Теоретические основы формирования чувства цвета в рисовании у детей старшего дошкольного возраста средствами нетрадиционных техник рисования

Теория цветоведения в изобразительном искусстве

Цветоведением называют науку о цвете. Другое название колористика. Данная наука помогает художникам лучше понять не только особенности цвета, но и закономерности цветовой гармонии. Колористика включает в себя знания о природе цвета, об основных, составных и дополнительных цветах, о его характеристиках, свойствах, цветовых контрастах, о смещении цветов, колорите, цветовой культуре, языке и гармонии. Опору цветоведения представляют физические основы цвета, психофизический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета [12, с. 36].

Интерес к цвету возник очень давно. Еще древнегреческий ученый Аристотель в IV веке до нашей эры пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления. Некоторые сведения о цвете в своем.

«Трактате о живописи» описывал Леонардо да Винчи. Эти сведения носили практический характер и оказались значимыми и для художников нашего времени. В своей он образовал цветоряд из шести цветов, привязал их к природным стихиям: белый — свет, желтый — земля, зеленый — вода, синий — воздух, красный — огонь, черный — тьма. Для данных цветов он нашел гармонирующий цвет и продумал устойчивые цветовые аккорды, например, с зеленым гармонически согласуется пурпурный, красный, бледно-фиолетовый. Именно Леонардо да Винчи определил гармонически контрастные цвета: белый — черный, синий — желтый, красный — зеленый. В это время фактически зарождалась наука о цвете [32, с. 36].

Идеи Леонардо да Винчи о шестицветном цветоряде по своему трактовали и развивали Ф. Рунге, А. Шопенгауэр, У. Адаме, Э. Делакруа, Ван Гог, В. Кондинский и др. 12, с.34].

Фундамент цветоведения как науки, опирающейся на законы естествознания, был заложен английским физиком Исааком Ньютоном. Ньютон впервые объяснил природу цветовых полос разложением солнечного света. Он провел эксперимент с преломлением луча света через призму, выделил семь цветов спектра и освободил цвета от конкретной символической привязке. Каждый из семи цветов становится самостоятельным элементом гармонической системы — в зависимости от условий цвет может приобретать то или иное состояние и эмоциональную характеристику. В дальнейшем французский ученый Роже де Пиль доказывает, что цвет, а не рисунок имеет важнейшее значение для живописи [12, с. 31].

И.В. Гете написал труд «Учение о цвете», в котором он дал подробную характеристику цветам, разделив их на теплые и холодные.

Большой вклад в колористику внес ученый М. В. Ломоносов. Он исследовал смешение цветов и установил, что основных цветов в природе всего три: красный, желтый, синий (голубой). М. В. Ломоносов предложил гипотезу о трехкомпонентности цветового зрения, не утратившую ценности и в наши дни. Он обратил внимание на то, что наш глаз имеет три цветоощущающих приемника и всегда требует их совместной деятельности — для наших глаз необходим цветовой баланс. Сочетание двух дополнительных цветов вызывает гармоничное ощущение потому, что один из них является суммой двух основных цветов. Таким образом, в каждой паре взаимодополнительных цветов присутствует три цвета [5, с. 137].

В 1810 году опубликовал свою теорию цветов немецкий живописец романтической школы Филипп Отто Рунге (1777−1810), который в отличие от Гете и других исследователей, строил свои выводы на опытах с пигментами, что делало его учение более близким к живописной практике. Он считал основными три краски: желтую, синюю и красную, которые смешением между собой образуют оранжевую, фиолетовую и зеленую. Рунге объяснял вторичные цвета чисто эмпирическим фактом смешения красок. В отличие от Гете, который считал, что оранжевый и фиолетовый возникают вследствие повышения напряженности желтого и красного. К числу основных цветов Рунге относил также белый и черный, которые в предложенной им трехмерной модели системы цветов находятся на полюсах шара. По экватору шару Рунге располагал оптимально насыщенные цвета; изменения цвета по меридианам в направлении к полюсам он рассматривал как модификации по светлоте, а изменения каждого цветового тона по направлению к оси шара показывали изменения насыщенности. Трехмерная модель систематики цветов Рунге послужила основой для всех последующих моделей ?5, с. 53?.

В 1865 году художником Рудольфом Адамсом был изобретен «аппарат для определения гармонических цветовых сочетаний» — или, как он его еще называл, «хроматический аккордеон» Аппарат Адамса состоял из цветового круга, разделенного на 24 сектора, каждый из которых делился на шесть степеней по светлоте. С помощью пяти шаблонов, в которых симметрично были вырезаны 2, 3, 4, 6, и 8 соответствующих цветным секторам отверстий, можно было, накладывая и передвигая их, получать различные цветовые комбинации — так называемые «симметричные аккорды» ?33, с. 86?.

Немецкий физиолог, профессор Кенигсбергского (с 1848) и Венского (с 1849) университетов Брюкке (1819−1892) также рассматривал цвета, лежащие в цветовом круге в пределах малых интервалов, как гармоничные благодаря их сближенности по цветовому тону. Хотя основные труды он написал по анатомии и физиологии пищеварения, физиологии кровообращения и нервно-мышечной физиологии, но также занимался физиологией органов зрения.

Формулируя общие принципы гармонизации цветов, Брюкке одним из первых обратил внимание на необходимость точнее определять цветовой тон, считая, что красный киноварный будет давать наилучшее сочетание с синим, в том случае, если последний имеет оттенок лазури. Брюкке считал также необходимым учитывать и степень светлоты сопоставляемых цветов [4, с. 46].

В своей теории Брюкке наряду с парными сочетаниями выделял также и триады. При этом он конкретизировал входящие в триаду цвета, обозначая их через названия красок. Так, он находил важной и действенной триаду, состоящую из красного, синего и желтого. К этим трем цветам он считал возможным добавлять цвета малых интервалов. Триады у него представляют собой, в сущности, пары взаимодополнительных цветов, так как два цвета из трех всегда образуют промежуточный и дополнительный к третьему. Например, в триаде «красный, синий и желтый» последние два цвета в их смеси дают зеленый, который является дополнительным к красному. Комбинация цветов на основе интервалов их расположения по кругу имеет несомненный интерес и для теории и для практики, так как позволяет обосновать ритмическую организацию цветовых пятен на плоскости, характеризует принципы контрастного использования цвета, или наоборот. Малые интервалы имеют сочетания довольно близкие по цветовому тону, такие, как желтый с более с холодным оттенком и желтый с более теплым оттенком. Максимальным пределом этого малого интервала будет желтый-желто-зеленый. Цвета малых интервалов всегда хорошо сочетаются, они легко сливаются в общую цветовую «гамму» или «аккорд»; отдельные мазки и цветовые пятна дифференцируются и одновременно воспринимаются как часть более целого.

Средние интервалы подчиняются тем же закономерностям, что и самые малые, но единство в этом случае становится менее заметным. В средних интервалах цветового круга более выступают различия, которые увеличиваются с увеличением интервала, однако появляются различие нового качества, основанное на контрасте, на единстве противоположностей. Большие интервалы приближают нас к различию, построенному на взаимодополнительных цветах 7, с. 95.

Немаловажные открытия в области цвета были сделаны в XIX и особенно в XX веке. На их основе создаются лазеры, голография, компьютерная графика. Изучением цвета в настоящее время занимается целый ряд наук: физика, физиология, психология, биология, математика и др. [2, с. 65].

Физика изучает энергетическую природу цвета, физиология — процесс восприятия человеческим глазом волн определенной длины и превращение их в цвет, психология — проблемы восприятия цвета и воздействия его на психику, биология — значение и роль цвета в жизнедеятельности живых растительных организмов, математика разрабатывает методики измерения цвета. Совокупностью перечисленных является научное цветоведение.

В искусстве рубежа XIX—XX вв. огромное значение теории цвета придавали импрессионисты Камиль Писсаро говорил, что «все зависит от того, как использовать эти научные данные, если бы мы не знали на основании открытий Шевреля и других ученных, как соотносятся между собой цвета, мы не могли бы так уверенно продолжать наши поиски в области света. Если бы наука не обратила на это наше внимание, я не понимал бы разницу между локальным цветом и светом» [15, с.42].

Советский художник Н. П. Крымов писал: «говорят искусство не наука, не математика, что это творчество, настроение и что в искусстве ничего нельзя объяснить — глядите и любуйтесь.

Научные знания о цвете необходимы художнику и для освоения технологии живописи. Красочный слой картины воспринимается зрителем, благодаря целому ряду физических процессов — отражению, преломлению, поглощению, рассеиванию, излучению и так далее.

Теория цвета, как средства художественной выразительности в живописи базируется на научном цветоведении, но до определенного предела, так как научное цветоведение не может объяснить нам законы создания колорита в живописи — основу живописного мастерства [3, c. 16- 17].

Все многообразие основных характеристик цвета было представлено немецким ученым В. Оствальдом в его теории цветоделения. Он представил все цвета в виде замкнутого цветового тела, состоящего из двух конусов, объединенных общим основанием. Единой осью конусов является ахроматический ряд: верхняя точка — белый цвет, нижняя — черный.

По окружности основания расположены наиболее насыщенные спектральные цвета (цвета радуги), которые расположены в определенной последовательности: красный — оранжевый — желтый — зеленый — голубой — синий — фиолетовый.

На основе этой фигуры был разработан цветовой круг — одна из цветовых гармоний. Цветовой круг построен на контрастных парах (красный — зеленый, желтый — синий), или на четырех основных цветах, находящихся на концах диаметров круга. Между основными цветами находятся растяжки промежуточных цветов (от желтого до красного, от красного до синего, от синего до зеленого, от зеленого до желтого).

Круг разделен на сегменты, все вместе они составляют полный цветовой спектр. Основные (первичные) цвета — красный, синий и желтый — обозначены цифрой 1.

Вторичные — цифрой 2 и третичные, соответственно, — цифрой 3.

Все они составляют внешнюю кайму круга. Цвета на внутренних кольцах получены путем добавления белого или черного, в результате возникают различные оттенки одного и того же цвета.

• 1. ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА. Красный, синий и желтый — основа для прочих цветов. Каждый из семи миллионов оттенков, которые мы различаем, можно составить из этих основных «строительных блоков». Сами же основные цвета нельзя получить при смешении других красок. Если красный, синий и желтый смешать в равных долях, то получится черный.
• 2. ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА. Получаются при смешении двух основных цветов. К ним относятся: фиолетовый (комбинация красного и синего), оранжевый (смешение красного и желтого) и зеленый (желтый плюс синий).
• 3. ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА. Так называют цвета, которые можно создать смешением одного основного и одного вторичного цветов. Их шесть: шафрановый (красный с оранжевым), цитрусовый (желтый с зеленым), сиреневый (синий с фиолетовым), пурпурный (красный с фиолетовым), янтарный (желтый с оранжевым), бирюзовый (синий с зеленым).

Существенным фактором, определяющим качество цветовой гармонии, является соотношение цветовых пятен по занимаемой ими площади. Существует определенное пропорциональное соотношение площадей пятен, необходимое для достижения целостности и единства цветового впечатления при одинаковой насыщенности и светлоте. Так, например, для уравновешивания большого сильно высветленного пятна будет достаточно в несколько раз меньшего по площади, но контрастного к нему по цветовому тону насыщенного пятна. Пропорциональность цветовых пятен определяет, кроме того, общий цветовой тон и будет при этом зависеть от типа гармонии. [33, с. 39].

Художественное творчество в изобразительном искусстве, и в частности в живописи, в каждом конкретном случае — явление уникальное, и его нельзя сводить к схеме. Художник творит не по рецептам, почти у каждого художника есть своя творческая методика, творческие принципы, секреты мастерства, основанные нередко на интуиции. В творческом процессе интуиции принадлежит весьма важная роль. В материалистическом понимании интуиции, внезапному «озарению художника предшествует скрытая от самого автора работа сознания, организующая и подчиняющая определенным закономерностям внешние, казалось бы, беспорядочные впечатления.

Таким образом, теория цвета, как средства художественной выразительности в живописи базируется на научном цветоведении, но до определенного предела, так как научное цветоведение не может объяснить нам законы создания колорита в живописи — основу живописного мастерства.

В искусстве роль цвета гораздо сложнее, чем точная передача этой цветовой многосложности жизни. В искусстве цвет еще выражает отношение художника к изображаемому, и именно эта особенность художественного претворения действительности характеризует роль цвета в живописном произведении. Изучением цвета в искусстве занимались.