стандартов.

Научная новизна диссертационного исследования: • уточнено содержание понятия «джазовая импровизация вокалиста музыкальной эстрады», представляющая собой творческий процесс создания музыкально-художественного образа в момент непосредственного вокальнослогового интонирования музыкального и литературного текста (скэт-пение), сущностью которого является познание, воспроизведение и распространение объективно и субъективно нового использования общепринятых и привнесения в скэт-вокал оригинальных слоговых сочетаний, джазовой фразировки, свинга, акцентирования и новой артикуляции, специфика которого заключается в особых способах звукоизвлечения, использования широкого спектра тембровых красок и звукоподражательных элементов в рамках структурной схемы пьесы;

• раскрыты дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового искусства, проявляющиеся в структуре этапов подготовки музыкального произведения к исполнениюв синтезе выразительных средств импровизационного и интерпретаторского воплощения музыкально-художественного образа джазовых композиций, их концентрированности, лаконичности, драматургической завершенности, зрелищности и особом характере общения со зрительным заломв повышении личностной мотивации и поэтапном системном подходе к освоению импровизации и интерпретации джазовых стандартовпериодичности контроля усвоения качества знаний методом экспертизыкоррекции образовательного процессаактивного использования комплекса интерактивных методов и компьютерных технологий;

• определено содержание модели обучения джазовой импровизации вокалистов, соответствующей структуре музыкально-творческой деятельности специалистов музыкальной эстрады, включающей три подсистемы: теоретико-аналитическую, музыкально-исполнительскую и организационно-дидактическую учебную деятельность, новизну которой составляет поэтапность музыкально-творческого становления будущего специалиста, заключающаяся в том, что на каждом этапе осуществляется единство в освоении основ импровизационного и интерпретационного искусства, драматургии и режиссуры эстрадно-джазового номера, джазовой композиции и концертной программы;

• разработана экспериментальная методика, включающая «Практический курс обучения джазовой импровизации вокалистов», учебно-методические материалы и скэтовый словарь, опирающаяся на систему специальных творческих заданий (вокально-речевой тренинг), составляющая основу профессиональной подготовки певца-импровизатора и интерпретатора джазовых стандартов, направленная на формирование вокальных навыков и правил в пении джазовых скэтов, принципов правильного построения джазовых фраз, использования штрихов и специфических приемов, являющихся базовой школой в освоении стилистики джазовой импровизации.

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что обогащена теоретическая база музыкальной педагогики постановкой и рассмотрением проблем интеграции импровизационного и интерпретаторского искусства в образовательный и художественно-творческий процесс профессиональной подготовки вокалистов музыкальной эстрады: раскрыты теоретико-методологические, организационно-дидактические механизмы формирования музыкально-творческого мышления в обучении джазовой импровизации вокалистов, которое рассматривается как учебно-исполнительский процесс и результат усвоения адаптированных знаний, умений, навыков, способов и опыта музыкально-творческой деятельности в области эстрадно-джазового искусства, обеспечивающей становление, самоопределение, саморазвитие и самореализацию обучающихсятеоретически обосновано и раскрыто содержание образовательной модели обучения импровизации и интерпретации джазовых стандартов, разработан алгоритм построения занятий на основе синтеза традиционных и тренинговых методовобоснован новый подход в раскрытии сущности и специфики преподавания курса практической импровизации как дидактической системы, включающей в качестве основных компонентов теоретико-аналитическую, музыкально-исполнительскую и организационно-дидактическую учебную деятельность, направленных на конечный результат обучения — профессиональное творчествов музыкальной педагогике разработано положение о необходимости использования межпредметных связей общепрофессиональных и специальных дисциплин, установлена педагогическая значимость воздействия спецкурса на творческое становление личности вокалиста музыкальной эстрады в процессе обучения.

Практическая значимость исследования. Теоретические выводы и практические рекомендации исследования нашли отражение в разработанной автором программе дисциплины «Практический курс обучения джазовой импровизации вокалистов» и экспериментальной методике оптимизации учебно-творческого процесса по специальности «Музыкальное искусство эстрады», специализации «Эстрадно-джазовое пение», установления межпредметных связей в профилированном преподавании сольфеджио, теории музыки, гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, класса ансамбля.

Полученные в ходе исследования результаты использовались при разработке программ «Джазовое пение» и «Класс ансамбля», «Методика преподавания вокального ансамбля», научно-методических материалов, связанных с учебной практикой студентов дневного отделения на кафедрах эстрадно-джазового пения Московского государственного университета культуры и искусств, Государственной классической академии имени Маймонида, Института современного искусства, Московского социально-педагогического института.

Предложенные диссертанткой проблемные задания на основе установления межпредметных связей кафедр Института музыки развивают технологические и духовно-творческие направления профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады в учебных заведениях культуры и искусств. Практические рекомендации могут быть использованы при разработке инновационных педагогических подходов и концепций, касающихся высших и средних специальных учебных заведений, повышения квалификации специалистов эстрадно-джазового искусства.

Апробация результатов исследования. Основные положения и результаты исследования нашли отражение в 6 публикациях автора, в том числе 1 в журнале «Вестник Московского государственного университета культуры и искусств», входящем в перечень научных изданий ВАК Российской Федерации.

Материалы и результаты диссертационного исследования получили апробацию в форме докладов и сообщений на семинарах, «круглых столах» и на международных, всероссийских, межвузовских научно-теоретических и научно-практических конференциях, семинарах-совещаниях в 2009;2011 гг. в Московском государственном университете культуры и искусств, Российской академии музыки имени Гнесиных, Московском социально-педагогическом институте, Институте современного искусства, Государственной классической академии имени Маймонида, Московском колледже эстрадно-джазового искусства, Государственном училище циркового и эстрадного искусства имени М. Н. Румянцева (Карандаша) — курсах повышения квалификации педагогов эстрадных отделений колледжей, мастер-классах в вузах и колледжах культуры и искусств.

Достоверность исследования диссертационной работы обеспечена: адекватностью методологии исследования, её соответствием поставленной проблеме, обоснованностью исходных теоретических и фактологических подходов к изучению предмета исследования, реализацией их на теоретическом и практическом уровняхубедительностью и доказательностью полученных данных с позиций анализа фактического материала, обобщения передового опытасистемным применением комплекса методов, адекватных объекту, задачам, логике настоящей работызначимостью итоговых результатов педагогического эксперимента, сопоставлением и сравнением их с наблюдениями и выводами, содержащимися в сходных по характеру и направленности исследованиях, а также имеющимися в педагогической практике.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Джазовая импровизация вокалистов музыкальной эстрады — процесс творческого воплощения музыкального произведения в момент непосредственного исполнения выразительными средствами скэт-вокала, сущность которого заключается в создании оригинального замысла исполняемого произведения, обладающего объективной и субъективной новизной, а специфика проявляется в особых способах его реализации: особенностей звукоизвлечения и тембрового звучания с нисходящими глиссандо 3 и 7 ступеней, наличия свинга, акцентирования, триольной пульсации метрической доли, выразительности вокально-слогового интонирования в рамках структурной схемы пьесы.

2. Дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады обусловлены спецификой эстрадно-джазового исполнительства, в котором импровизация и интерпретация являются сущностными компонентами создания и воплощения замысла произведений эстрадно-джазового искусства средствами вокально-слогового интонирования и заключаются в создании творческой атмосферы, формировании личностной мотивации студентов к музыкально-творческой деятельности и поэтапном системном подходе к освоению импровизации и интерпретации джазовых стандартов, активном использовании комплекса интерактивных методов и компьютерных технологий.

3. Модель обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады, ориентированная на конечную цель обучения — профессиональное творчество в сфере эстрадно-джазового искусства, включает три подсистемы: теоретико-аналитическую — изучение истории и теории джазового исполнительства, гармонии, анализа мелодической линии, ритмического рисунка и строения джазовой импровизациимузыкально-исполнительскуюосвоение приемов выразительности джазового вокально-слогового интонирования и организационно-дидактическую — учебная деятельность, направленная на овладение методикой преподавания джазовой импровизации вокалистами музыкальной эстрады.

4. Экспериментальная методика обучения джазовой импровизации вокалистов опирается на разработанный автором «Практический курс обучения джазовой импровизации вокалистов» и предполагает профилирование содержания, форм и методов проблемно-развивающего обучения и использование специально разработанной системы профессионально-творческих заданий (вокально-речевой тренинг), направленных на активизацию музыкально-познавательной и художественно-творческой деятельности студентов, будущих специалистов эстрадно-джазового вокала: игровые технологии (ролевая игра, музыкально-импровизационный тренинг, система скэтовых упражнений) — метод дискуссииинтерактивное обучение в парах, малых группах (коллективная импровизация) — информационные технологии (использование компьютера в обучении) — метод проблемной ситуации.

Выводы по второй главе.

1. Основные методы работы над произведением студенты прорабатывают самостоятельно с помощью фонограммы, а завершение работы осуществляется в ансамбле. Это сочетание целесообразно тогда, когда студенты владеют навыками самостоятельного проникновения в смысл изучаемого произведения, умеют чётко представить себе место и роль каждого в коллективном его воплощении, а также, когда от них требуется выучивание и запоминание целого ряда практических действий, связанных со спецификой инструмента, особенностями данной партии и т. д. Например, при подготовке композиции, сложной по строению, участник ансамбля должен не только понять и различить смысловые оттенки отдельных фраз, предложений, но и запомнить композиционную структуру пьесы: вступление, изложение темы, разработка, срединная каденция, реприза, а также в каком месте вступать, ритмические и динамические оттенки, паузы, смена ритма, тональности, темпа и т. д.

2. Самостоятельная работа чередуется с занятиями в ансамбле. Например, один час — самостоятельные занятия с фонограммой, другой — в ансамбле. Этот вид сочетаний целесообразно применять в том случае, если изучаемое произведение отличается большим объёмом и требует как ясного понимания различных смысловых инструментальных отношений, так и точного запоминания целого ряда теоретических положений (основ композиции), овладения умениями применять их в конкретном случае. В содержание занятий могут входить различные по сложности пьесы и теоретические вопросы. Поэтому и характер чередований может быть различным. Он может диктоваться не только спецификой самого учебного материала, но и необходимостью разнообразить работу в ансамбле.

3. На занятиях в ансамбле студенты с помощью педагога повторяют и отрабатывают те элементы исполнения (художественные), которые им знакомы из практики предыдущих занятий (т.е., что уже выучено и проработано), а над остальной частью (отработка отдельных фрагментов партии, поиск выразительных средств для её воплощения в соответствии с общим замыслом) работают самостоятельно с фонограммой. Этот вид сочетания применяется наиболее эффективно тогда, когда изучаемое произведение в той или иной степени знакомо, или уже достаточно хорошо выучено на прошлых занятиях.

4. Самостоятельная работа студента с фонограммой над новым произведением время от времени прерывается и сопровождается пояснениями педагога, направленными на проверку результатов работы. Такое сочетание возможно при разучивании произведения любой сложности и любой степени известности его участникам ансамбля, но сравнительно небольшого объёма.

Названные нами виды сочетания самостоятельной работы с фонограммой и занятий в ансамбле, безусловно, являются примерными. Они могут быть самыми различными, поскольку подход к изучению произведений может быть разным. При предложении наиболее целесообразных видов сочетания, прежде всего, следует исходить из специфики самого музыкального материала, возраста студентов, уровня их подготовленности, творческой активности, степени владения методами самостоятельной работы.

Тем не менее, сравнение некоторых видов сочетаний самостоятельной работы студентов над произведениями с помощью фонограммы и занятиями в ансамбле позволяет убедиться в возможности получения более высоких результатов работы участников экспериментальных групп по объёму усвоенного материала, качеству художественной выразительности исполнения, сознательности и прочности приобретённых ими знаний, умений и навыков музыкального искусства.

При сочетании эти методы обучения взаимно дополняют друг друга, позволяют педагогу эффективнее использовать их сильные стороны, разнообразить виды учебной деятельности студентов, а следовательно, снижать их утомляемость (весьма немаловажный фактор в работе над сложными произведениями). В этих случаях заметно усиливается воспитательное влияние живого слова руководителя.

Кроме того, сочетание самостоятельной работы с фонограммой с занятиями в ансамбле создаёт благоприятные условия не только для индивидуализации учебного процесса, в частности, ускорения темпа, но и для выравнивания темпа работы более слабых студентов, которые во время самостоятельной работы с фонограммой нередко значительно отстают от своих товарищей.

Таким образом, проведённый эксперимент позволяет сделать выводы:

1. Самостоятельная работа с фонограммой «минус 1» может применяться на всех этапах обучения и способствовать решению различных учебных задач.

2. Систематические включения в учебный процесс самостоятельной работы с фонограммой «минус 1» и её сочетание с занятиями по специальности и в ансамблях значительно повышает эффективность обучения, обеспечивает управление мыслительной и практической деятельностью студентов в овладении ими методами музыкальноисполнительского искусства, способствует развитию их творческой активности и самостоятельности.

3. При использовании фонограммы «минус 1» для руководства самостоятельной работой студентов в сочетании с занятиями в ансамбле удаётся индивидуализировать процесс обучения, что значительно увеличивает результативность продвижения их в музыкально-творческом развитии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В процессе проведенного теоретического и экспериментального исследования были получены результаты, позволившие сделать следующие выводы.

1. Актуальность проблемы обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады, развития их творческих способностей обусловлена насущной потребностью нашего времени, социальным заказом современности, степенью ее изученности и новыми подходами, изложенными в теоретическом и методическом обосновании авторской концепции, базирующейся на необходимости использования развивающих педагогических технологий, последовательной реализации на практике ранее спроектированного учебно-творческого процесса, включающего комплекс способов и приемов формирования импровизационного и интерпретационного мастерства будущих специалистов эстрадного и джазового искусства, а также потребностью оптимизации профессиональной подготовки вокалистов эстрадно-джазового пения, способных активно развивать музыкальное искусство эстрады в русле культурных национальных традиций, необходимостью преодоления противоречий между существующей практикой их подготовки, ориентированной на будущую исполнительскую и педагогическую деятельность.

2. В соответствии с задачами исследования на основе целостного, деятельностного и личностно ориентированного подходов уточнено понятие «джазовая импровизация вокалистов музыкальной эстрады», рассматриваемое как творческий процесс создания музыкально-художественного образа в момент непосредственного вокально-слогового интонирования музыкального и литературного текста (скэт-пение), сущностью которого является познание, воспроизведение и распространение объективно и субъективно нового использования общепринятых и привнесения в скэт-вокал оригинальных слоговых сочетаний, джазовой фразировки, свинга, акцентирования и новой артикуляции, специфика которого заключается в особых способах звукоизвлечения, использования широкого спектра тембровых красок и звукоподражательных элементов в рамках структурной схемы джазовых композиций и вокальных номеров.

3. В процессе исследования психолого-педагогических проблем обучения джазовой импровизации вокалистов теоретически обосновано и раскрыто содержание профессиональной подготовки специалистов музыкальной эстрады как адаптированной системы знаний, умений и навыков вокального исполнительства, специфических способов звукоизвлечения и тембрового звучания с нисходящими глиссандо, наличия свинга, акцентирования, триольной пульсации метрической доли, выразительности вокально-слогового интонирования, опыта творческой деятельности в создании оригинального замысла обладающего объективной и субъективной новизной и творческого воплощения музыкального произведения в момент непосредственного исполнения выразительными средствами скэт-вокала, а также эмоционально-ценностного отношения к миру и будущей профессиональной деятельности, готовность к участию в воссоздании и развитии отечественной музыкальной культуры.

4. Теоретический анализ и эмпирическое исследование позволили выявить и раскрыть дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады, проявляющиеся: в синтезе выразительных средств импровизационного и интерпретаторского воплощения музыкально-художественного образа джазовых композиций, в повышении личностной мотивации и поэтапном системном подходе к освоению импровизации и интерпретации джазовых стандартов, периодичности контроля усвоения качества знаний методом экспертизы, коррекции образовательного процесса, активного использования комплекса интерактивных методов и компьютерных технологий.

5. В ходе решения проблем совершенствования учебного процесса предложена образовательная модель обучения джазовой импровизации вокалистов, которая разработана и апробирована на материале импровизации и интерпретации джазовых стандартов, включающая три подсистемы: теоретико-аналитическую, музыкально-исполнительскую, организационно-дидактическую учебную деятельность, новизну которой составляли единство в изучении основ импровизационного и интерпретаторского искусства, драматургии и режиссуры эстрадно-джазового произведения. Модель реализована в экспериментальной работе студентов Московского государственного университета культуры и базовых учебных заведений.

6. Разработана экспериментальная методика, включающая «Практический курс обучения джазовой импровизации вокалистов», учебно-методические материалы, опирающаяся на систему специальных творческих заданий (вокально-речевой тренинг), составляющая основу профессиональной подготовки вокалистов, направленная на формирование вокальных навыков исполнения джазовых скэтов, использования штрихов и специфических приемов, являющихся базовой школой в освоении стилистики джазовой импровизации. Раскрыты теоретико-методологические, организационно-дидактические механизмы формирования музыкально-творческого мышления в обучении джазовой импровизации вокалистов, разработан алгоритм построения занятий на основе синтеза традиционных и тренинговых методов, обоснован новый подход в раскрытии сущности и специфики преподавания курса практической импровизации как дидактической системы.

Основу методики составили профилированные, специально разработанные задания с учетом специальности «Музыкальное искусство эстрады», содержания, форм и методов преподавания курса на основе установления межпредметных связей кафедр Института музыки Московского государственного университета культуры и искусств.

Результаты педагогического эксперимента подтвердили эффективность разработанной дидактической модели и авторской методики, показали прочность усвоения студентами основ импровизационного и интерпретаторского мастерства.

7. Эмпирическое исследование показало большие возможности спецкурса практического обучения джазовой импровизации вокалистов в процессе профилированного преподавания предметов общеобразовательного цикла, поставлена и рассмотрена проблема интеграции импровизационного и интерпретаторского искусства в образовательный и художественно-творческий процесс специальности «Музыкальное искусство эстрады». Подтверждено положение о необходимости его включения в цикл специальных дисциплин при условии направленности содержания, форм и методов обучения на формирование умений и навыков эстрадно-джазового исполнительства, навыков импровизации и интерпретации джазовых стандартов.

Итак, из вышеизложенного можно сделать вывод, что экспериментальная работа позволила подтвердить основные положения диссертации. В результате ее применения достигнута цель, которая заключалась в создании образовательной модели, авторской методики обучения джазовой импровизации вокалистов и экспериментальной проверке эффективности их подготовки в вузах культуры и искусств.

Подтверждена гипотеза о том, что обучение джазовой импровизации вокалистов в процессе их профессионального становления эффективно при условии: выявления сущности и специфики изучения импровизации и интерпретации джазовых стандартов, использования проблемно-развивающего обучения, индивидуализации обучения за счет моделирования условий профессиональной творческой деятельности, применения методов активизации музыкально-познавательной и художественно-творческой деятельности студентов в процессе профессиональной подготовки (вокальноречевой тренинг).

В завершение исследования следует отметить, что изучение такого интересного явления, как импровизация и интерпретация джазовых стандартов, далеко не исчерпано. Дальнейшая разработка проблемы требует исследования творческой индивидуальности в вокально-джазовом исполнительстве, органичного сочетания авторского замысла, импровизации и творческой интерпретации самого творческого процесса, поскольку в условиях развивающейся образовательной системы, появления новых форм и методов подготовки вокалистов открываются возможности для дальнейшего поиска в этой области.