Взаимодействие балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX — начала XX вв

ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Содержание

ГЛАВА 1. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА ПЛАСТИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В БАЛЕТЕ
- 1. 1. Пластический язык изобразительных искусств и его элементы в танце
- 1. 2. Выражение жанровой системы и средств изобразительных искусств в хореографии
- 1. 3. Сценография в художественной целостности балетного спектакля и композиционно-образные возможности синтеза искусств
ГЛАВА 2. ОБРАЗЫ БАЛЕТА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
- 2. 1. Иконографические принципы, типология и интерпретация балетного образа
- 2. 2. Движение как основная проблема художественных исканий
- 2. 3. Взаимоотношение мотива танца и стиля его изображения
ГЛАВ, А 3. РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ ХОРЕОГРАФА
- 3. 1. Метод изображения в процессе создания хореографического образа
- 3. 2. Творческая концепция артиста балета и балетмейстера в произведениях станкового и театрально-декорационного искусства
- 3. 3. Изобразительный материал как источник решения вопросов теории и практики балетного театра

Взаимодействие балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX — начала XX вв (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

В диссертации впервые формулируются и ставятся вопросы по изучению пластических искусств в связи с балетным искусством, проблем синтеза и форм их взаимодействия. Она является первым опытом междисциплинарного изучения изобразительных искусств и близким к ним декоративно-прикладного искусства и архитектуры в контексте с хореографией, а также обобщенного и сравнительного подхода к анализу художественных произведений на данную тему.

Цель работы — установить взаимосвязи между балетом и графикой, балетом и живописью, балетом и скульптурой, балетом и декоративно-прикладным искусством, балетом и архитектурой, определить специфику этих пар искусств, прояснить природу изобразительного начала в балете, а также выявить художественные искания и решения в произведениях изобразительного искусства, посвященных балету, проследить взаимодействие названных искусств в различных аспектах творчества.

В диссертации впервые используются до сих пор не изученные архивные документы и материалы, дается ряд малоизвестных имен художников и рассматривается много новых произведений, которые помогают глубже рассмотреть поставленные проблемы.

Исследование данной темы основано на использовании материалов изобразительного искусства и архивных документов, находящихся в музеях России и личных коллекциях, а также каталогов зарубежных музеев. При написании работы автору пришлось ознакомиться со всеми произведениями, посвященными русскому, частично зарубежному балету, хранящимися в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственном театральном музее им. А. А. Бахрушина, музее Государственного академического Большого театра России, музее Мариинского театра оперы и балета, в музеях Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, в научно-исследовательском музее Академии художеств Петербурга, в музее керамики «Кусково», в музее Декоративно-прикладного и народного искусства, в музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Кроме Москвы и Петербурга, произведения, посвященные балету, рассеяны по зарубежным частным собраниям. В работу вошли сведения, полученные из ста музеев России об имеющихся произведениях на балетную тему и хранящихся в их фондах.

В работе были использованы фотоархивы Третьяковской галереи, Русского музея, Петербургской академии художеств, исторической публичной библиотеке, библиотеке иностранной литературы, Центральной театральной библиотеке (по искусству), научной библиотеке Союза театральных деятелей, библиотеках Государственной третьяковской галерее и Государственного Русского музея.

Кроме того, в сферу исследования попали и исторические свидетельства, связанные с жизнью мастеров, и обстоятельствами возникновения того или иного произведения. В этом аспекте удалось выявить определенные сведения из архивных источников, находящихся в Российском государственном архиве литературы и искусства, рукописном отделе Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Государственной третьяковской галерее, Государственном Русском музее, архивном фонде Петербургской театральной академии, Государственной библиотеке, Российской национальной библиотеке, частных собраниях наследников тех или иных художников, балетмейстеров и артистов балета. Немалое значение в искусствоведческом анализе оказали материалы Центрального государственного архива кинофотодокументов и центральной студии документальных фильмов, а также непосредственный просмотр спектаклей и различные варианты видеозаписей «Дягилевских балетов» в современных реконструкциях российских и зарубежных театров.

При изучении и анализе библиографии оказалось, что специально посвященных данной теме работ нет. Есть лишь небольшие упоминания в периодической литературе, в книгах на иностранных языках, посвященных истории и теории балета, в монографиях об артистах балета и балетмейстерах. Несколько работ, в частности, единственная диссертация на немецком языке — Farese-Sperken Ch. Der Tanz als Motiv in der bildenden Kunst des 20. Jahrh, (Munch) 1969, освещает проблемы изображения танца в зарубежном изобразительном искусстве, причем рассматривает не классический балет, а танец в широком понимании. Давая картину изображения видов танца, автор ограничивается их описанием, не ставя научных проблем, не проводя даже сколько-нибудь чёткой классификации.

На русском языке можно сослаться на труд Л. Д. Блок. Классический танец. История и современность. М., 1987, который рассматривает историю развития танцевального искусства лишь иллюстрируя некоторыми произведениями изобразительного искусства эволюцию его развития. Систематизация и анализ таких произведений не является для автора научной задачей исследования. Существуют издания по театрально-декорационному искусству: Государственный центральный театральный музей им. АА.Бахрушина. Вст. ст. Н.Ясулович. М., 1971; М. М. Пожарская. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала XX вв. М., 1970; Ф. Я. Сыркина, Е. М. Костина. Русское театрально-декоративное искусство. М., 1978; М. В. Давыдова. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства.М., 1974; Р. И. Власова. Русское театрально-декорационное искусство начала XX века: из наследия петербургских мастеров. Л., 1984; М. М. Пожарская. Русские сезоны в Париже: эскизы декораций и костюмов 1908;1929. М., 1988; Художники Большого театра. Вст. ст. В. И. Берёзкина. М., 1976; Художники Русского театра (1880−1930). Собрание М. и Н. Лобановых-Ростовских. Текст Д. Боулта. М., 1990; М. М .Давыдова. Художник в театре начала XX века. М., 1999, а также ряд изданий посвященных отдельным мастерам, где тот или иной художник предстает лишь как оформитель спектаклей. Вопросы оформления спектакля не раз привлекали внимание исследователей. В частности, есть специальные работы, посвященные проблемам современной сценографии, касающиеся не только балетного, но и оперного, и драматического театра в целом: Д.Афанасьев. Пространственное оформление спектакля.Л., 1990; В. И. Берёзкин. Искусство оформления спектакля. М., 1986; В. И. Берёзкин. Художник и спектакль. М., 1967; В. И. Берёзкин. Художник в современном театре. М., 1970; Г. Николаева. Зрительный образ спектакля. Д., 1976; М.Френкель. Пластика сценического пространства (некоторые вопросы теории и практики сценографии). Киев, 1987; В. Козлинский, Э.Фрезе. Художник и театр. М., 1975; Е. М. Костина. Художники сцены русского театра XX в. М., 2002; и др. В этих работах теоретические вопросы специфики оформления балетного спектакля рассматриваются вскользь, а в некоторых не рассматриваются, композиционные проблемы, синтеза пластических искусств в балетной сценографии вовсе не анализируются. Для всестороннего раскрытия проблем художественного языка хореографии и других пластических искусств (графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного и архитектуры) сделано далеко не достаточно. Здесь ещё нет каких-то до конца завершенных и общепринятых систем научных представлений. Если место театрально-декоративного искусства довольно чётко определено в искусствоведении, то пластический язык изобразительных искусств, декоративно-прикладного и архитектуры, наличие его элементов в танце, а также аналогии и параллели между видами и жанрами этих искусств, их контактирование, содержательные связи, место в системе образа хореографического произведения, их пространственно-композиционные возможности в структуре синтеза искусств остаются вне зоны специального внимания. В монографиях, посвященных как отдельным художникам, творчество которых неоднократно изучалось и публиковалось, так и в трудах по сценографии, посвященным тому или иному историческому периоду, либо даётся история развития театрально-декорационного искусства, либо анализируются конкретные произведения мастеров. На страницах таких изданий редко встречается глубокий искусствоведческий анализ, образная характеристика различных форм взаимопроникновения и взаимовлияния пластических искусств, оценка эмоционального впечатления, производимого такими произведениями. Основательного и фундаментального исследования, рассматривающего изобразительно-выразительную структуру пластических искусств в балете в контексте названных проблем нет. Это позволяет нам уклониться от повторения полученных в имеющихся работах выводов и обратиться к изложению гораздо менее изученному в нашем искусствоведении аспекту проблемы.

Относительно второго аспекта диссертационного исследования, касающегося балета в изобразительном искусстве, надо сказать о том, что этот обратный процесс ещё более не исследован и научно не разработан, искусствоведческая литература лишь иногда затрагивает некоторые вопросы работы художников-станковистов над образами балета, в основном мастеров, творчество которых изучено. Однако балетный образ как предмет самостоятельного изучения даже в этих изданиях не является главным. Они далеко не охватывают всего круга существующего изобразительного материала и не ставят научных проблем (иконографии, типологии, интерпретации, динамики, соотношения стилей), обходя их молчанием или характеризуя общо. Опубликованный изобразительный материал ограничивается малочисленными альбомами: Е.А. Янсон-Манизер. JL, 1965; В. Косоруков. Балет. М., 1960; Мастера советского балета. (Альбом рисунков). JL, 1963; Образы балета. Живопись и графика В. Косорукова. Авт. вст. ст. В. Н. Федоров. М., 1988.

Таким образом, вторая сторона исследования — балет в изобразительном искусстве в научном аспекте также специально никем не исследовалась. Кроме того, в фондах музеев имеется целый ряд произведений неизвестных и малоизвестных художников. Русский балет с его широтой художественных изысканий и достижений до сего времени в этом плане не изучен и не осознан. Только в одном этом смысле знакомство с вещами этих мастеров перспективно. На наш взгляд, балетной теме не дано должной оценки. Всё это нацелило на более глубокое и обстоятельное изучение наследия художников, связанное с образами балета в изобразительном искусстве, суть которого заключается не только в выявлении произведений на данную тему, но и в освещении художественных проблем, поставленных в них.

Новизна диссертации заключается также в рассмотрении роли и значения изобразительных искусств в творческом процессе хореографа, в подходе к изучению творчества артистов балета и хореографов как художников, чему посвящен третий аспект исследования.

Эта особая область темы никогда не была объектом специального рассмотрения в искусствоведческой науке. Более того, она не привлекла внимание исследователей как одно из частных, но характерных проявлений взаимовлияний искусств. Эта грань дарования балетмейстеров и танцовщиков представляет собой одну из самых ярких форм взаимосвязей двух искусств. Едва ли найдутся иные точки соприкосновений и стыки, которые более четко, заострённо зафиксируют важнейшие кардинальные стороны взаимовлияния балета и изобразительных искусств, пластического функционирования художественного произведения в определённой конкретно-личностной хореографической интерпретации.

Несмотря на известную общность изобразительного искусства и балетного театра, формы их взаимодействия остаются одной из слабо изученных и неразработанных областей искусства и заключают в себе много нераскрытых тайн.

В искусствоведении есть труды, рассматривающие различные виды творчества как предмет междисциплинарного изучения, освещающие достаточно подробно поставленные в них проблемы. В первую группу входят работы, связанные с изобразительным искусством: В. В. Ванслов. Изобразительное искусство и музыка. Л., 1983; Литература и живопись. (Сб. статей). Отв. ред. A.M. Иезуитов. Л., 1982.

Другую группу составляют исследования, связанные с балетом: П. М. Карп. Балет и драма. М., 1980; М. Е. Аркина. Балет и литература. М., 1987; Н. И. Эльяш. Пушкин и балетный театр. М., 1970; Г. Н. Добровольская. Танец. Пантомима. Балет. JL, 1971;Е. П. Белова. Ракурсы танца. Телевизионный балет. М., 1991. Эти работы дают пример комплексного подхода к изучению синтетических видов искусств. Объединяет их прежде всего общность избранного материала, взятого в качестве предмета изучения. Однако комплексного исследования с позиций взаимодействия изобразительных искусств, декоративно-прикладного и архитектурного творчества и балета ещё не было за исключением работ, касающихся театрально-декорационного искусства, где традиционным является указание на связь содержания балетного спектакля с его оформлением.

Данный список можно дополнить рядом статей, в которых в той или иной степени затрагивается этот вопрос, которые от случая к случаю появляются в журнальных и газетных публикациях. Они отрывочны и фрагментарны, имеют, скорее, не научный, а популярный характер, причем между авторами существуют значительные разногласия. Как таковая проблема ускользает из поля их зрения. Изучение частных вопросов взаимосвязей смежных искусств, которые сами представляются лишь робким подходом к проблеме опережает осмысление их как целостного явления. Вся эта проблема выглядит сегодня много сложнее, и рассмотреть её хотелось бы методологически несколько по-иному. Ни один из исследователей не изучал и не рассматривал как теоретические вопросы, касающиеся языка изобразительных искусств в балете, так и проблемы отражения балета в изобразительном искусстве, а также вопросы роли и значения изобразительных искусств в творческом процессе исполнителя, педагога-хореографа, балетмейстера в их всеохватывающем объёме, когда взгляду открывается весь культурный контекст проблемы. До сегодняшнего дня не существует чёткой систематизации исторических данных, каталогизации художественных произведений на тему балета. Такое положение вопроса, остающегося пока на уровне первоначальных изучений, заставляет нас разобраться в нём. Это большая тема, достойная самого пристального, серьёзного и углубленного научного исследования. Настоящая диссертационная работа стремится выполнить этот пробел, раскрывая взаимообогащающие и дополняющие функции пластических искусств.

Между языком танца, содержащим в себе элементы языка искусств временных (развёртывание во времени) и пространственных (рисунок движения) и языком изобразительного искусства, которое представляет собой искусство пространственное, ведётся постоянный взамообогащающий обмен. Балет живёт в непосредственном общении с живописью, скульптурой и графикой, испытывает на себе их влияние и, в свою очередь, влияет на них. Балет использует элементы изобразительного искусства — цвет, пластику скульптурных форм, эффекты освещения, композиционные структуры. Мастера изобразительного искусства, в свою очередь, стремятся запечатлеть мимолетную красоту балетного искусства. Ведь произведение изобразительного искусства представляет собою зафиксированный в скульптурном или живописном материале образ, который поддаётся тиражированию и многократному воспроизведению, а танец сиюминутен, одномоментен. Балет живёт только когда исполняется, а живопись и скульптура остаются потомкам. Но всё это позволяет не разводить в разные стороны эти два вида искусства, а наоборот соединять их. Взаимодействие изобразительного искусства и балета особенно интересно, поскольку позволяет идти от изобразительного искусства к балету, и наоборот, от балета к изобразительному искусству, позволяют непосредственно сталкивать два типа условности. Путь изобразительного искусства лежит от подобий к значениям, в то время как путь хореографического искусства — от значений к подобиям. Между тем, оба вида искусств постоянно апеллируют к воображению, используют различные варианты изобразительной условности. Каждое искусство обладает своими способами и средствами создания художественного образа, но реальная система взаимодействия двух искусств создаёт определённую целостность, где интересны не столько изобразительное искусство и балет сами по себе, сколько богатейшие возможности, найдённые художниками на границах их взаимодействия. Подчеркнём то обстоятельство, что проблема синтеза и форма взаимодействия — это одна из тех кардинальных проблем, находящихся как бы на стыке искусствоведения и балетоведения. Мы заняты ею не как отдельной сопутствующей проблемой, а как основной темой исследования.

Задачи диссертации включают следующие проблемы, вокруг которых сконцентрировано внимание:

— определить контакты пластических искусств на основе хореографии, существующие в художественной культуре конца XIX — начала XX вв.

— раскрыть сущность пластического языка изобразительных, декоративно-прикладного и архитектурного искусств, а также жанровую систему и её взаимодействие с хореографией;

— исследовать проблемы синтеза, многообразные аспекты взаимосвязей названных пластических искусств, показать их конкретное отражение и специфику художественной образности в произведениях станкового и театрально-декорационного характера;

— выявить иконографические принципы, типологические черты балетного образа и определить его взаимодействие со стилевыми направлениями в изобразительном искусстве;

— используя определенный ряд имен художников, дать анализ индивидуальной интерпретации темы танца в графике, живописи, скульптуре и художественного оформления спектакля в сравнении их друг с другом;

— определить место и роль изобразительных искусств в творческом процессе артиста балета, педагога-хореографа, балетмейстера и раскрыть основные проблемы и специфику их художественных исканий.

Целью исследования является установление форм взаимодействия и синтеза балета и пластических искусств в системе русской художественной культуры конца XIX — начала XX вв., их систематизация, рассмотрение и показ в различных аспектах творчества.

Объектом предлагаемой диссертации являются изобразительные, декоративно-прикладное искусство, архитектура и балет. Предметом — их синтетическая взаимодействующая основа, механизм художественного взаимодействия балета и пластических искусств. Это главная ось, вокруг которой движется исследование. Вместе с тем первостепенное внимание уделяется освещению таких ключевых для поставленной темы проблем, как исследование полихудожественного характера сценографии и её основных функций, отражению танца в изобразительном искусстве, его иконографическим и типологическим моделям, значению творческой индивидуальности художника, уровням и механизмам изобразительного творчества хореографа и артиста балета.

В аспекте рассмотрения изобразительных искусств, декоративно-прикладного и архитектуры в балете исследование направлено на искусство танца. Когда речь идет о балете в изобразительных искусствах аспекты меняются. Однако заметим, что изобразительное искусство и там и здесь является преобладающим, так как в большинстве случаев анализу подвергаются памятники не балетного, а изобразительного творчества.

Диссертация включает в себя несколько уровней исследования. В ней преобладают в основном два подхода, две тенденции в освоении автором материала: проблемно-аналитический (системный) и отчасти историко-художественный. В данном случае первый подход имеет свои достоинства, он способствует более глубокому раскрытию внутренних взаимосвязей между отдельными явлениями изобразительных, декортивно-прикладного, архитектурного искусств и балета, обозначенных в теме, хотя несколько усложняет понимание их общей эволюции. Поэтому принцип не исторического исследования, а скорее исторического обзора, позволяющего рассмотреть развитиебалетного образа в связи с изобразительным искусством в его динамике, где также использован шрокий выбор художественных произведений, дает возможность на материалах несхожих работ судить о специфике и богатых ресурсах форм взаимодействия пластических искусств. Проблемы иконографии, типологии, индивидуальной интерпретации балетного образа, динамики танца как основной проблемы изображения, поставленные в диссертации, показывают необходимость использования метода системного анализа, который является доминирующим методом изучения.

Заметное место в диссертации заняли проблемы творческого взаимодействия балета и изобразительных искусств, связанные с режиссерской и педагогической практикой балетмейтеров и танцовщиков так или иначе испытавших на себе их воздействие. Здесь также более оправдан синхронный срез исследования художественных памятников.

Анализ работ, запечатлевших танец, требует выявления не только особого оригинального авторского, но и сопоставительного взгляда на них, когда в сферу внимания попадают проблемы взаимодействия мотива и стиля (зафиксированного изображения и стиля его воплощения) или изобразительный материал как источник решения вопросов теории и практики балетного театра, тогда используется исторический метод исследования, где сам исследуемый материал позволяет это сделать наиболее отчетливо.

Таким образом, проблемы синтеза и взаимодействия пластических искусств в целом определяют комплексный подход в анализе художественных произведений.

Итак, формулируя актуальность и научную новизну диссертации скажем, что она выражается в следующем: во-первых, в выборе самих объектов исследования — изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и балета, взятых в контексте друг с другом. Следует признать, что и сам этот аспект предстаёт обеднённым, поскольку углублённо не изучался с таких позиций, поэтому не включался с достаточной полнотой в общее развитие пластических искусств, в общее движение художественной культуры. Ныне живая практика балета и других пластических искусств требует всё более тесного взаимодействия и осмысления их синтезирующих черт, что во многом повысит, думается, актуальную ценность работыво-вторых, в том, что в диссертации ставятся новые проблемы (иконографии), а затрагивая старые (сценографии), на них ищутся новые ответы. Это в значительной мере определяет её новизнув-третьих, в самих методах исследования темы (многостороннем, системном, комплексном подходе).

При этом мы опираемся не только на практику (художественные произведения) известных мастеров, но в анализ включены малоизвестные и совсем неизвестные художники, их работы. Балетная тема в изобразительном искусстве дошла до нас в составе различных по художественному уровню работ, поэтому и вопрос об её отражении может решаться только на основе изучения и в тесной связи с теми авторами, которым они принадлежат. Сам собранный материал, касающийся работы художников в балете, полностью отраженный в каталоге делает исследование содержательно-ёмким и составляет его принципиальную новизну.

Теоретическое осмысление синтеза искусств, творческого опыта художников в контексте их работы над балетным образом делает данную диссертацию актуальной и практически ценной в нескольких сферах. Результаты, положения и выводы работы, оценки художественных явлений могут быть использованы в качестве пособий к теоретическим лекциям, а собранный изобразительный материал на практических занятиях как по теории и истории театра, балета, искусству балетмейстера, постановочной работе хореографа, так и изобразительного искусства. Положения диссертации могут оказаться важным источником для построения экспозиций театральных музеев, в составлении научных описаний и паспортов к балетной иконографии, а также сценографии.

Практическое значение диссертации мы видим и в возможности использования её в современной практике балетного театра. Выводы, рекомендации, содержащиеся в диссертации/ могут способствовать развитию балетоведения, а привлечённый фактический и документальный материал позволит балетмейстерам-постановщикам и исполнителям яснее увидеть художественный образ в процессе реконструкции хореографического наследия и организации эмоционального воздействия на зрителя. Современная режиссура хореографии может использовать опыт артистов балета и хореографов в области изобразительного искусства, изложенный в диссертации как перспективный пласт, имеющий богатые потенциальные возможности в создании новых работ.

Таким образом, диссертация представляет собой не только искусствоведческую, но также практическую ценность и имеет самые различные проекции в другие сферы смежных видов творчества и иные слои развития мировой художественной культуры.

Хронологические рамки работы обозначены в названии темы — конец XIX — начало XX вв., в отдельных случаях анализируются произведения первой трети XX века. С каждого момента и какого спектакля начинается отсчет развития балетной сценографии или изобразительное воплощение темы танца? Истоки темы уходят в далёкую историю отечественной и зарубежной культуры. Балетная сценография — это область, с которой пришло в искусство многие поколения художников. Она представляет собой важную и яркую часть всего театрально-декорационного искусства. Если говорить о запечат-лении балета в изобразительном искусстве, то памятники такого рода имеются в любом, достаточно крупном художественном собрании. Среди произведений на балетную тему есть и подлинные шедевры, и менее совершенные, и работы не оставившие заметного следа в искусстве. Охватить их все и даже кратко охарактеризовать не представляется здесь возможным. Вместе с тем мы пытаемся рассмотреть весь срез интересующего пласта культурного мышления в контексте обозначенной темы и поэтому резко не очерчиваем хронологические рамки изучения. Скажем то новое, что появилось в работах художников разных поколений, в разных жанрах, может быть спорно, но интересно и самобытно. Вот почему на общем фоне балетной сценографии рубежа XIX — XX вв. в первой главе наше внимание привлекают мастера XX века, если их работы показательны. То же относится к произведениям балетной иконографии во второй главе и изложенных фактах об артистах балета и балетмейстерах в третьей главе, которые сами по себе выразительны и способны не только обнаружить ещё не использованные резервные пути для хореографической культуры, и в известной степени изменить стереотипный взгляд на затронутые вопросы.

Таким образом, рассматривая теоретические вопросы синтеза балета и других пластических искусств, мы иллюстрируем их различными примерами из отечественного, отчасти зарубежного наследия XIX, XX вв. Надо отметить, что взаимодействие данных искусств являлось закономерным явлением не для всех исторических периодов в одинаковой мере. Кроме того, для каждого из художников, обращающегося к балету, он играл не всегда однозначную роль, с разной степенью органичности и различным психологическим наполнением включался в диапазон их творчества. Способность сочетать в своём образном восприятии и вставать на пути взаимодействующих искусств во время создания художественного произведения представляется отличительной характеристикой мышления мастеров конца XIX — начала XX вв. Поэтому автор обращается прежде всего к этому историческому периоду и творчеству художников, для которых разработка этой проблемы наиболее показательна. Именно рубеж XIX — XX вв. даёт богатейший материал для характеристики широкой панорамы творчества художников, связанных с балетным театром, которое развивалось в главном русле эпохи, и, естественно, отражало наиболее характерные для неё процессы. Кроме того, появление образов балета в изобразительном искусстве рубежа веков было закономерным явлением, причём наиболее масштабные и яркие образы были созданы именно в это время. Мировое искусство не знает другого периода, в котором в течение нескольких десятилетий эта тема была бы интерпретирована столь всесторонне, многопланово и глубоко, с охватом всех важнейших событий эпохи. Поводом для создания изобразительных произведений не только для балета, но и о балете становится сам балет, занимая видное место в системе культурной жизни. К концу XIX — началу XX вв. он выдвигался в число проблемных, дискуссионных искусств. Обращение художников к балетному театру, к личности артиста, связанной с его пластическим бытием, с тончайшей душевной субстанцией эмоциональных переживаний, именно к той области, которой доступно то, что не поддаётся прямому и непосредственному выражению, было закономерным для этого периода. «Балету предстоит, по-моему, огромная будущность, но разумеется не в том виде, в котором он существует теперь. Надо дать балету окраску современности, сделать его выразителем наших жизненных, утончённых, болезненных чувств, ощущений и чаяний! То неясное, невыразительное, неуловимое, что пытается выразить теперешняя литература, подчиняясь кризисным потребностям современного духа, должно найти и найдёт, по всей вероятности, своё существование в балете, как и во всякой другой области искусства такого же условного и смутного характера."1 Выразителями новых веяний, новых путей в балете становятся талантливые балетмейстеры нового поколения: в Московском Большом театре — А. А. Горский, в Петербургском Мариинском театре — М. М. Фокин. Отказываясь от балетного академизма, они обратились к более реалистическим основам балетного театра. Большая плеяда одарённых артистов воплощает творческие задачи, следует их художественным принципам. Среди них выдающиеся балерины: A.M. Павлова, Т. П. Карсавина, В. П. Фокина, С. В. Фёдорова, О. И. Преображенская, Е В. Гельцер, танцовщики: В. Ф. Нижинский, М. М. Мордкин, JI.JI. Новиков, A.M. Монахов, В. А. Рябцев и др. Для популяризации русского балета за рубежом много сделал С. П. Дягилев. С 1909 г. начались „Русские балетные сезоны“ в Париже, Лондоне, Берлине, Риме и др. городах, заслуженно причисляемые к главным художественным событиям века. Именно в эти годы устанавливается сохранившийся до наших дней авторитет русской балетной школы. Спектакли антрепризы С. Дягилева побудили новый интерес к самому искусству балета. Театр становится важнейшим фактором культурной жизни общества на рубеже старого и нового века. Он превратился в центр, вокруг которого группируется большая часть творческой интеллигенции, с ним связаны почти все крупные живописцы. Творчество русских сценографов, таких как К. А. Коровин, А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, С. Ю. Судейкин, Н. К. Рерих, Б. И. Анисфельд, внесли свои коррективы в развитие мирового театра в целом. С их приходом изменилось само представление о роли художника в спектакле. Отныне он стал соавтором хореографа, подсказывал, а порой диктовал ему выбор выразительных средств, „вмешиваясь“ в его пластическое мышление. Так, увлекаясь яркостью, живописностью, А. Горский не всегда сохранял творческий примат хореографии в балете, часто уступая его декоратору-живописцу. Художник у М. Фокина не подавлял хореографическое действие мощью своей фантазии, но помогал дать более сильный его контур. Балетная декорация не только восстанавливалась в своих правах, она играла роль важнейшего стилеобразующего фактора. Художники сдвинули многие привычные критерии и оценки, казавшиеся ранее неоспоримыми, но они в то же время возродили тягу к категорийности, к абсолютности, они втянули личность декоратора в единый поток пластических видоизменений, нарушив былую обособленность и изолированность сценографии и, вместе с тем, небывало возвысили её, поставив перед проблемами, не возникавшими никогда ранее. В спектаклях проявилось стремление к художественному единству музыки, танца и изобразительного решения. Права была Е. Суриц, когда писала, что „В русском балете увидели значительно больше, чем хореографический театр. Он стал выражением новой эстетики, включавшей и новые формы балета, и новую музыку, и новую живопись, стал „эстетической системой“, воздействующей на самые разные области культуры.“» Таким образом, спектакли оказали такое большое влияние на творчество художников, что их работы в театре и о театре перестали быть случайным явлением.

С другой стороны, само изобразительное искусство конца XIX — начала XX вв. — явление сложное и противоречивое, пёстрый калейдоскоп направлений, течений, стилей, теорий (модерн, реализм, импрессионизм, примитивизм и др.). Развитие живописного пластического языка изобразительного искусства отличается многообразием. В это время многие художники по-новому стремятся осмыслить окружающую действительность и передать её новыми художественными приёмами и изобразительными средствами. Возникшие в этот период различные творческие объединения: «Мир искусства», «голубая роза», «Союз русских художников», «Бубновый валет» характеризуются разнообразием манер исполнения и творческих методов, когда сама структура произведения не только раскрывает смысл изображённого, но и создаёт настроение, является выражением содержания. Балет вплотную смыкается с новой изобразительной культурой, которая становится его верной помощницей. Многообразие стилевых исканий и направлений самого балета (элементы классического балета, балета эпохи модерна, элементы театральных постановок, мистерий и феерий, хореографические миниатюры, импрессионистские композиции) было одновременно и процессом самоопределения нового искусства для художников, процессом осмысления своих специфических решений. Балет явился сильнейшим катализатором фантазии мастеров изобразительного искусства. Уже в силу своей многомерности и богатства он дал широкое поле их стилевым поискам. Не случайно в балетной теме этого периода можно найти произведения практически любого направления, стиля и способа выражения. Механизм этого взаимодействия становится часто ареной соединения различных художественных точек зрения. За каждой из них — определённое понимание существа нового творческого метода, диапазона многообразия его форм.

Таким образом, творческая атмосфера художественной жизни на рубеже эпох, характеризующаяся широтой интересов, острой борьбой мировоззрения, стремлением найти новые эстетические критерии времени тоже обусловили появление балетного образа в изобразительном искусстве. Обращение художников к танцу явилось благодатной почвой, закономерным следствием, вытекающим из общих художественных тенденций эпохи. Стремление изобразительного искусства к «балетности» и характерное для русского балета рубежа веков стремление опереться на образы графики, живописи и скульптуры — две стороны единого процесса. Изобразительное искусство и танец переплетаются, и в этих их взаимодействиях — указание на непосредственность прямой и обратной связи. Так, художники «Мира искусства» в своих композициях часто опираются на балет, а А. Дункан в своей так называемой «античности» идёт не от античного танца, а от античной скульптуры. Известна симпатия М. Фокина к смежным искусствам — живописи и скульптуре, в частности, к древнеегипетскому изобразительному искусству. Грани художнических индивидуальностей тем не менее не стираются и значимы как никогда прежде. Но как никогда прежде высока и степень контактности танцовщиков и художников. Именно близость двух искусств — изобразительного и хореографического, способных к взаимодействию, возможность их двухстороннего взаимовлияния и обогащения, близость их в историческом контексте времени влекла художников к балету, внушая им надежды на подлинное творческое соавторство.

Русский дягилевский балет, оказавший огромное влияние на зарубежную культуру, явился также предметом вдохновения для иностранных художников-сценографов (П. Пикассо, М. Дени, X. Миро, А. Матисс, А. Дерен, Ж. Брак, X. Гри, М. Утрилло и др.) и станковистов (Г. Крэг, JL Кайнер, Э. Опплер,.

А. Грюненберг, Ж. Кокто, В. Гросс, М. Слефогт, Р. Булл, О. Кокошка, О. Роден, А. Бурдель, П. Боннар и др.). Ряд зарубежных музейных и частных собраний, а также каталоги дягилевских выставок рубежа веков изобилуют графическими, живописными и скульптурными произведениями, посвященными известным мастерам танца и эскизам балетных костюмов и декораций, давая не менее значительный материал для исследования.

Отечественная хореография XX века — следующий, важный этап в развитии мировой культуры. Достижения мастеров конца XIX — начала XX вв. дали мощный импульс новой эпохе, волна которых захватила и окрасила творческие поиски как маститых, так и молодых мастеров. Всё то значительное, что было создано в области синтеза изобразительного искусства и балета в последующее время, имеет основу в преемственности выразительных средств, содержательности лучших созданий прошлого. Вместе с тем у каждого поколения мастеров складывается своё представление о танце и его месте в системе синтеза искусств. Оно меняется, становясь шире и глубже. Дальнейшее развитие классического танца идёт по линии разработки выразительных средств, усложнения технических и образных задач, углубления психологизма, обогащения хореографического языка. Плодотворно работающие балетмейстеры К. Я. Голейзовский, Ф. В. Лопухов, В. Д. Тихомиров, JI.M. Лавровский, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон, Ю. Н. Григорович ставят перед собой задачу не только по сохранению, но и по развитию лучших традиций балетного театра: раскрытие образа и характера через одухотворённость, органичное слияние классического танца с элементами народной хореографии, раскрытие в танце национальных черт, обращение к новым темам, стремление сделать балет активным проводником прогрессивных идей и мыслей, поставить его в один ряд с другими видами и жанрами искусства. Выдающиеся артисты: Е. В. Гельцер, М. Т. Семёнова, Г. С. Уланова, Н. Дудинская, Р. С. Стручкова, О. В. Лепешинская, М. М. Плисецкая, Н. И. Бессмертнова, Е. С. Максимова, К. М. Сергеев, С. Г. Корень, М. Л. Лавровский, М. Р. Лиепа становятся моделями для графиков, живописцев и скульпторов. Вместе с тем выдвигается новая плеяда значительных мастеров-сценографов, таких как В. М. Ходасевич, В. Ф. Рындин, В. В. Дмитриев, П. В. Вильяме, Т. Б. Бруни, С. Б. Вирсаладзе и др. С их творчеством связаны новые поиски в развитии театрально-декоративного искусства. Они становятся разноплановыми. Художники начинают смелее, шире применять различные приёмы оформления, используя живопись и скульптуру, меняя рельеф сценической площадки в целях создания активного целостного художественного образа спектакля. Использование в этой системе художественных завоеваний смежных искусств было закономерным.

Таким образом, балет, накапливая огромный опыт, события и факты, давал импульс художественному воплощению его в изобразительном искусстве. Поэтому не только проблемы самого балета, но и проблемы балетной сценографии, проблемы отражения танца в искусстве являются актуальными. Вопросы же взаимодействия пластических искусств, их относительная замкнутость и открытость могут получить дополнительные, нетривиальные аспекты изучения в свете современных системных исследований.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Завершая разговор о взаимодействии пластических искусств в контексте с балетным театром, рассмотренным в основном на материалах конца XIX — начала XX вв., подведём итоги настоящего труда. В ходе системно-комплексного анализа проблем, обозначенных в главах (изобразительно-выразительная структура пластических искусств в балете, образы балета в изобразительном искусстве, роль и значение изобразительных искусств в творческом процессе хореографа) мы приходим к следующим выводам по первой главе.

Рассмотренные проблемы пластического языка изобразительных искусств и наличие его элементов в танце позволяют сделать заключение, что пластика как выразительность изобразительной формы художественного произведения неоспорима и широко используется в классическом танце (заложена в его истоках) с древнейших времён. Балет есть самая последовательная и всеобъемлющая форма сценической пластики. Пластичность — органическая часть выразительного языка хореографии. Как было показано, существуют изобразительная пластика в танце, зависимые от видовых особенностей изобразительных искусств, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Рассмотренные пары искусств: балет и графика — позволили выделить линейную пластику, балет и живопись — цветовую пластику, балет и скульптура — объёмную пластику, балет и архитектура — пространственную пластику в танце. Сами по себе видовые средства изобразительных искусств, декоративно-прикладного искусства и архитектуры требуют необходимых преобразований в чувственно-воспринимаемые элементы в балете в новом качестве. Балетный театр смыкается со многими выразительными средствами, свойственными специфическому языку изобразительных искусств, а также декоративно-прикладному искусству и архитектуре (линия, силуэт, объём, ракурс, цветовое пятно, пространственный интервал, монументальность, декор, ритм, контраст и нюанс и др.), подробно рассмотренными в первом разделе главы. Эти связи обнаруживаются как на видовом, так и на стилистическом и композиционном уровнях.

Линейный абрис движения, фактурная и цветовая зрелищность образа, объёмная и свето-теневая пластическая форма танца, положение танцующих фигур в пространстве и другие моменты оказывают как вещественное, так и духовное воздействие на зрителя. Это воздействие и сила зрелищного балетного образа зависят от организации пластических форм, от их композиционной структуры.

Комплексное понимание танцевальной пластики как совокупности всех пластических средств, формирующих художественный образ и участвующих в раскрытии его идейного содержания даёт возможность выявить её значение в стилеобразовании балетного спектакля и показать её информационные возможности. Комплексный характер восприятия пластической информации обусловлен спецификой синтетического языка балетного искусства. Наличие иерархии и доминирование пластических средств графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры в танце зависимо от образного замысла хореографа. Важно помнить, что нейтральные сами по себе те или иные языковые приёмы изобразительности в балете перестают быть таковыми вне контекста художественной образности.

Вопрос о характере связи языково-изобразительной сферы пластических искусств с выразительно-пластическими основами танца существен не только как один из видовых аспектов проблемы. Необходимость такого соотнесения важна и на жанровом уровне. Дело в том, что язык и жанр — не просто разные элементы в рамках определённой зависимости, это относительно разные точки творческого процесса как такового. На одном полюсе — язык того или иного искусства, самая первичная субстанция, лежащая в основе всего многообразия изобразительно-выразительных средств, на другомнаиболее общие художническое понимание определённых тем, сюжетов, идей. Только во встречном движении этих точек, на пересечении путей возможно рождение основной «единицы» — художественного образа.

Отсюда в следующем разделе «Выражение жанровой системы и средств изобразительных искусств в хореографии» живописные жанры становятся предметом рассмотрения как одна из важнейших структурных характеристик в балете. Балетный театр — действие, живопись — изображение. Разумеется, это деление условно. Театр — тоже изображение, но если танец изображение действием, то живопись — изображение действия. Изобразительная категория в балете принимает принципиальное значение: то, что разыгрывается на сцене, должно ещё преобразовываться, оно членится в локальных изображениях мизансцен танца, а в целом объединяется в новую структуру — спектакль. Балетный театр размывает «ограниченность» живописного пространства, с помощью пластики движений делает его многомерным, изменчивым и многосоставным. По аналогии с живописными жанрами как готовые терминологические понятия возникли в балете сказочно-былинный, религиозно-мифологический и исторический жанры. Такую же аналогию можно привести с двумя остальными сюжетными жанрами живописи — батальным и бытовым. Они воспринимаются изобразительной адекватностью воплощения. Связь между ними происходит от необходимости выразить определённую тему в смысле фабульности, а не мироощущения. Природу жанровых новообразований во многом определяет здесь трактовка материала и стиль хореографического произведения — лирический, романтический, героический, драматический, сатирический и т. д.

Более сложные и обширные связи, как отмечалось, обнаруживаются с бессюжетными жанрами: портретным, пейзажным, натюрмортным и анималистическим, входящими в качестве элементов в структуру балетного произведения. Здесь много аналогий, ассоциаций, заимствований у изобразительных искусств в плане сходства творческих задач художника-портретиста, анималиста и балетмейстера. Образный язык балетных жанров обогащается приёмами станковой живописи, графики, скульптурыон усваивает формы и элементы портрета, пейзажа, натюрморта и т. д. В решении своих творческих задач хореографам помогают жанровые законы изобразительных искусств, элементы которых, как показал анализ, уже давно используются балетным театром. Стремясь исследовать явления, темы, образы аналитически, ярко отразить в балетных произведениях свою авторскую мысль, позицию к сюжету повествования, хореографы ищут новые средства художественной выразительности, новые краски, обогащающие язык хореографии. В общем процессе этого сближения и взаимодействия и следует говорить о специфике полижанризма и жанрового многообразия, столь важных для понимания перспектив развития балетного искусства.

Проведённый анализ соподчинений жанровой структуры балета пластическому языку изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры позволяет наблюдать различные варианты взаимоотношений изображения и сюжета, их взаимообусловленности. Они переводятся в единую повествовательную плоскость. Сцепления между ними становятся связями, определяющими восприятие содержательного слоя балета. Смысл начинает преобладать над фабулой. Синтез видовых и жанровых особенностей не только повышает информационно-коммуникативную значимость хореографического произведения, но и всех компонентов, участвующих в процессе художественного формообразования. Исследование их как системы форм, как специфического языка открыло новые возможности комплексного подхода к проблеме. Искомое нами единство изобразительно-пластических форм балетного театра, таким образом, формируются на основе той единицы, которая подобна дизайну. Если дизайн среды характеризуется комплексным подходом к формированию предметной среды жизненных процессов человека и непосредственно связан с архитектурой, то сценический дизайн (сценография балетного спектакля) также отличается синтетическим подходом к формированию пространства и непосредственно связан с ним. Выявленные нами различные подходы-принципы решения балетной сценографии (фронтальный, структурный, колористический и декоративный), проявившие себя наиболее ярко и выразительно в дягилевских балетах конца XIX — начала XX вв. основывались на участии творческой концепции балетмейстера, исполнителя и, конечно, художника-оформителя. Поиски новых конструктивных, декоративных и объёмно-пространственных решений сценического пространства такими художниками, как А. Бенуа, JI. Бакст, Б. Анисфельд, А. Головин, М. Добужинский, Н. Рерих, К. Коровин, Н. Гончарова, М. Ларионовбалетмейстерами А. Горский, М. Фокин, Б. Нижинская, Л. Мясинартистами балета: А. Павлова, Т. Карсавина, В. Фокина, И. Рубинштейн, О. Спесивцева, В. Нижинский, М. Мордкин и др. позволяют говорить о своеобразном сценическом дизайне. Высокий художественный уровень, на наш взгляд — первое необходимое, хотя и недостаточное условие создания балетного спектакля. Сценография в художественной целостности хореографического произведения, как мы видели, проявила себя в нескольких аспектах целого (организационном, образном, типологическом, динамическом, взаимодействующем). Проблема создания сценографического образа в балете непосредственно связана с вопросами синтеза отдельных составляющих графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Сценографический образ рождается в органическом сочетании конкретной, предметной модели сценического пространства и «отвлечённой» абстрактной идеи хореографического образа. Соединение «отвлечённых» понятий языка танца и конкретных элементов в их целесообразности, полезности и художественной осмысленности происходит в процессе творчества. Напряжённая творческая работа в этой области осуществляется в результате последовательного преобразования идеи, начиная от постановки специальных задач, композиционного замысла и кончая синтезом всех составляющих. Несмотря на сложность и множественность требований, сопутствующих достижению пластического синтеза, язык изобразительных искусств обладает потенциальной возможностью решать поставленные задачи во всей их полноте.

Вторая глава, рассматривающая обратный вариант взаимодействия пластических искусств — образы балета в изобразительном искусстве, состоящая из трёх разделов обозначенных проблем, первый из которых является анализ иконографических принципов, типологии и интерпретации балетного образа.

Иконографические принципы, как мы видели, создают устойчивые схемы сюжетов, которые обнаружены на основе просмотра и изучения разнообразных произведений (графических, живописных, скульптурных), хранящихся в фондах художественных и театральных музеев России. Постичь специфику балетной иконографии невозможно вне её организационно-композиционной структуры, вне соотношения танца и его изображения. В изобразительном искусстве, как мы наблюдали, сложилось несколько форм иконографических структур: семантическая (сюжетная), семантическая (композиционная) и знаковая (смысловая). В семантическом (сюжетном) подходе к балетной иконографии существуют подварианты сюжетной (иконография спектакля — К. Сомов, С. Судейкин, 3. Серебрякова, Б. Фредман-Клюзель, М. Бабышев и др.), портретной (иконография артиста — Б. Анис-фельд, JI. Бакст, А. Головин, И. Билибин, М. Дубужинсский, В. Серов, А. Мак, Г. Лавров, С. Судьбинин, Н. Данько и др.) и книжной балетной иконографии (П. Фортум, Р. Монтенегро, Г. Барбье, П. Ириб, Л. Молн, П. Колман).

В семантическом (композиционном) подходе исходным моментов являются устойчивые композиционные структуры изображения балетных образов (основанные на ритме, контрасте, симметрии, ориентированные на одну композиционную ось и т. д.), а в знаковой (смысловой) наиболее распространённые позы движений (арабеск, аттитюд, па-де-де — Г. Лавров, Б. Фредман-Клюзель, С. Сорин, О. Роден, А. Майоль), где выражена эмблематика смысла. Сюда же входит фрагментарное запечатление ноги и стопы артиста как инструмента столь важного в классическом танце. Если балетная иконография даёт почувствовать устойчивые изобразительные ракурсы, показывает относительную замкнутость той или иной запёчатлённой схемы, то типология балетной темы в изобразительном искусстве показывает её многосостав-ность. С одной стороны — стремление максимально обобщить образы, довести до знака, с другой — попытки разложить эту «знаковую» одномерность и однородность, выявить путём типологического анализа их «состав». Многообразные пути образного воссоздания балетной темы в искусстве представлены выделенными типологическими аспектами: балет как пластика и красота тела (3. Серебрякова, В. Серов, С. Коненков, Н. Андреев, Б. Фредман-Клюзель), техника и механика движения в балете (К. Сомов, П. Челищев, С. Эрзья, В. Ватагин), пантомимическая сторона танца (М. Бобышев, К. Сомов, В. Беклемишев, М. Рыдзюнская), духовное начало балетного образа (В. Серов, Г. Лавров, С. Судьбинин), балет как труд и балет как праздник (3. Серебрякова, Э. Дега, Б. Кустодиев, К. Коровин, М. Ларионов).

Рассмотренная типология балетной темы позволяет сделать вывод, что она не является статическими и замкнутыми в себе совокупностями. Речь может идти только о большей или меньшей склонности того или иного художника к одной, двум или трём рассмотренным нами аспектам. Все аспекты интересны и отражение каждого из них может представлять для художника ценность при непременном условии их настоящего разрешения.

Художественная индивидуальность определяет ракурс, аспект темы, её многогранность, многоаспектность диктует разнообразие форм художественной интерпретации. И как бы различны по материалу не были балетные образы их объединяет то, что художники не остались пассивными наблюдателями, а активно осваивали материал, осветив его своим художественным видением.

Вторая важная искусствоведческая и методологическая проблема — это проблема динамики танца (движение как основная проблема художественных исканий в балетной теме рубежа XIX—XX вв.). Балет — это динамическое целое, образующее собственное время и пространство, а не просто «склад» отдельных движений, что можно часто видеть на балетных фотографиях. Движение балета в изобразительном искусстве и фотографии — это не одно и то же. У изобразительного искусства существуют свои и более широкие технические, композиционные и образные преимущества для его запечатления на плоскости листа, полотна или в скульптурном материале, где гораздо интенсивнее воспринимается пространство в его танцевальной трансформации. Движение в изобразительном искусстве как биомеханическая сущность вступает во взаимоотношение с состоянием покоя (поза, позиция), обретает динамический размах, обретая скорость, динамику, высоту, длительность. Степень понимания проблемы движения зависит от того, что художник знает о технической стороне танца. Изучение изобразительных источников (графики, живописи, скульптуры), хранящихся в основном в зарубежных музейных и частных коллекциях, принадлежащих зарубежным мастерам (художникамВ. Гросс, JI. Кайнеру, Э. Опплеру, А. Грюненбергу, П. Ирибу, Ж. Клару, Д. де Сегонзаку, А. Валковичу, П. Пикассо, Г. Барбье, Г. Лепап, Д. Книч, Ж. Кокто, П. Колман, Р. Монтенегро, Д. Лавери, Р. Швабескульпторам — О. Родену, А. Бурделю, Е. Росалесу, М. Хоффман, М. Чарпеньтер-Мио), а также русским художникам (А. Бенуа, Л. Баксту, К. Сомову, С. Судейкину, М. Доброву, М. Ларионову, Н. Гончаровой, В. Серову, 3. Серебряковой, Н. Андрееву, П. Трубецкому, С. Лебедевой, С. Коненкову, С. Эрзьи) позволило выделить разные виды движений их интересовавшие. Движение одномоментное и много-моментное, представленное как статическое, длящееся (развивающееся), мимолётное — это разные концепции его интерпретации, выделенные по сходным признакам. Только в одном длящемся типе движения удалось выделить шесть групп — вариантов его показа. Русский балет нашёл в лице художников тонких интерпретаторов заданного пластического рисунка танца, превосходно владеющих показом движения различных стихий.

Вопросы техники и движения танца в изобразительном искусстве имеют прямое отношение к проблеме пространства и времени. Как мы видели, художественно-освоенное пространство, предполагающее движение в нём, характеризует как сам танец, так и запёчатлённое изображение. В этом смысле и то и другое ведущие инварианты создания образа. Используя композиционные правила, приёмы и средства, художники, изображающие танец избирают мотивы движения, мыслимые в пространстве: круговое, развёрнутое по спирали, пружинящее, фронтальное от зрителя (в глубь картины) или на зрителя (из глубины картины), движение компонуемое в раме (формате) и движение, выходящее за её пределы и т. д. Категория времени присутствует в изобразительном запечатлении движения танца. Её параметры зависят от интерпретации динамики танца, его композиционного решения разными художниками. Так, серийное изображение балета растягивает время, а мимолётное движение сужает его, круговое движение замыкает время (оно становятся циклическим), а фризовое решение с ритмичным чередованием поз его удлиняет (оно становится линейным). Однако и вертикально стоящая фигура может создать эффект сильного порыва движения, а сюжетная группа танцующих на горизонтальном формате будет менее подвижна. Мотив танца чётко скомпонованный на формате делает время ёмким и стабильным, а фрагментарный показ танца убыстряет время, создаёт впечатление его мгновенности и т. д.

Из анализа видно, что ощущение времени зависит и от показываемого сюжета (ретроспекция, настоящий момент). С помощью развёртываемого движения на графическом листе, живописном полотне, в скульптурном материале формируется композиционная форма иконографии, усиливающая семантическое, а тем самым и идейное содержание балетного образа. В целом, художественное наблюдение за движением танца есть средство выработки аналитической остроты зрения художника конца XIX — начала XX вв., одно из немаловажных ступеней к деятельному изобразительному мышлению.

Наряду с проблемами иконографии, типологии, интерпретации и движения танца в произведениях изобразительного искусства в диссертации анализируются вопросы взаимоотношения мотива танца и стиля его изображения. Поскольку балетные образы связаны со временем их возникновения и художниками, их создающими, они имеют выход в художественную структуру стиля. В процессе длительного исторического развития темы танца в изобразительном искусстве в каждую эпоху возникала определённая функционирующая стилевая структура — античность, романтизм, барокко и рококо, классицизм, модерн, конструктивизм. Причём каждая из названных художественных систем ввела в свою структуру балетный образ, хотя ряд других стилей она мало или практически не затронула. Как показал анализ, интересующий нас период конца XIX — начала XX вв. дал наибольшее количество стилевых направлений, связанных с мотивом танца: модерн (JI. Бакст, Ж. Кокто, Г. Лепап, В. Гросс, Р. Мотенегро), импрессионизм (3. Серебрякова, Э. Дега, П. Трубецкой, С. Лебедева), ретроспективизм (К. Сомов, С. Судей-кин, С. Коненков, Б. Королев, О. Глебова-Судейкина), символизм (Б. Анис-фельд, М. Врубель, С. Эрзья), конструктивизм (П. Челищев, П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, М. Шагал). Однако в каждом из стилевых направлений мы видели свои доминирующие иконографические структуры и типологические аспекты в изображении мотива танца, что создавало совершенно неповторимую и специфическую оригинальность, возникающую в практике такого взаимодействия.

Кроме того, балетный мотив связан с индивидуальным стилем художника, тогда в создаваемом образе раскрывается нечто внутреннее, скрытое под внешними формами «большого» стиля. Диалог между стилем танца запёчатлённого артиста (исполнителя или хореографа) и стилем художникаещё одна грань рассматриваемой проблемы, позволяет сделать вывод. Художники, работающие в стилевых направлениях: модерн Л. Бакст и М. Фокин, зарубежные мастера и танцовщица Л. Фуллер) — импрессионизм (П. Трубецкой и А. Павлова) — ретроспективизм в романтическом преломлении (В. Серов и А. Павлова, С. Сорин и Т. Карсавина) — конструктивизм (стилистика последнего периода дягелевских балетов в хореографии JL Мясина и П. Че-лищев, П. Пикассо, Ж. Брак) смогли найти точный аналог с манерой исполнительства артистов и хореографией балетмейстеров, сближающий их творчество. Объект изображения (балет) влияет на поэтику произведений художников. Интерпретация художником образа балета зависит от самой интерпретации танца артистом балета. В творчестве художников и скульпторов шёл напряжённый поиск новых средств выразительности, пластического языка, соответствующих художественной природе танца, характеру вставших задач на рубеже XIX—XX вв.

Таким образом, стиль в соотношении с мотивом танца изображения есть содержательно-формальная устойчивая система, в которой эстетическое начало балетного образа является определяющим, он синтезирует вокруг себя все творческие моменты, которые присущи конкретно-историческому периоду.

Подводя итог последней главы, мы можем констатировать воздействие достижений смежных искусств на танец. Охват основных художественных проблем, обозначенный в третьей главе не может претендовать на исчерпывающий анализ всех произведений в этой области, однако обозначенные вопросы и показательные примеры в своей совокупности, комплексности и диалектичности выражают особенности данного аспекта творчества в конце XIX — начале XX вв. Основная проблема, обозначенная в этой главе, касающаяся роли и значения изобразительных искусств в творческом процессе хореографа, носит комплексный характер, она выступает как средоточие, фокус взаимопересечения множества первостепенных вопросов, раскрытых в трёх разделах. Вместе с тем эта проблема носит так же универсальный характер, ибо она отражает существенные особенности произведений изобразительного искусства данного периода в применении к балетному театру.

Жанрово-тематические и образно-стилевые предпочтения в области изобразительных искусств у разных балетмейстеров и артистов балета создают процесс индивидуального восприятия. Затем, накладываясь друг на друга, эти позиции образуют те силовые линии художественного творчества, на котором проступают некоторые общие закономерности. Понимание процесса художественного творчества хореографов как многосистемного процесса позволяет нам охватить движение художественного познания от объективной действительности (памятника изобразительного искусства) к её художественной модели (хореографическому произведению), а так же и его внутреннее самодвижение от отдельных восприятий к масштабным художественным обобщениям, от единичного и всеобщего к единству индивидуального и типичного в художественном образе. Вместе с тем оно открывает нам принципиальную однотипность творческого процесса у всех хореографов и его конкретную неповторимость у каждого из них в отдельности, общий для всех путь художественного познания изобразительного искусства и специфичность его протекания у каждого отдельного хореографа, объективную возможность изучения общих закономерностей художественной деятельности и принципиальную невозможность создания алгоритма, предварительной схемы конкретного творческого акта.

Один из аспектов, касающийся роли и значении изобразительных искусств в творческом процессе хореографа рассматривает метод изображения в процессе создания хореографического образа. Здесь анализируется рабочий эскизный материал, принадлежащий балетмейстерам и танцовщикам, как правило, к собственным хореографическим решениям будущего сценического действия.

Другой аспект рассматривает творческую концепцию артиста балета и хореографа в произведениях станкового и театрально-декорационного искусства, когда изображение танца рождается не во время процесса его создания, а после него, как факт его фиксации.

Третий аспект охватывает изобразительный материал как источник решения вопросов теории и практики балетного театра, где показываются разные приёмы использования произведений изобразительного искусства и создание балетов и хореографических номеров на их основе.

Можно представить в виде связок причинно-следственную связь, характеризующую эти три аспекта.

Первая названная нами форма будет выглядеть в виде связки балетмейстер — художник — исполнитель. Эта особенность балетмейстера — автора сценического представления, состоит прежде всего в том, что создавая основу балета или хореографического номера, то есть, создавая сценарий будущего действа, он выступает вместе с тем и как художник, мыслящий, как правило, графическими изображениями на бумаге. Он может мыслить будущее действо в виде схем во всех его подробностях. То есть для режиссёра-автора создание рисунков в то же время есть и процесс режиссёрской разработки балета. Здесь балетмейстер оперирует не образами, сложившимися, отстоявшимися, а теми, которые находятся в движении, становлении, в противоречиях роста. По эскизам, наброскам, этюдам М. Петипа, М. Фокина, А. Павловой, П. Гончарова, Б. Нижинской, К. Голейзовского, О. Виноградова мы видели личностную, художническую и мыслительную зрелость автора, а также наблюдали творческие этапы в создании спектакля режиссёром-балетмейстером. Кроме того, они есть свободный «протокол» событий и фактов, что позволяет анализировать сценическое действие и процесс движения хореографического образа.

Мы видели разные методы изображения в процессе создания хореографического образа: зарисовки-схемы (М. Петипа, М. Фокин), аналитические скульптурные этюды (А. Павлова), образно-серийные изображения (П. Гончаров, К. Голейзовский), рисунки-сюжеты (Б. Нижинская), зарисовки-мизансцены (О. Виноградов). Во всех случаях это был подход аналитически-познавательный, теснейшим образом связанный со склонностью автора к точному научному мышлению, которому присущ метод исследования будущего сценического образа, когда художественная интуиция соединена с пытливостью и объективностью научного познания (под научностью подразумевается целенаправленное решение балетмейстерских задач в создании сценического образа).

Некоторые рисунки создавались параллельно с эскизами, набросками, они позволили глубже проанализировать творческую эволюцию мастеров, проследить постепенность возникновения их балетных образов. У творческого метода есть своя система управления выразительными средствами, которая имеет свою мировоззренческую и методологическую основу, а с ней и свои параметры, ориентирующие художника в творческом процессе. Последним звеном в этой связке выступает исполнитель, артист балета, воплощающий изобразительный балетмейстерский замысел на сцене.

Творческая концепция артиста балета и хореографа в произведениях станкового и театрально-декорационного искусства, изложенная во втором разделе, может быть представлена другой связкой «балетмейстер — исполнитель — художник». Здесь авторы так же как и в вышерассмотренной группе, как правило, обращаются к собственным хореографическим решениям, но их творчество в области изобразительного искусства носит более свободный характер, порой без опоры на конкретный оригинал. Запёчатлённый балетный образ является фактом его изображения, его фиксации. Это были не только зарисовки к балетам, но и портреты, станковая сюжетная скульптура и графика, эскизы костюмов и шаржи. Балетмейстер и артист балета становится художником-станковистом или сценографом (А. Павлова, JI. По, В. Нижинский, А. Горский, П. Гончаров, братья С. и Н. Легат, А. Радунский, К. Голейзовский).

В отличие от мастеров, рассмотренных в первом разделе (хотя ряд имён повторяется), поэтому правильнее сказать, что в этих работах они шли дальше, углубляли собственно балетный образ. Они представляли ренессансную концепцию личности. Их талант разносторонен. Возможно, именно это помогло им так ярко, точно эмоционально выразить свои замыслы, раскрыть мысли, идеи, добиться необходимой тональности, стилистики изобразительного решения. Балет в изобразительном воплощении для них — выражение объекта в субъекте, общего в частном, эпохального в интимном. Знаковая система мышления, характерная для предыдущих работ, уступает здесь место иной изобразительной поэтике. Это художественно-эмоциональная творческая концепция, которая мало чем отличается от восприятия балета профессиональными художниками. Изображение танца, созданное артистом балета и балетмейстером таким способом, представляет собой феномен, в котором эмоционально-оценочные уровни превалируют над познавательно-информационными. Хореограф стремится выявить смысловую и эмоциональную энергию, заложенную в образной системе произведения. Сюжет как средство выражения мыслей отходит на второй план. Образ формируется не движением событий, столкновением характеров, драматургией героев, участвующих в сценическом действии, а статичной, конкретной субстанцией изображения танца или его художественного оформления.

Художественное значение произведений графики, живописи и скульптуры, фиксирующих танец, так и эскизов костюмов и декораций, созданных самими хореографами заключается прежде всего в том, что они были для них своеобразным инструментом познания смежных искусств, помогали им вырабатывать свой стиль, обогащали хореографический язык. Рассмотрение их как узко-профессиональной группы обогащает картину развития изобразительного искусства конца XIX — начала XX вв. в целом.

И наконец, третья связка «художник — балетмейстер — исполнитель» показана в последнем разделе «Изобразительный материал как источник решения вопросов теории и практики балетного театра». Памятники изобразительного искусства в этом случае явились толчком к разработке хореографических произведений, для отдельных мастеров балета они были неисчерпаемым источником вдохновения на рубеже XIX—XX вв. Упорные поиски в сфере творческих методов позволили документальный материал поднять до уровня образа. Живая непосредственная практика свидетельствовала — хореография способна показать нестандартные решения, новые темы, оригинальность стиля. В такого рода произведениях подчёркнутая самостоятельная обособленность и отвлечённость, свойственная станковым вещам, переросла в подчёркнутую метафоричность изобразительного языка, в игру символами, элементы архаизированного стали поводом для любования этнографией. Первым элементом в этой связке является художник, т. е. памятник изобразительного искусства, интересующий балетмейстера, интерпретированный им и показанный исполнителем. Иначе говоря хореографическое решение сценического представления возникает на уровне создания сценария по мотивам произведений изобразительного искусства, проливая тем самым новый свет на эти произведения. Именно поэтому перед балетмейстером открываются новые возможности, к которым обычно не обращаются режиссёры традиционного театра. В таких спектаклях увлекательно находить на сцене запланированные автором соответствия, пересечения, параллели, связующие мышление балетмейстера с мышлением художника. Многие из них с волнением и интересом смотрятся уже не одним поколением зрителей («Сотворение мира» на основе зарисовок Ж. Эффеля, хореографические миниатюры JI. Якобсона по скульптурным произведениям О. Родена, «Па-де-катр», реконструированный по гравюрам А. Шалона, «Тщетная предосторожность» по мотивам гравюры неизвестного западноевропейского мастера XVII века, стилистика египетских и античных памятников в фокинских балетах: «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя», «Клеопатра» и др.). Различные приёмы заимствования балетмейстерами памятников изобразительного искусства и их трансформации (переложения) на балетной сцене (приём иллюстрирования, демонстрации, локализации событий, обобщения, стилистический приём) показывают не только апробированные пути работы с источниками, но и содержит резервные возможности их использования в будущем. Кроме того, важно, что эта глава содержит не только освоение ценного опыта перенесения на сцену порой сложных и глубоких перенесений русских и западных художников, но ещё и постановку общих вопросов инсценировки, которые встают перед балетмейстерами едва ли не при любом обращении к изобразительным источникам.

Образно-смысловое развитие создаваемого хореографического произведения определяется здесь системой двух мироощущений (автора графического, живописного или скульптурного источника и балетмейстера), между которыми утрачивается контрастность, она сводится к нулю. Драматургия таких сценических постановок, впитав в себя законы изобразительного искусства (действующий характер событийного развития, композиционное построение с выходом на главную авторскую идею — основную мысль изобразительного источника), сюжет, создаваемый на основе «канвы» — сценария этого источника может строиться разными художественными приёмами с использованием практически всех изобразительно-выразительных средств балетного искусства.

Завершающим этапом всех трёх схем-связок, рассмотренных в трёх разделах последней главы, выступает зритель. Он является своего рода исследователем, который при оценке произведения искусства, созданного хореографом на основе осмысления системы взглядов автора, воплощённой в художественной форме балетного или изобразительного повествования, может создавать свою концепцию, близкую к авторской или противостоящую ей.

В целом, широкие параметры изобразительного творчества артистов балета и балетмейстеров распространяются на их хореографическое искусство, а хореографическое искусство при соприкосновении с графикой, живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством и архитектурой образуют сплав пластических искусств. Именно синтез трёх пластов творческого процесса как общий идейный знаменатель всех усилий есть та «сверхзадача», к решению которой стремились хореографы. При безусловно главенствующей роли балетмейстерского начала полученные результаты обусловили художественное богатство их произведений в области изобразительных искусств.

Изучение архивных источников и художественных вещей приводит к выводу о том, что процесс творчества артистов балета и хореографов, сохраняя своё познавательное, теоретическое и практическое значение, превращает их опыт в сфере изобразительных искусств в яркое явление художественной культуры. В сближении пластических искусств состоит секрет притягательности большинства их работ и рассмотренных в частности.

В заключение, подытоживая сказанное, отметим, что мы рассмотрели взаимодействие пластических искусств в трёх единствах. Существует полный параллелизм между изобразительно-выразительной структурой пластических искусств в балете и образами балета в изобразительном искусстве с одной стороны и творческим методом изображения в процессе создания хореографического образа и изобразительным материалом как источником решения вопросов теории и практики балетного театра — с другой. На основании комплексного понимания проблем взаимосвязей пластических искусств как совокупности всех выразительных средств, формирующих единую модель, мы видим обширную галерею балетных образов, созданную художниками и хореографами, которые имеют большую искусствоведческую теоретическую и практическую ценность и являются значительным вкладом в отечественную художественную культуру конца XIX — начала XX вв.

Показать весь текст

Список литературы

Авдеев А.Д. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. — М-Л: Искусство, 1959. — 266 с.
Альбом вырезок из русской и иностранной прессы, посвященной выступлению Мордкина, Павловой, Балашёвой и др. (1910−1915) — Библ. ВТО — б.с.
Альджеранов X. А. Павлова. Десять лет из жизни звезды русского балета. — М: Центрполиграф, 2006 — 285 с.
Анастасьева М.В. Век любви и печали. М.: 2002.
Андреева И.М. Театральность в культуре. Ростов-на-Дону: Южно- рос. Гуманитарный ин-т, 2002. 184 с.
Андреева Л.В. Советский фарфор. 1920−1930 гг. М.: Советский художник, 1975 — 339 с.
Антонов В. Памяти Лебедя — Русские новости. 18 февраля 1966 г. — № 1079, с. 2.
Арго A.M. Своими глазами. Книга воспоминаний. М.: 1965 г.
Аркина Н.Е. Анна Павлова. М.: Знание, 1981 — 56 с.
Аркина Н.Е. Артисты балета. (Время, роли, стиль). М.: Знание, 1984 г. — 55 с.
Амиргамзаева О.А. Самые знаменитые мастера балета России. М: Вече, 2004 — 475 с.
Асафьев Б.В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания/ Сост., вст. ст. и коммент. А. Н. Дмитриева. М.: Музыка, 1974 — 296 с.
Бакл Р. В. Нижинский. М.: Центрополиграф, 2001 — 492 с.
Баланчин Дж., Мэйсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. М.: Крон-Пресс, 2000 — 493 с.
Бакст Л. Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. Альбом./ Авт. текста и сост. С В. Голынец. М.: Изобразительное искусство, 1992 — 238 с.
Балет: Энциклопедия./Гл. ред. Ю.Н. Григорович). М.: Советская энциклопедия, 1981 — 623 с.
Балет в рисунках П. Гончарова. (Альбом). Спб., 1922 — 21 с.
Балет Петербурга — Петрограда — Ленинграда (Из фондов Государственного музея театрального и музыкального искусства)./ Ред. и сост. Н. И. Метелица. — Л.: 1989 — 3 1 с .
Балетмейстер А.А. Горский. Материалы. Воспоминания. Статьи./ Сост. Е. Суриц и Е. Белова. СПб: Дмитрий Буланин, 2000 — 369 с.
Балетные либретто. Краткое содержание балетов./ Под ред. Ю. А. Розановой. М.: Музыка, 2000 — 205 с.
Бакст Л. Серов и я в Греции. Дорожные записи. Берлин: Слово, 1923−58 с.
Бассехес А.И. Театр и живопись А.Я. Головина. М.: Изобразительное искусство, 1970 — 155 с.
Бахрушин Ю.А. История русского балета. М.: Просвещение, 1965 -287 с.
Бежар М. Мгновение в жизни другого. Мемуары. М. Союзтеатр, 1989−237 с.
Бежар М. Мгновение в жизни другого. В чьей жизни? Мемуары. Кн. 1, 2. М.: Союзтеатр, 1998 — 204 с.
Белый А. Л. Бакст — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. Л.: 1978, 1979 — 602 с.
Белый А. Начало века./ Предисл. Л. Каменева — М.: Союзтеатр, 1990−526 с.
Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994 — 525 с.
Бенуа А.Н. Беседа о балете в кн.: Театр, Книга о новом театре. Сборник ст. СПб: Шиповник, 1908−289 с.
Бенуа А.Н. Возникновение «Мира искусства»/ сост. Поспелов, Стернин Г. Ю. — М: 1994 — 69 с.
Бенуа А.Н. в высказываниях в печати о Серове и его произведениях. — В. Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. Л.: 1971 — т 1, 717 с.
Бенуа А.Н. Жизнь художника: Воспоминания — Нью-Йорк: изд-во им. Чехова, 1955 — т 1, 2 -409 с, 404 с.
Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 5-ти кн. М.: Наука, 1980 — кн. 1−3-711 с, кн. 4, 5 — 743 с.
Бенуа А.Н. размышляет. Статьи, письма, высказывания./ Коммент. И. С. Зильберштейна. М.: Советский художник, 1968 — 749 с.
Бенуа А.Н. Художественные письма. Салон и школа Л. Бакста. — Речь. 1910: № 177 (1355), с. 5.
Березкин В.И. Спекталь и сценическое пространство. — М.: Советская Россия, 1968 — 88 с.
Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. — М: Ком. книга, 2006.
Березкин В.И. Художник в современном театре. М.: Знание, 1970 — 39 с.
Березкин В.И. Художник и спектакль. М.: Знание, 1967 — 80 с.
Берисова Е.А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М.: 1990.
Бернандт Г. Б. А.Н. Бенуа и музыка. М.: Сов. композитор, 1969 — 229 с.
Бескинь Э. Сказки тела. Театральная газета. 1914 — № 23, с. 3.
Билибин И.Я. Статьи, письма. Воспоминания о художнике. Л.: Художник РСФСР, 1970 — 370 с.
Блазис К. Искусство танца. Классики хореографии. Л., 1937.
Бланков Б.В. Краткая история русского балета. — СПб: Деан, 2006 — кн. 1 — 240 с.
Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. Сборник. М.: Искусство, 1987 — 556 с.
Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. — М: МГУКИ, 2001 — 2 2 1 с .
Богданов Г. Ф. Основные этапы формирования и развития русского народного танца. Автореферат. Дис. М.: 1988.
Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. М.: 2001.
Богданов-Березовский В. М. Статьи о балете. Д.: Советский композитор, 1962 — 207 с.
Большой театр СССР. История: Опера, балет. Под ред. Лушина. М.: Планета, 1986 — 247 с.
Борисова Е.А. Г.Ю, Стернин. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990 — 359 с.
Борисовская Н.А. Л. Бакст. М.: Искусство, 1978 — 119 с.
Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Прошлое балетного отделения Петербургского театрального з^илища. Л.: Ленингр. Гос. хореогр. училище, 1939-т. 2, 355 с.
Брешко-Брешковский Н. Балет в русской живописи. Балет, 1907 — № 1, с. 8−10.
Бурцева Г. В. Развитие творческого мышления специалиста- хореографа. Барнаул: изд-во Алтайского ун-та, 2001 — 145 с.
Вазем Е.О. Записки балерины Санкт- Петербургского Большого театра. 1967−1984. Л. — М.: 1937.
Ванслов В.В. В. Рындин. М.: Советский художник, 1965 — 103 с.
Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыкальный театр. М.: Советский художник, 1963 — 162 с.
Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. Очерки. Л.: 1983. Художник РСФСР — 233 с.
Ванслов В.В. Виреаладзе. М.: Советский художник, 1970 — 200 с.
Ватагин В.А. Воспоминания. Записки анималиста. Статьи. Сост. И. В. Ватагина. М.: Советский художник, 1980 — 214 с.
Вашкевич Н. История хореографии всех веков и народов. М.: И. Кнебель, 1908−79 с.
Вейс Д. Огюст Роден. М.: Искусство, 1969 — 579 с.
Величие мироздания. Танцсимфония Фёдора Лопухова с автосилуэтами Павла Гончарова. Пб: Г. П. Любарский, 1922 — 20 с.
Виноградов О.В. Исповедь балетмейстера. М.: Аст-Пресс, 2007 — 335 с.
Виноградов О.М. Содружество муз. О связях балета и изобразительного искусства. М.: Искусство, 1983 — № 10, с. 12−15.
Власова Р.И. К. Коровин. Л.: Художник РСФСР, 1969 — 159 с.
Власова Р.И. Русское театрально-декорационное искусство начала XX века: Из наследия петербургских мастеров. Л.: Художник РСФСР, 1984−186 с.
Володина В. Модерн: проблемы синтеза. Вопросы искусствознания. 1994, № 2−3, с. 331.
Володина Т. Модерн: проблемы синтеза. Вопросы искусствознания, М.: 1994, вып. 2,3, с. 327 — 357.
Волынский А.Л. Проблемы русского балета. П., 1923,
Вольф А.П. Хроника петербургских театров с конца 1826 до нач. 1881 г. Смб., 1877−87 гг.
Всё о балете. Словарь-справочник/ сост. Е. Я. Суриц. М.-Л.: Музыка, 1966−458 с.
Вульфрет Н.В. Творческие проблемы современной сценографии. М.: Информац. центр по проблемам культуры и искусства, 1975 — 48 с.
Выставка произведений живописи и графики, переданных А. С. Сориной в дар музеям СССР. М.: 1973.
Гаевский В.М. Дега и его время. Театр, 1960 — № 2, с. 84−85.
Гаевский В.М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. М.: Искусство, 1981 -383 с.
Гаевский В. Дом Петипа. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000 — 428 с.
Галлеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. М.: Знание, 1987−63 с.
Гёте И.В. Об искусстве/ Сост., вступ. ст. и примеч. А. В. Гулыги — М.: Искусство, 623 с.
Голейзовский К.Я. Жизнь и творчество. Статьи. Воспоминания. Документы. М., Всероссийское театральное общество, 1984 — 576 с.
Голейзовский К.Я. Мгновения. Фотоальбом. Авт. вст. ст. Л. Т. Жданов. М.: Планета, 1973 — 159 с.
Головин А.Я. Альбом/ Вст. ст. И. Гофман. М.: Изобразительное искусство, 1981 — 191 с.
Головин А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания/ Вст. ст. Ф. Я. Сыркиной. Л.-М.: Искусство, 1960 — 389 с.
Голлербах Э., Янковский М. М.П. Бобышев. Живопись и театр. Л.: Академия художеств, 1928 — 73 с.
Гончаров П.И. Вступительная статья. — Балет в рисунках П. Гончарова. Альбом. — П.: 1922 — 21 с.
Государственный Академический Большой театр СССР. Состав и общ.ред. А. В. Морозова. М.: 1977.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина/ Вст. ст. Н. Ясуловича. М.: Изобразительное искусство, 1971 -183 с.
Градова К.В., Гутина Е. А. Театральный костюм. М.: Всероссийское театральное общество, 1971 -383 с.
Гривицкас В. Искусство танца. Автопортрет на соиск. учен. степ, кандидата искусствоведения. М.: ГИТИС, 1967 — 17 с.
Григорьев Л. Балет Дягилева. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1993-с. 383.
Григоров Л. Балетное искусство и С В . Федорова 2-я. М.: Труд, 1914−78 с.
Государственный фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова. Художественный фарфор. Л.: Типогр. им. Володарского, 1938 — 60 с.
Голынец С В. Л. С Бакст. Л.: Художник РСФСР, 1981 — 80 с.
Грабарь И.Э. В.А. Серов. М.: Искусство, 1980 — 547 с.
Графика В.А. Серова/ Вст. ст. Г. Ю. Стернин. М.: Изогиз, 1965- 17 с.
Грошева Е.А. Большой театр Союза СССР. Обзор творч. деят. 1917−1975 гг. М.: 1978.
Гофман И. М. Головин — портретист. Л.: Художник РСФСР, 1980 — 123 с.
Гусарова А.П. Константин Коровин: Путь художника. М.: Советский художник, 1990 — 239 с.
Гусарова А.П. Мир искусства. Л.: Художник РСФСР, 1972 — 97 с.
Давыдова М.В. Очерки истории русского театрально- декорационного искусства. М: Наука, 1974 — 188 с.
Давыдова М.В. Художник в театре начала XX века. М.: Наука, 1999−148 с.
Дадианова Т.В. Пластичность и выразительность как категории эстетики. Автореферат дисс. на соискание учёной степени доктора философских наук. М.: МГУ, 1997 — 48 с.
Дандре В. Анна Павлова. Берлин: Петрополис, 1933 — 413 с.
Дандре В. Анна Павлова. Жизнь и легенда. СПб: Вита Нева, 2003 — 592 с.
Джонсон Р. Ритуалы и абстракция в балете «Свадебка» Б. Нижинской. Советский балет, 1981 — № 5, с. 53.
Дмитриев В.К. Сомов, опыт исторического определения. Аполлон, 1913 -№ 9, с. 31−41.
Дмитриева Н.А. Изображение и слово. Л.: Искусство, 1962 — 314 с.
ДмитриеваН.А. М. А. Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1972- 183 с.
Дневник В. Нижинского. Воспоминания о Нижинском. М: Артист. Режиссер, Театр. 1995 — 265 с.
Добровольская Г. Н. Балетмейстер Л. Якобсон. Л.: Искусство, 1968−176 с.
Добровольская Г. Н. Танец. Пантомима. Балет. Л.: Искусство, 1975−125 с.
Добровольская Г, Н. Ф. Лопухов, Л.: Искусство, 1976 — 319 с.
Добровольская Г. Н. Михаил Фокин: Русский период/ отв. ред. П, В. Дмитриев. СПб: Гиперион, 2004 — 496 с.
Добужинский М.В. Азбука «Мира искусства». М.: 1998,
Добужинский М, В, Письма. СПб: 2001.
Добужинский М.В. Авт. Текста А. П. Гусарова. М.: 2001.
Добужинский М. В, Воспоминания. М: Наука, 1987 — 477 с.
Добужинский М.В. Графика. Театр. Альбом/ Вст. ст. А. П. Гусаровой. М.: 1982 — 203 с.
Добужинский М.В./ Авт. Текста А. П. Гусарова — М.: Белый город, 2001−47 с.
Долинский М. Черток Оживающий лебедь. Советская культура, 11 июня 1959 г., с, 4.
Дубкова С И. Блистательный мир балета. М.: Белый город, 2007 — 497 с.
Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве. Автореф. На соиск. учен, степени канд. философских наук. М.: МГУ, 1984 — 22 с.
Дудин Ж. Искусство и жест. Пер. с француз. Волконский. СПб: 1912.
Дункан А. Сборник/ Сост. Снежко. Киев: Мистецтво, 1969 — 347 с.
Дункан А. Движение — жизнь. М.: Школа, 1921 — 7 с.
Дункан А. Моя исповедь/ Сост. Н. Н. Гринкевич — Алма-Ата: Произв. Творч. об-ние СТД Казахстана — 334 с.
Дункан А. Моя жизнь/ Вст. ст. Д. Горбова. СПб: Индекс, 1992 — 286 с.
Дункан А. Танец будущего. (Лекция). Пер. Н. Филкова под ред. и с предисл. Н. Суслова. М.: Тип-лит К. И. Чероковой, 1907 — 16 с.
Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Мемуары. Киев: Мистецтво — 347 с.
Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве/ Сост., авт. вст. и коммент. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. М: Изобразительное искусство, 1982 -т. 1,2−574 с.
Дункан А. Что я думаю о танце. Оттиск из журнала: северные записки, 1914-№ 4.
Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.еков. Материалы научной конференции. 17−19 декабря 1987. Пермь, 1989.
Дягилев Пермь. Петербург. Париж. Екатеринбург, 1999.
Евреинов Н.Н. Оригинал о портретистах. М.: Петропечать, 1922 — 110 с.
Евреинов Н, Н. Русское театрально-декорационное искусство. П.: 1917.
Евреинов Н.Н. История русского театра с древнейших времен до 1917 г. Нью-Йорк: изд-во им. Чехова, 1955 — 411 с.
Есаулов И.Г. Хореографическое искусство балетмейстера. Ижевск: Удмуртский Университет, 2000 — 320 с.
Есаулов И. Г. Письма Ж.Ж. Новерру: Введение в эстетику классической хореографии. Ижевск: 1988 — 301 с.
Журавлева Е.В. К.А. Сомов. М.: Искусство, 1980 — 231 с.
ЗагорцМ. Танцы/ Пер. со словен. И. Руте л. М.: Ижица, 2 0 0 3 — 79 с.
Заикин Н.П., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. Орел: 1999.
Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М.: Искусство, 1983 — 224 с.
ЗахаровР.С. Записки балетмейстера.- М.: Искусство, 1976 — 351 с.
Захаров Е.З. Театр как вид искусства. М.: 1970.
Зернов Б.А. Э. Дега. М.: Советский художник, 1965 — 39 с,
Зись А. Я, Виды искусства. М.: Знание, 1979 — 127 с.
Иванов И. М. Петипа. Пб: 1922.
Иванов И.Н. М. Фокин. Пб: 1923 — 50 с.
Ивановский Н.П. Бальный танец 16−19 веков. Калининград, 2004.
Ивинг В. Вечер памяти А. Дункан — Известия. 3 октября 1928 — с. 5.
Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. М.: Искусство, 1985 — 175 с,
История Мариинского театра в изображениях, воспоминаниях и документах. 1783 — 2008 гг/ Авт. сост. А. Нелькин и др. СПб: НП-Принт, 388 с.
История танца в костюмах XIV—XIX вв./ сост. К. С. Еаян и Р. С. Яврян. М.- Пятигорск: Интер-Весы, 1997 — 30 с.
Казаринова Т. А, Магическая сила пространства сцены. — Советский балет. 1991, № 5 — с. 26−29.
Казаринова Т.А. Проблема хореографического воплощения историко-революционной темы в советском балете, 1917−1940 гг. Автореферат. М.: 1977.
Капланова Г. Искусство конца XIX — начала XX вв. М.: Советский художник, 1962 — 67 с.
Капланова Г. Новое о Кустодиеве. Пути творческих поисков. Воспоминания. Письма. Л.: Изобразительное искусство, 1979 — 190 с.
Карп П.М. Балет и драма. Л.: Искусство, 1980 — 246 с.
Карп П.М. О балете. М.: Искусство, 1967 — 227 с.
Карпеньтер А. Мы искали и нашли себя. М.: Прогресс, 1984 — 413 с.
Карсавина Т.П. Театральная улица. Воспоминания. М.: Центр Полиграф, 2004 — 317 с.
Карсавиной Тамаре Платоновне «Бродячая собака», Пб: Подвал Бродячей собаки, 1914 — 24 с.
Кафарова Т.Г. Специфика образности в хореографическом искусстве. Автореф. дисс. на соиск. ученой степени кандидата философских наук. М.: НИИ философии, 1969 — 16 с.
Кириллов А.П. Язык танца: исторически системная семиотическая разработка и обоснование. М.: 2004.
Кириллов А.П. Мастерство хореографа. М.: 2006.
Кириллов А.П. Языковой аспект художественно-образной природы танцевального движения: Автореф. дисс. на соиск. ученой степени кандидата искусствоведения. М.: ГИТИС, 1988 — 16 с.
Кириллов А.П. Язык танца: ист.-систем семиот. разраб. и обоснование: МГУКИ, 2004 — 472 с.
Классики хореографии/ под ред. Е. И. Чеснокова. Л.-М.: Искусство, 1937 — 356 с.
Климова А.П. Содержательность сценической формы. Л.: 1977.
Князев Г. Основания эстетики в приложении к балетному искусству. СПб.: 1912- 163 с.
Князева В.Н. З.Е. Серебрякова. М.: Изобразительное искусство, 1979−252 с.
Коган Д.З. С Ю . Судейкин. М.: Искусство, 1974 — 212 с.
Козлинский В., Фрезе Э. Художник и театр. М.: Советский художник, 1975 -235 с.
Комаров Г. Театр без маски. Театр, 1977 — № 2, с. 49−56.
Коненков СТ. Мой век. Воспоминания. М: Изобразительное искусство, 1984 — 278 с.
Коровин К.А. Воспоминания. Минск: 1999.
Коровин К.А. Авт.текста М. Киселев. М.: 2006.
Коровин К.А. вспоминает. Сост. и вст. ст. И. С. Зильберштейн. М.: Изобразительное искусство, 1971 -911 с.
Коровин К.А. Жизнь и творчество. Письма. Документы/ сост. Н. М. Молева. М.: Академия художеств СССР, 1963 — 563 с.
Королева Э.А. Танец и художественная культура: от возникновения человечества до первых великих цивилизаций. Минск: Армита — Маркетинг, менедж: мент, 1997 — 188 с.
Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиница, 1977 — 215 с.
Королева Э.А. Творчество артиста балета. Опыт системного анализа. Кишинев: Штиница, 1983 — 234 с.
Косачева Р.К. Балеты французских композиторов в постановке русской антрепризы Дягилева. К истории русско-французских связей в балетном искусстве XX века. Автореферат дисс. на соискание ученой степени канд. искусствоведения. М.: ГИТИС, 1974 — 20 с.
Костина Е.М. Художники сцены русского театра XX в. Очерки. М.: Русское слово, 2002 — 413 с.
Красовская В.М. Анна Павлова. Страницы жизни русской танцовщицы, Л,-М.: Искусство, 1964−218 с.
Красовская В.М. В. Нижинский. Л.: Искусство, 1974 — 206 с,
Красовская В, М, Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до сер, XVIII в. Л: Искусство, 1979 — 295 с.
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Преромантизм. Л.: Искусство, 1983 -431 с.
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Романтизм. М.: Искусство, 1996 -430 с.
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981 -286 с.
Красовская В.М. История русского балета. Л.: Искусство, 1978 — 237 с.
Красовская В.М. Павлова, Нижинский, Ваганова. М.: Аграф, 1999 — 572 с.
Красовская В.М. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1967 — 340 с.
Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Л.: Искусство, 1971 — ч. 1. Хореографы — 526 с.
Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Л.: Искусство, 1972 — ч. 2. Танцовщики — 456 с.
Крюкова И.А. Русская скульптура малых форм. М.: Наука, 1969 — 151с.
Кузнецова Т.В. О скульптуре императорского фарфорового завода конца XIX — начала XX вв. Проблемы развития русского искусства. Академия художеств СССР. Институт живописи, скульптуры им. Репина. Вып. 15, 1982-с. 71−78.
Кузнецова Э.В. Ф.П. Толстой. М.: Искусство, 1977 — 335 с.
Кульвер В.Л. Русский балет как феномен духовности. Автореф. дис. на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: СПб консерватория им. Н. Римского-Корсакова, 1995 — 21 с.
Куротов Д. Художник «радуг» и «поцелуев». Аполлон, 1913 — № 9, с. 26−30.
Кустов Г. М. Лина По. Жизнь и творчество слепого скульптора. М.: Всероссийское общество слепых, 1978 — 155 с.
Кустодиев Б.М. в театре: из собр. центр, музея им. А. Бахрушина. М.: Советский художник, 1979 — 106 с.
Кустодиев Б.М. Портреты деятелей русской культуры. М: Изобразительное искусство, 1987 — 159 с.
Кустодиев Б.М. Письма. Статьи. Заметки. Интервью. Встречи и беседы с Кустодиевым из дневников B.C. Воинова/ встр. ст. М. Эткинда и В. Капралова. Л.: Художник РСФСР, 1967 — 483 с.
Куриленко Е.Н. Жанровые тенденции современного балетного театра. Автореферат дис. М.: 1977.
Кнесинская М.Ф. Воспоминания/ текст и коммент. И. Клягина. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2004 — 413 с.
Лавров Г. Д. Выставка работ. Вст. ст. Л. Макоед. М.: Советский художник, 1982 — 18 с.
Лавровский Л.М. Документы. Статьи. Воспоминания. М.: Всероссийское театральное общество, 1983 -423 с.
Лавровский М. От первого лица. Мемуары. М.: Наталис, 2006 — 223 с.
Лансере А.К. Русский фарфор. Искусство первого в России фарфорового завода. Л.: Художник РСФСР, 1968 -271 с.
Лансере А.К. Советский фарфор. Искусство государственного фарфорового завода им. М. Ломоносова. Л.: Художник РСФСР, 1974 — 271 с.
Лапшина Н.П. Мир искусства. М.: Искусство, 1977 — 343 с.
Лебедева В.Е. Б.М. Кустодиев. Живопись, рисунок, театр, книга, эстамп. М.: Наука, 1966 — 243 с.
Левинсон А.Я. Мастера балета. Очерки истории и теории танца. М.-П.: Н. В. Соловьевъ, 1914 — 132 с.
Левинсон А.Я. Старый и новый балет. П.: Свободное искусство, 1917−129 с.
Легат И. и Русский балет в карикатурах. Альбом. СПб: Прогресс, 1902−97 с.
Леняшин В.А. Портретная живопись В.А. Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Л.: Художник РСФСР, 1986 — 255 с.
Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. М.: Знание, 1999 — 158 с,
Лифарь С М, Дягилев и с Дягилевым. Париж: Дом книги, 1939 — 499 с.
Лифарь С М. Дягилев и с Дягилевым. М.: Артист. Рел<:иссер. Театр, 1994−474 с.
Лифарь С М. Дягилев. СПб: Композитор, 1993 — 350 с.
Лифарь С М. Мемуары Икара. М: Искусство, 1995 — 358 с.
Лифарь С М, Страдные годы с Дягилевым. Воспоминания/ сост. Снежко СП., Шлеев В. В. Киев: Муза, 1994 — 373 с.
Лифарь С М, История русского балета от XVII в, до «Русского балета» Дягилева. Париж: 1945.
Лобанов-Ростовский М. Д. Несколько слов о моей коллекции русской театральной живописи. Оттиск из записок академической группы в США. Нью-Йорк, 1982 — т. XV, 336 с.
Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете/ вст. ст. Ю. Слонимского. М.: Искусство, 1966 — 367 с.
Лукиан. О пляске. Диалог/ пер. с греч, предисловие и примеч. А. И. Малеина. Б.в.д. — 53 с.
Львов- Анохин Б. А. Мастера Большого балета. М.: 1976.
Луцкая Е. По эскизам Леона Бакста. Театр, 1981 — № 1, с. 90,
Любке В. История пластики (с древнейших времен до нашего времени). М.: МКТ Солдатенкова, 1870 — 668 с.
Маковский Портреты СА. Сорина. Жар-птица, 1922 — № 8, с. 2−6.
Маковский СК, Страницы художественной критики, СПб: Содружество, 1913 — кн. I-III — 177 с, 150 с, 180 с.
Маковский Судейкин. Аполлон, 1911 — № 8, с. 5−16.
Макаров А.А. Проблема создания героического образа в советском балете. Автореферат дис. М.: 1969.
Марченко Ю.Ф. Древнеепшетский танец. М.: 1999.
Мариинский театр. 1783 — 2003. Тема с вариациями. Авт. сост. Н. И. Метелица. СПб: Арт-Деко, 2003 — 413 с.
Махлина С Т. Взаимодействие видов искусства. Л.: Знание, 1974 — 1 6 с.
Мерцалова М.Н. История костюма. М.: Искусство, 1972 — 108 с.
Михайлов М.М. Молодые годы ленинградского балета. Л.: Искусство, 1978 — 149 с.
Мовчан Л.В. Хореография в театрализованном представлении и работа режиссера с балетмейстером. М.: 2005.
Молоствов Н.Г. Айседора Дункан. (Беседа с А.Л. Волынским). СПб.: Печатное искусство, 1908 — 16 с.
Морозова Г. В. Пластический стиль спектакля: Автореферат на соиск. ученой степени кандидата искусствоведения. Л.: Ленингр. ин-т театра, музыки и кинематографии, 1968 — 24 с.
Мордвина И.Н. Современные направления хореографии, теория и практика. Тамбов: 2001.
Мямлин И.Г. В.И. Шухаев. Л.: Художник РСФСР, 1972 — 174 с.
Мясин Л. Моя жизнь в балете. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997 -364 с,
Надеждина Е. Ему позировала Анна Павлова. Театр, 1959 — № 3.
Наедине со временем. Интервью с Морисом Бежаром французского критика Жерара Маниони. Музыкальная жизнь, 1995 — № 7,8, с. 50−53.
Незрячие деятели науки и культуры. Библиографический указатель/ сост. З. С, Ермакова, Г. Б. Глизбург. М.: Всероссийское общество слепых, 1973-т. 2, 283 с.
Николаева Н. Японские мотивы в искусстве модерна. Вопросы искусствоведения. М.: 1997 — № 2,3, с. 335.
Нелидова Л.Р. Искусство движений и балетная гимнастика. М.: Хореографии, школа, 1908−45 с.
Нелидова Л.Р. Письма о балете. Щеалы хореографии и истины балета. М.: И. Н. Кушнарев и К. 1894 — 54 с.
Нижинская Р. В. Нижинский./ пер. с англ. Н. И. Кролик — М: Русская книга, 1996 — 168 с.
Нижинская Б. В. Нижинский. М.: 2004 — 165 с.
Нижинская Б. В. Нижинский. Воспоминания/ предисл. П. Клоделя. М.: Центрополиграф, 2005 -410 с.
Нижинская Б. Ранние воспоминания. М: Артист. Режиссер. Театр. 1992-т. 1,348 с.
Нижинская Б. Ранние воспоминания. М: Артист. Режиссер. Театр. 1992-т. 2,317 с.
Нижинский В. Чувство. Тетради. М.: Вагриус, 2000 — 251 с.
Николаев Н.Г. Балет и эстетика. СПб: тип. В. М. Курочкина, 1896 — 4 6 с.
Николаева Г. Зрительный образ спектакля. Л.: Ленинградский восстановит. Центр ВОТ, 1976 — 43 с.
Новерр Ж.Ж. Письма о танце./ вступительная статья и примеч. И. И. Соллертинского. Л.: Академия, 1927 — 315 с.
Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах. Л.-М.: Искусство, 1965 — 375 с.
Носова В.В. Балерины Анна Павлова, Екатерина Гельцер. М.: Молодая гвардия, 1983 — 286 с.
Нотграфт Ф.Ф. Сборник. Выставки картин и рисунков русских художников нач. 20 в. Каталог. Л.: 1962.
Овсянников Ю.М. Если бы Наталья Данько вела дневник. Документальная повесть. — Панорама искусств. М.: 1987 — с. 30−84.
Овсянников Ю.М. Скульптор в красном халате. П. Я. Данько и её творчество. М.: Советский художник, 1965 — 103 с.
Овчаренко Е, Б. История и теория народно-сценического танца. Барнаул: 2004.
Онуфриева А. А.Я. Головин. Театральный декоратор. Л.: Искусство, 1966 — 135 с.
Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки/ сост. и автор вступ. статьи Н. Л. Примайк. М.: Изобразительное искусство, 1974-т. 1−3, 631с., 494 с.
Павлова А. Мой балетный костюм. Театральная газета, 1917 — № 48, с. 13−14.
Панкова Н.П. Сценические этюды по произведениям живописи. М.: Гос. инс-т Театрального иск-ва им. А. В. Луначарского, 1982 — 112 с.
Панкратова Е.А. Театр в изобразительном искусстве. Театральный портрет конца XIX — начала XX вв. Лекции. Л.: ЛГИТМиК, 1976−67 с.
Панкратова Е.А. Театральный портрет конца XIX — начала XX вв. Л.: Аврора, 1973−76 с.
Панкратова Е.А. Русская живопись и театр: Очерки. СПб: СПБГГУ, 1997−324С.
Панкратова Е.А. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — нач. XX века. Л.: ЛГИТМиК, 1983 — 64 с.
Пасютинская В. Обогащение традиций советского многонационального балета. Лекция. ГИТИС. М.: Госуд. ин-т театрального искусства им. А. В. Луначарского, 1984 — 87 с.
Петипа М.И. Мемуары Мариуса Петипа, солиста его императорского величества и балетмейстера императорских театров. СПб: Труд, 1906−114 с.
Петипа М.И. Мемуары. СПб: 1900.
Петипа М.И. Материалы, Воспоминания. Статьи/ составил Ю. Слонимский. Л.: Искусство, 1971 -446 с.
Петров В.Н. Мир искусства. М.: Изобразительное искусство, 1975 -246 с.
Пластика сценического пространства, некоторые вопросы теории и практики сценографии. Киев: 1987.
Плещеев А.А. Наш балет. СПб: А. Бенке, 1899 — 391 с.
Плещеев А.А. Под синью кулис. Париж: 1936 — 179 с.
Плещеев А.А. Сергей Лифарь: от старого к новому. Париж: Дом книги, 1938−93 с.
Пожарская М.Н. А. Головин: Путь художника. М.: Советский художник, 1990−261 с.
Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала XX вв. М.: Искусство, 1970 — 410 с.
Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже: Эскизы декораций и костюмов. 1908−1929. М.: Искусство, 1988−291 с.
Полевой Б. Н. Эрьзя Д. Саранск: Мордовское книжное издательство, 1969 — 53 с.
Поспелов Г. О портрете Иды Рубинштейн Серова. Творчество, 1983-№ 8, с. 19−22.
Проблемы наследия в хореографическом искусстве. Сб. статей. М.:ГИТИС, 1992−167 с.
Прокофьев В.М. Пространство в живописи Э. Дега. М.- Советское искусствознание, 1984 — вып. 2 (17), с. 101−119.
Пружан И.М. Л.С. Бакст. Л.: Искусство, 1975 — 232 с.
Пружан И.М. К. Сомов. М.: Изобразительное искусство, 1972 — 127 с.
Пружан И.М. Русский портрет конца XIX — начала XX вв. М.: Изобразительное искусство, 1980 — 295 с.
Пруслина К.М. Искусство глины рубежа веков (XIX-XX вв.). Художник, 1973 — № 12, с. 40−47.
Пруслина К.М. Полихромный портрет. Художник, 1976 — № 9, с. 37−43.
Пруслина К.М. Русская керамика. М.: Наука, 1974 — 135 с.
Пути развития русского искусства конца XIX — начала XX века. Живопись, графика, театрально-декорационное искусство. Очерки/ под ред. Н. М. Соколовой, В. В. Ванслова. М.: Искусство, 1972 — 271 с.
Ремез О.Я. Мизансцена и сценическое действие. М.: ГИТИС, 1982.
Роден О. Возрождение танца. Студия, 1912 — № 32−33, с. 8.
Родина Т. М, А. Блок и русский театр начала XX в. М.: Наука, 1972−312 с.
Розанов В.В. В.А. Серов на посмертной выставке, — В. Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. Л: Художник РСФСР, 1971-т. 2, 599 с.
Розанов В.В. Среди художников. М.: НИИ Истории и теории изобразительных искусств, 1991 -231 с.
Ромм В.В. К методике палеохореографического анализа. Новосибирск: НГТУ, 1994 — 126 с.
Ромм В.В. Тысячелетия классического танца. Новосибирск: Новосибирская хореографич. Ассоциация, 1998 — 154 с.
Ромм В.В. К методике палеохореографического анализа. Новосибирск: 1998.
Ромм В.В. тысячелетия классического танца. Новосибирск: 1998.
Ростиславов А. Художник в театре. Альбом иллюстраций. Из журнала «Золотое руно». П.: 1909.
Рубб А.А. Размышления о нетрадиционном театре или нетрадиционный театр как он есть. М.: ВК, 2004 — 605 с.
Русакова А.А. Зинаида Серебрякова. М.: Искусство — XIX в. 2006
Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995−450 с.
Русакова Р. Э. Дега. М.: Советский художник, 1968 — 30 с:
Русская художественная культура конца XIX — начала XX вв. 1895- 1907. Сб. статей/ под ред. А. Д. Алексеева и др. М.: Наука, 1968 — т. 1, 442 с.
Русская художественная культура конца XIX — начала XX вв. М.: Наука, 1977- т. 3,511 с.
Русские сезоны Дягилева: Каталог выставки/ сост. Ю. Л. Престенская, Т. А. Синельникова, А. А. Хитрик и др. СПб: Санкт-Петербургская театральная библиотека «Гиперион», 1998 — 39 с.
Русский авангард 1910−1920 годов и театр/ отв. ред. Г, Ф. Коваленко. СПб: Дмитрий Буланин, 2000 — 405 с.
Русский балет. Альбом «Солнце России». Копейка, 1913 — 32 с.
Русский балет и его звёзды. Под ред. Е. Суриц. П.: 1998.
Русский балет. Энциклопедия/ редкол. Е. П. Белова и др. Предисл. В. М. Красовской и др. М.: Большая рос. энциклопедия «Согласие», 1997 — 631с.
Русское театрально-декоративное искусство. Текст Н. Н. Еврей- нова. П.: 1917.
Русское театрально-декорационное искусство. 1880−1930: из кол. Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Каталог выставки/ вступ. статья Д. В. Сарабьянова, М.: Советский фонд культуры, 1988 — 45 с.
Рутберг И. Язык жеста. О некоторых выразительных средствах искусства пантомимы. Театр, 1975 — № 2, с. 129−137.
Савинов А.Н. 3. Серебрякова. Л.: Художник, РСФСР, 1973 — 54 с.
Сарабьянов Д.В. К вопросу о символизме в русской живописи конца XIX — начала XX вв. Вестник московского университета, сер. 8, история, 1982 — № 3, с. 34−46.
Сарабьянов Д.В. К определению стиля модерн. — Советское искусствознанием.: 1978- с. 219.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900 — начала 1910 гг. Очерки. М.: Искусство, 1971 — 143 с.
Сарабьянов Д.В. Русские живописцы начала XX в. Новые направления. Л.: Аврора, 1973 -207 с.
Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. М.: Искусство, 1989−293 с.
Сарабьянов Д.В. Модерн: история стиля. М.: Галарт, 2001 — 343 с.
Светлов В.Я. Современный балет. СПб: Гельхе и Вильберг, СПб, 1911−134 с.
Светлов В.Я. Анна Павлова. Париж: 1922 — 196 с.
Светлов В.Я. Thamara Karsavina. Paris: 1921 — 180 с.
Светлов В.Я. О.О. Преображенская. Хореографическая монография. СПб: 1902−61 с.
Светлов В.Я. Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки. СПб: А. Ф. Маркса, 1906−61 с.
Серебрякова З.Е. Автор текста Н. Александрова. М.: 2001.
Серебрякова З.Е. Альбом репрод./ вст. ст. В. Лапшина. М.: Советский художник, 1969 — 22 с.
Серебрякова З.Е. Выставка произведений. Каталог к 100-летию со дня рождения художницы/ сост., коммент. и примеч. Н. А. Сеньковский. М.: Гос. Третьяковская галерея, 1986 — 254 с.
Серебрякова З.Е. Письма. Современники о художнице/ автор- сост. В. П. Князева. М.: Изобразительное искусство, 1987 — 301 с.
Зинаида Серебрякова/ автор текста Н. Александрова. М.: Белый город, 2001−47 с.
Серебрякова Т. Творчество, принадлежащее Родине. Москва, 1965-№ 10, с. 190−193.
Серов В. в воспоминаниях, дневниках, переписке современников/ ред. сост. и автор вст. статьи И. С. Зильберштейн. Л.: Художник РСФСР, 1971 — т. 1−2, 599 с.
Серов В. Переписка. Вст. ст. М. Соколовой. Л.-М.: Искусство, 1937−439 с.
Серова B.C. Как рос мой сын. Сост. и научн. ред. П. С. Зильберштейн и В. А. Самовка. Л.: Художник РСФСР, 1986 — 294 с.
Серова О.В. Воспоминания о моём отце Валентине Александровиче Серове. Вст. ст. и примеч. Г. С. Арбузова. Л.: Искусство, 1986−199 с.
Сидоркина Т.Н. Творческая личность. А. Дункан в культурном контексте конца XIX — первой трети XX вв. Автореф. дис. канд. культурол. наук. Мордовский гос. университет им. Н. П. Огарева. Саранск: 2000 — 17 с.
Сидоров А.Л. Русская графика начала XX в. Очерки истории и теории. М.: Искусство, 1969 — 249 с.
Сидоркина Т.И. Творческая личность Айседоры Дункан в культурном контексте конца XIX — первой трети XX вв. Автореферат дис. Саранск: 2000.
Симонович-Ефимова Н. Я. Воспоминания о Валентине Александровиче Серове. Л.: Художник РСФСР, 1964 — 186 с.
Скальковский К.А. Балет, его история и место в ряду изящных искусств. СПб: А. С. Суворова, 1882−280 с.
Скульптура и рисунки скульпторов конца XIX — начала XX вв. Каталог Третьяковской галереи. М.: Советский художник, 1977 — 637 с.
Слонимский Ю.И. Жизель. Этюды. Л.: Музыка, 1969 — 159 с.
Слонимский Ю.И. Сильфида. Историко-хореографический очерк. Л.: Akademia — 57 с.
Слонимский Ю.М. Мастера балета. М.-Л.: Искусство, 1937 — 285 с.
Слонимский Ю.М. Тщетная предосторожность. О балете Доберваля. Л.: Музыка, 1961 — 65 с.
Слонимский Ю.М. Чудесное было рядом с нами: заметки о петроградском балете 20-х гг. Л.: Советский композитор, 1984 — 264 с.
Слонимский Ю.М. Ш. Дидло. Вехи творческой биографии. М.-Л.: 1958−262 с.
Слонимский Ю.М. Драматургия балетного театра XIX века: очерки, либретто, сценарии. М.: Искусство — 343 с.
Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. М.: Просвещение, 1968 -190 с.
Смирнов И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением. М.: 1979 — 72 с.
Смолянинова Н.И. Танцевальная культура народов мира. Барнаул: 2002.
Соболев Ю. Вечно женственное- Рампа и жизнь. 1 9 1 4 — № 2 3, с. 9.
Советский фарфор. Искусство Ленинградского фарфорового завода им. М. Ломоносова/ сост. авт. текста А. К. Лансере. Л.: Художник РСФСР, 1974−278 с.
Советские художники театра и кино/ под ред. А. П. Васильева и др. сост. Н. В. Вульфорт. М.: 1977.
Соколов А.А. Петербургский балет начала 1920-х годов. Лопухов. Автореферат дис. Л.: 1975.
Соколова Н.И. Мир искусства. М.: Государственное изд-во изобразительных искусств, 1935 — 217 с.
Сомов К.А. Альбом репродукций/ нет. ст. А. П. Гусаровой. М.: Искусство, 1973−31 с.
Соловьев В.Н. СЮ. Судешшн. Аполлон, 1917 — № 8−10, с. 15−29.
Сомов К. А. Письма. Дневники. Суждения современников/ В ст. ст. сост. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979 -624 с.
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. М.: Искусство, 1976 — 215 с.
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900−1910-х годов. М.: Искусство, 1986 — 293 с.
Стернин Г. Ю. Два века. Очерки русской художественной культуры. М.: Галарт, 2007 — 381 с.
Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии/ под ред. М. С. Друскина. Л.: Музыка, 1971 — 419 с.
Стравинский И.Ф. — публицист и собеседник: Сборник/ сост. и коммент., заключ. ст. и указ. В. Варунца. М.: Советский композитор, 1988 — 501с.
Суздалев М.К. Врубель и художественная культура рубежа веков. М.: Искусство, 1981 — № 8, с. 51−60.
Суздалев М.К. Врубель. Музыка. Театр. М.: Изобразительное искусство, 1983 — 367 с.
Суриц Е.Я. Артист балета М.М. Мордкин. М.: Едиториал УРОС, 2003 — 237 с.
Суриц Е.Я. Балет и танец в Америке. Очерки истории. Екатеринбург: изд-во Уральского Университета, 2004 — 390 с.
Суриц Е.Я. Русские сезоны. Театр, 1969 — № 11, с. 80.
Суриц Е.Я. Русский балет и его звезды. М.: Большая российская энциклопедия. Беримут, 1998 — 205 с.
Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов: Тенденции развития. М.: Искусство, 1979 — 358 с.
Суриц Е.Я. «Русский балет» Дягилева и мировая хореография XX века — Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.еков. Материалы научной конференции 17−19 декабря 1987 года. Пермь: 1989 — с. 169.
Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов: Тенденции развития. М.: Искусство, 1979 — 358 с.
Сутеев Г. О. Скульптор Эрьзя. Саранск: Мордовское книжное изд-во, 1968−142 с.
Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX в. Очерки. М.- Искусство, 1978 — 390 с.
Сыркина Ф.Я., Костина Е. М. Русское театрально-декорационное искусство. М.: Искусство, 1978−245 с.
Танцы, их история и развитие с древнейших времен до наших дней. СПб: по изданию Г. Вильке, 1902 — 111 с.
Театр XX века: закономерности развития. Сб. статей. Гос. институт искусствознания/ отв. ред. А. В. Бартошевич. М: Индрик, 2003 -623 с.
Театральное пространство. Материалы научной конференции. Под общ. ред. Н. Е. Даниловой. М.: 1979.
Теляковский В.А. Воспоминания. Вступит, ст. и примеч. Д. Золотницкого. Л.-М.: 1965 — 483 с.
Тимофеева Н.В. Мир балета. История. Творчество. Воспоминания, М.: Терра, 1993 -365 с,
Тихомиров В. Д, Артист, балетмейстер, педагог. Сборник, М.: Искусство, 1971 -391 с.
Тихонова Н.А. Девушка в синем/ автор текста, послесл. и коммент. В. Чистякова. М.: APT, 1992 — 366 с.
Толстой А. М, Перед картинами Судейкина, Жар-Птица, 1921 — № 1, с. 23−28.
Томпакова О.М. Черепнин Н, М,: Очерки жизни и творчества, М: Музыка, 1991 — 108 с.
Труайя А, Балерина из Санкт-Петербурга, М: ЭКСМО, 2004 — 188 с,
Труханова Н.И. На сцене и за кулисами. Воспоминания. М, Захаров, 2003 — 349 с,
Тугенхольд. Я, А, Дега и его искусство, М: 3, И, Гржебин, 1922 — 90 с.
Уральская В, И, Природа танца, М: 1981.
Федоренко Е, Г, О взаимодействии компонентов балетного спектакля. Автореферат. М.: 1985.
Федоровский В. Дягилев или закулисная история русского балета. М.: ЭКСМО, 2003 — 319 с.
Фешин Н. И, Документы. Письма, Воспоминания о художнике. Л, Художник РСФСР, 1975 — 169 с.
Фокин М. М, Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, Письма. Л.-М: Искусство, 1962 — 639 с.
Фокин М.М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью и письма. Л.: Искусство, 1981−510С.
Фокин М. Умирающий лебедь/ вст. ст, Г. Добровольской. Л.: Музыка, 1961 — 3 2 с.
Франгоцупо М.Х. Выразительные средства балетного искусства. Л.: Знание, 1964−47 с.
Френкель М.А. Пластика сценического пространства. Некоторые вопросы теории и практики сценографии. Киев: 1987.
Харитонов В.В. Взаимосвязь искусств. Екатеринбург: изд-во Уральского Ун-та, 1992 — 147 с.
Холфина С. Воспоминания мастеров московского балета. М.:. Искусство, 1990 — 374 с.
Худеков С И. История танцев. СПб: Петербург газ, 1918 — т. 1−3, 308, 379, 400 с.
Худеков Н. История танцев. П.: Петербург газ, 1918 — т. 4, 409 с.
Художники Большого театра/ вст. ст. В. Березкина. М.: 1976- 175 с.
Художники Русского театра. 1880−1930 годы/ текст Д. Боулта: Собр. Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. М.: Искусство, 1990 — 112 с.
Художники Русского театра. 1880−1930: собр. Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Каталог-резоне/ текст Э.Боулт. М.: Искусство, 1994 -с. 420.
Художники сцены. Наследие Санкт-Петербургского Госуд. Академич. театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского/ под ред. Л. Глудашнского и др. СПб: Информационно-издательское агентство «Лик» -с. 213.
Цорм А.Я. Атлас к грамматике танцевального искусства и хореографии или танцописи. Одесса: 1840.
Чародей природы. К. Я. Голейзовский. Буклет ГАБТ. М.: 1922 — с. 4.
Черепнин А. Балетные символы. Театральная газета, 1914 — № 35, с. 5.
Чугунов Г. И. М.В. Добужинский. Л.: Художник РСФСР, 1984 — 299 с.
Чурко Ю. М, Линия уходящая в бесконечность. Субъективные заметки о современной хореографии. Минск: Полымя, 1999 — 220 с.
Шибаков Н.И. Д. Эрьзя, Проблемы творчества. Саранск: Мордовское кн. изд-во, 1976 — 159 с.
Ширяев А. Петербургский балет. Из воспоминаний артиста Мариинского театра/ под ред. О. Слонимского. Л.: 1941.
Шовире И. Я балерина. М.: 1977.
Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII в. СПб: Союз художников, 2002 — 318 с.
Шумилова Э.И. Правда балета. М.: Искусство, 1976 — 153 с.
Эбин Ю.О. М.Я. Данько. Мастер фарфоровой скульптуры. М.: Искусство, 1955 — 44 с.
Эганбюри Э. Наталья Гончарова. Михаил Ларионов — М.: Мюнстер, 1913 — 57 с.
Эльяш М.М. Русская Терпсихора. М.: Советская Россия, 1970 — 230 с.
Эльяш М.М. «Нет лучшей школы, чем школа Петипа». Проблемы наследия в хореографическом искусстве. Сб. статей. М.: ГИТИС, 1992 -167 с.
Эренгросс Б.А. Художник в театре. М.: 1962.
Эрнст С Р. К. Сомов. СПб: Община св. Евгении, 1918 — 111 с.
Эрнст 3. Серебрякова. П.: Аквидов, 1922 — 31 с.
Эрьзя Д. Альбом/ авт.-сост. и вступит, ст. М. Н. Баранова. Саранск: Мордовское кн. изд-во, 1989 — 240 с.
Эрьзя Д. Альбом/ вст. ст. М. М. Баранова. Саранск: Мордовское кн. изд-во, 1981 -272 с.
Эрьзя Д. Альбом/ вст. ст. В. И. Трофимова, Б. Н. Полевого. Л.: Аврора, 1975 — 154 с.
Эрьзя Д. Переписка. Статьи о творчестве. Воспоминания. Каталог произведений/ сост. Дворецкая B.C. Саранск: Мордовское кн. изд-во, 2001−348 с.
Эстетика. Словарь/ под ред. Абрамова А. И. и др. М.: Политиздат, 1989−445 с.
Эткинд А.Н. А.Н. Бенуа/ вст. ст. А.А. Сидорова. Л.-М.: Искусство, 1965 — 215 с.
Эткинд М.Г. Бенуа и русская художественная культура конца XIX — начала XX века. Л.: Художник РСФСР, 1989 — 478 с.
Юн Е. Классический танец в культурном пространстве Петербурга: XVIII — начала XX вв. Автореф. дис. канд. культурологич. Наук. -Петербургский Университет культуры и искусств. СПб: 2001 — 19 с,
Юн Ен Сон. Классический танец в культурном пространстве Петербурга: 18-нач. 20 в. Автореферат дис. СПб, 2001.
Юон К.Ф. О границах живописи (о синтезе искусств). О живописи. М.:Изогиз, 1937−282С.
Яковлев М. А. Балетмейстер М. Петипа. Очерки из истории русского балета. П.: Сойкин, 1924 — 47 с.
Ястребова Н.А. Эстетические параллели: Архитектура, скульптура, музыка. София: Наука и искусство, 1968 — 232 с. 460. 140 балетных либретто. Сост. К. И. Антонова и Л. А. Серебрякова. Урал, ЛТД, 2001 — 716 с.
АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Бакст Л.С. Письма Попову И.А. — РГАЛИ, ф. 837, ед. хр. 29. 2. «Балет и физическая культура». Статья о В. Д. Дмитриеве. 1926. -ГЦТМ, ф. 62, ед. хр. 173.
Белый А. (Бугаев Борис Николаевич). «Нечто о мистике». Статья. 1912. — ГРБ, ф. 167, ед. хр. 5.
Белый А. «Метод символизма». Статья. 1907, — ГРБ, ф. 190, ед, хр. 3.
Белый А. «Маска». Статьи из книги «Арабески». 1904. — ГРБ, ф, 190, ед. хр. 21.
Белый А. «Эмблематика смысла». Статья. 1909. — ГРБ, ф. 190, ед. хр, 1,
Бенуа А.Н. «Художественные письма». Константин Сомов. Статья, -ГТГ, ф. 4, ед, хр. 1368.
Бодлит Д. «Дягилев и русские театральные художники». Статьи. Вашингтон. 1972−1974 гг, -РГАЛИ, ф. 2712, он. 1, ед. хр. 99.
Возрождение народных зрелищ (из беседы с С Ю. Судейкиным). — РГАЛИ, ф. 2304, он, 2, ед. хр, 561,
Голейзовский К.Я. Несколько строк из книги и ещё кое о чём, 1925. -ГЦТМ, ф. 152, ед. хр. 525.
Голейзовский К. Я. Статьи В.В. Макарова об его искусстве (Черновой вариант). — ГЦТМ, ф. 152, ед. хр. 245.
Голейзовский К.Я. «Философия танца». Несколько строк из книги и ещё кое о чём. — ГЦТМ, ф. 152, ед. хр. 525.
Горская В.А. Воспоминания о А.А. Горском. 1932 г. — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 50−51.
Горшкова М.Н. Воспоминания о А.А. Горском. — ГЩМ, ф. 77, ед. хр. 52.
Дерюжинский Г. В. Письмо к А.А. Бахрушину. — ГЦТМ, ф. 1, ед. хр. 772.
Диплом на звание член-корреспондента Академии, присужденной Горскому А. А. французской Академии художеств. 2 июня 1902 г. -ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 101.
Дитиненко В.А. Выписки о А.А. Горском. Из рукописи Мухина. — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 47.
Дитиненко В.А. Московский балетмейстер А.А. Горский (Биография). — ГЦТМ, л.ф. 77, ед. хр. 104.
Дитиненко В. Московский балетмейстер Александр Алексеевич Горский (Биография). -ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 101.
Дневник P.M. Мазеля. 1964. — ГТГ, ф. 4, ед. хр. 2108.
Жидков Г. В. Письмо Г. Д. Лаврова Жидкову Г.В. 2 ноября 1951 г. -РГАЛИ, ф. 2322, оп. 1, ед. хр. 194.
Записки P.M. Мазеля. — ГТГ, ф. 4. ед. хр. 2110.
Записки М. Шагала. 1922 г. — ГТГ, ф. 4, ед. хр. 2092.
Ивинг В.П. Анна Павлова. Статья 1931. — РГАЛИ, ф. 2694, оп. 1, ед. хр. 52.
Иллюстрированные программы концертов А. П. Павловой. 1920 г. -РГАЛИ, ф. 2998, оп. 1, ед. хр. 56.
Иллюстрированные программы спектаклей русского балета СП. Дягилева. 1914−1917 гг. — РГАЛИ, ф. 2964, оп. 1, ед. хр. 5.
Инвентарная книга приобретений художественных произведений в ГТГ с 1918 г. -ГТГ, ф. 8, IV, ед. хр. 2.
Евреинов Н.Н. «Творческий путь Судейкина как живописца в театре». Статья. 1958. -РГАЛИ, ф.982, оп. 1, ед. хр. 32.
Евреинов Н.Н. Материалы, собранные Н.Н. Евреиновым для работы над статьёй «Творческий путь Судейкина как живописца в театре». 1928 г. — РГАЛИ, ф. 982, оп. 1, ед. хр. 303.
Евреинова А.А. Воспоминания и статья о А. Павловой и Судейкине. — РГАЛИ, ф. 982, оп. 1, ед. хр. 346.
Евреинов Н.Н., Евреинова А. А. Воспоминания — РГАЛИ, ф. 982, оп. 1, ед. хр. 346.
Евреинова А.А. Воспоминания о Судейкине. 1956 г.-РГАЛИ, ф. 921, оп. 1, ед. хр. 346.
Карсавина Т.П. Письмо к Эберлингу А.Р. — ГПБ, ф. 124, ед. хр. 3221. Собр. П. Л. Вакселя.
Карточки учёта частных коллекций. Сост. П. И. Неродовским. 1925 г. Каталог посмертной выставки произведений В. А. Серова. Императорская Академия художеств. СПб, 1914 г. -ГТГ, ф. 31, ед. хр. 2321.
Клебанская А. Покой нам только снится. Рассказы о москвичах — статьи о творчестве К. Я. Голейзовского. — РГАЛИ, ф. 2966, оп. 1, ед. хр. 421,
Коростин А.Ф. Выписки о русских и советских художниках, архитекторах и скульпторах, сделанные для работы над исследованием «Изоискусство и поэзия». 1940−51 гг. -РГАЛИ, ф. 2338, ед. хр. 97.
Корсаков Г. А. Вопросы и ответы о творчестве и жизни А. Горского. — ГЦТМ, ф. 383, ед. хр. 12.
Корсаков Г. А. Краткая характеристика творчества А. Горского. — ГЦТМ, ф. 383, ед. хр. 7.
Корсаков Г. А. Статьи о балетных деятелях. — ГЦТМ, ф. 384, ед. хр. 34.
Корсаков Г. А. Тезисы к рукописи «Творчество А. Горского». — ГЦТМ, ф. 383, ед. хр. 4.
Корсаков Г. А. Творческий путь А. Горского (набросок). — ГЦТМ, ф. 384, ед. хр. 1−16.
Куримов В.А. «Посол русского искусства», «В русских балетных студиях», «Русский театр в Париже» и др. статьи и заметки. 1950−1970 гг. — РГАЛИ, ф. 2838, СП. 1, ед. хр. 12.
Ларионов М.Ф. Письма к Добычиной М.Е. 1925, 1926, 1930 — ГРБ, ф. 420, оп. 13, ед. хр. 60.
Лифарь С М. «Три грации XX века». Черновые наброски на русском и французском языках. 1950 г. — РГАЛИ, ф. 2586, оп. 1, ед. хр. 79.
Лобанов-Ростовский Н.Д. «Дягилев и русские театральные ' художники». Каталог выставки картин в Линкольн-центре Нью-Йорка. 1972 г. — РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 6.
Лобанов-Ростовский Н. Д. Каталог выставки в Лондоне. Материалы к балетам Дягилева. Рисунки декораций и костюмов, портреты, афиши. 1968 г. -РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 127.
Лобанов-Ростовский Н. Д. Каталог выставки в Нью-Йорке. «Сергей Дягилев, Борис Князев, Макс Рейнхард». На англ. языке. 1969 г. — РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 128.
Лобанов-Ростовский Н. Д. Каталог выставки в «The Globe Playhouse», посвященный А. Павловой. Изд. The Clobe Playhouse — РГАЛИ, ф. 2712, on. 1, ед. хр. 136.
Лобанов-Ростовский Н. Д. Дягилев и русские театральные художники. Каталог выставки картин и рисунков из коллекции Н.Д. Лобанова-Ростовского. Макет. Фотокопии, ксероксы. 1969−1975 г. — РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 4.
Лобанов-Ростовский Н. Д. Списки работ, статей о творчестве СЮ. Судейкина. — РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 132.
Лобанов-Ростовский Н.Д. «Образ танца». Памяти Сергея Дягилева. Каталог выставки картин и рисунков в музее искусств. Миссисипи. 1979 г. — РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 10.
Львов Н. Голейзовский и Лукиан. — Газетные и журнальные вырезки. ГЦТМ, ф. 152, ед. хр. 330−341.
Макаев С. Русское искусство за рубежом. Воспоминания. 1968 г. — РГАЛИ, ф. 2645, оп. 1, ед. хр. 2.
Материалы об А. Павловой. Каталог выставки, программа концерта, посвященная её памяти на французском языке. — РГАЛИ, ф. 2586, оп. 1, ед. хр. 81.
Мейерхольд В.Э. Письма к Рубинштейн И.Л. 1912−1913. — ГРБ, ф. 644, ед. хр. 2.
Нейштадт В.И. Выписки из статей и рецензий о творчестве А. Павловой, сделанные для работы над исследованием по истории балета. 1950 г. -РГАЛИ, ф. 1525, оп. 1, ед. хр. 242.
Некрасова О.В. Воспоминания о А.А. Горском. — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 53−56.
Нелидова Л.Р. Письма в редакцию, 1908 г. — Рецензии (балетные) из московских и петербургских газет (из собрания А. Горского). — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 136.
Нелидова Л. Письмо в редакцию. 1908. Рецензии (балетные) из московских и петербургских газет (из собр. А. Горского). СПб, 1882 г. -ГЦТМ, ф. 548, ед. хр. 597.
Нижинская Р. Письма к Ю.А. Бахрушину. — ГЦТМ, ф. 1, оп. 2, ед. хр. 2853−2855.
Нилендер В.О. «Первая босоножка» (сб. А. Дупкаи) — статья до 1918 г. -ГРБ, ф. 583, ед. хр. 6.
ЕЬилендер В. П. Танцевальные движения — воспроизведение рисунков с античных ваз, фресок и скульптур для книги «Античный танец» — ГРБ, ф. 583, оп. 12, ед. хр. 7- он. 13, ед. хр, 1—7.
Письмо Бакста Л. С. Серову В.А. 1906 г. — ГТГ, ф. XLIX, ед.хр. 112.
Письма Беклемишева В. А. Мамонтовой Е.Г. 1891 г. -РГАЛИ, ф. 799, оп, 1, ед. хр, 316.
Письмо Боткиной А. П. к Остроухову П. С. 1906 г. — ГТГ, ф. 10, ед. хр. 1682.
Письмо Боткиной А. П. к Остроухову П. С. 1911 г. — ГТГ, ф. 11, ед. хр. 1810.
Письмо Гагарина М. В. к Остроухову И. С. 1912 г. — ГТГ, ф. 10, ед. хр.2319.
Письмо Дягилева СП. к Остроухову П. С. и копия письма П. С. Остроухова к С П. Дягилеву. 1900 г. — ГТГ, ф. 10, ед. хр. 2754.
Письмо Дягилева СП. к Остроухову П. С, — ГТГ, ф. 10, ед. хр. 2753.
Письмо Лаврова Г. Д, Жидкову Г. В, 2 ноября 1951 г. — РГАЛИ, ф. 2322, оп. 1, ед.хр. 194.
Письмо Моргунова М. С к Поленову В. Д. — ГТГ, ф. 54, ед. хр. 3110.
Письмо А. П. Павловой К.А. Сомову — РГАЛИ, ф, 869, оп. 1, ед. хр. 62.
Письмо Остроухова П. С к Боткиной А. П. 1910 г. — ГТГ, ф. 48, ед. хр. 623.
Письма Павловой А. П. к Сомову К. А. — РГАЛИ, ф. 869, оп. 1, ед. хр. 62.
Письмо Поленовой Е. В. Поленову В.Д. 1912 г. — ГТГ, ф. 54, ед. хр. 3800.
Письмо Серова В. А. к Боткиной А. П. 1910 г. — ГТГ, ф. 48, ед. хр. 793.
Письмо Соколова Ю. Д. к Перадовскому П. И. 1928 г. — ГТГ, ф. 31, ед. хр. 1435.
По Л. М. Анкета. 1939. — РГАЛИ, ф. 1938, оп. 1, ед. хр. 76.
Попов П.А. Статьи и заметки о балете и танцах. 1901—1925 гг. — РГАЛИ, ф. 837, оп. 1, ед. хр. 1480.
Письмо Стеллецкого Д. С. к Остроухову И. С. — ГТГ, ф.10, ед. хр. 6038.
Рецензии (балетные) из московских и петербургских газет. 1905, 1907, 1908 гг. (Из собр. А. Горского). — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 136.
Рецензия Лешкова Д. И. «Театр и жизнь» (о трактовке образа Жизели балериной Т. Карсавиной) — РГАЛИ, ф. 794, оп. 1, ед. хр. 87.
Роден О. Движение в искусстве — в кн.: Искусство. Ряд бесед записанных М. Гзель. СПб, 1913 г. — ГЦТМ, ф. 548, ед. хр. 589.
Роден О. Искусство. Ряд бесед, записанных П. Гзелль. Перевод П. М. 1913 г. -ГЦТМ, ф. 548, ед. хр. 589.
Розанов В.В. Отзыв о Сомове. — ГРБ. — М., 4216, л. 101.
Рождественская-Васильева М. «Дягилев». — ГЦТМ, ф. 479, ед. хр. 2.
Рождественская-Васильева М. «Дягилев». Рукопись. — ГЦТМ, ф. 479, ед. хр. 1.
Рукопись Андреева П. В. «Мои воспоминания». О Баксте. 1927 г. -ГТГ, ф. 4, ед. хр. 1093.
Рукопись М.К. Морозовой. «Из воспоминаний». 1957 г. — ГТГ, ф. 4, ед, хр. 722.
Светинская В.Н. Воспоминания о А.А. Горском. 1939 г. — ГЦТМ, ф. 77, ед. хр. 58.
Светлов В. Выставка памяти Анны Павловой. Статьи и заметки. — РГАЛИ, ф. 832, оп. 1, ед. хр. 12.
Седова Ю. Письма Ю. Бахрушину. — ГЦТМ, ф. 1, ед. хр. 3428−3436.
Седова Ю. Письма Ю. Бахрушину. — ГЦТМ, ф. 1, ед. хр. 31 461−67.
Серебрякова Т. Б, Воспоминания о балетной школе. 1988 г. — Рукопись. Собств. Т. Б. Серебряковой. — Москва.
Скальковский К.А. «Балет». (Его история и место в ряду изящных искусств). СПб, 1982. -ГЦТМ, ф. 584, ед. хр. 597.
Списки работ, статьи о творчестве С Ю. Судейкина. 1924−1964 г. -РГАЛИ, ф. 2712, оп. 1, ед. хр. 139.
Списки художественных произведений, поступивших в ГТГ из частных коллекций. — ГТГ, ф. 8, IV, ед. хр. 1.
Сорин А. Письма Евреиновой А.Л. 1928 г. — РГАЛИ, ф. 982, оп. 1, ед. хр. 457.
Статьи и заметки о К. Голейзовском, — РГАЛИ, ф. 2966, оп. 1, ед. хр. 421.
Статьи и заметки о В. А. Серове. — РГАЛИ, ф. 832, оп. 1, ед. хр. 12.
Судейкин СЮ. Статьи и заметки о театре. «Возрождение народных зрелищ». Статья. 1913 г. -РГАЛИ, ф. 2304, оп. 2, ед. хр. 561.
Судейкин СЮ. Танец и декорация. Статья 1910 г. — РГАЛИ, ф. 1334, оп. 1, ед. хр. 1192.
Тугаль П. Диалог с Фокиным. Париж. 1934 г. — ГЦТМ, ф. 383, ед. хр. 110−111.
Философов Д.В. «Лев Бакст». Статья. 1925 г. — РГАЛИ, ф. 938, он. 2, ед. хр. 344. ПО. Франс Е. Воспоминания о П. С. Гончаровой. — ГЦТМ. Коллекция воспоминаний. Ед. хр. 41−42.
Фредман-Клюзель Б. О. Письма к Рыжкову В. А. Стокгольм. 1917 г. — ГЦТМ, ф. 236, ед. хр. 688−694.
Худяков С П. История танцев. Ч. IV. — П., 1918 г. — ГЦТБ.
ИЗДАНИЯ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ 1. «Against the tide». Dance magazine. — 1961 — № 8 — p. 36−41.
Algeranoff H. My Years with Pavlova. — London: 1957 — 220 p.
AmayaM. The Dance in Art. Dance and Dancers.— 1960- № 12 — p. 18−34.
AmayaM. Rodin’s Dancers. Dance and dancers. — 1963- № 3 — p. 24−26.
Asehengreen. E. Balletbogon — Copenhagen: 1982 — 443 p.
Afternoon of a Fann: Mallarme, Debussy, Nijinsky/ Ed by J.-M. Nectoux. — N e w York- Paris- Vendome, 1989 — 141 p.
Applln A. The stories of the Russian ballet. — London: 1911 — 96 p.
Aveline С Ditet M. Bourdelle et la danse Isadora et Nijinsky.- Paris: 1969−52 p.
Anric G, On the Diaghileff Ballet and Jean Coctean — The ballet annual. 1957-London: 1956, p. 71−77.
Bablet. D. Esthetigne general du decor de theatre du 1870 a 1914 — Paris: Ed. du Centre nat. de la rech. sci. 1983 — 443 p.
Bakst and Benois. The tobin ving. Marion Koogler. Mo. Nay. Art Museum. San Antonio. — Texas: 1985 — 44 p.
Bakst L. L’art decoratif de Leon Bakst. — Brunoff: 1913 — 49 p.
BakstL. The Story of Leon Bakst’s life.- Berlin, Kogan: 1922- 240 p.
Bakst L. Exposition/ Catalogue. — Paris, Charpentier: 1928 — 22 p.
Bakst L. Set a costume designs. Text a. set by L Pryrhan.
Balanchine G. Historie de mes ballets. — Paris, 1963 — 321 p.
Balanchine G. Mason F. 101 storios of the great ballets. — New York: 1975−341 p.
Ballet Book. Michel Fokine and his ballet. — Hew York, 1935.
Ballet and Theatre Material. Auction. Thursday. 22-nd October. Sotheby. — London, 1987 — 96 p.
Ballet and Theatre Material. Auction. Tuesday 28th May in the Large Galleries. Sotheby. — London, 1985 — 110 p.
Ballett: Eine illustrierd Parstellung des Tanztheaters von 1581 bis zur Gegenwart — Wisbaden: Drei Lilien Verbag, 1980 — 320 p.
Ballet Material and Manuseripts from the S. Lifar Collection which will be sold by anetion by Sotheby Parke Bemet/ Catalogue. Middlesex, 1984 — 208 p.
Au. S. Ballet modem dance. London: 1988, 206 p.
II balletto russo dale origini ai nostri gromi: Roma Palazzo Braschi 25 novembre 1982−9 gennaio 1983. — Roma, 1982 — 96 p.
Ballets Russes de S. de Diaghilev. Quinzieme saison, russe, mai — juine 1922. Theatre national de I’Opera. — Paris, 1922 — 40 p.
Ballets Russes de S. de Diaghilev: Repertoire mai — juine 1926. — Paris, 1926−20 p.
The Ballets Russes and its woold. Ed. by Lynn Canafola and Naney Van Norman. Baer: Yall University Press, 1999 — 420 p.
Ballets Russes 7-me Saison de Ballets Russe — mai — June. 1912, Paris, Comoedia illustre. 1912 — 16 p.
Ballet Russes 11″ Saison Theatre d I’Opera: Programme official, organisee par S. Diaghilev. — Paris, 1919 — 56 p.
Ballet Russes 12″ Saison Theatre d I’Opera: Programme official, organisee par S. Diaghilev. — Paris, 1920 — 38 p.
Ballets Russes de Diaghilev 1909 a 1929 (Exposition organisee par Serge Lifar): Avril-mai. — Paris, 1939 — 40 p.
II balleto risso dalle ai nosri geomi Nostra Roma. Catalogo. — Roma, 1983−96 p.
Balleta Russes de Diaghilev 1909 a 1929. Exposition Catalog. — Paris, 1939−40 p.
Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev 1909 — 1929 a L’Ancienne Donane 15 mai — 15 September. 1969 — Stransbourg: Le Conseil Intemational des Musees, 1969−332 p.
Les Ballets russes. Programme official des ballets rusees. — Paris, 1909−1914−35 p.
Les Ballets russes de Serge Diaghilev/ 111. De Bakst — Paris, 1930 — 112 p.
Les Ballets Russes/ Programme offic des Ballets Russes: Theatre du Chatelet: Russes — Paris, 1911 — 63 p.
Les Ballets Russes de S. de Diaghilev 1909 — 1929 a L’Ancienne Donane 15 mai — 15 September 1969 — Ctrasbourg: Le Conseil International des Musees, 1969−332 p.
Ballets russes. Programme officiel des Ballets rusees. Theatre du Chatelet. Mai-juin, 1912.
Les Ballets Russes. Serge de Diaghilev et la Decoration the (par N. Gonsharova). — Paris, 1955 — 120 p.
Les Ballets russes de Serge de Diaghilev. La Revue musicall. — Paris, 1930 — Anne 11 — № 110 — 144 p.
Balanchine G. Balanchine’s Complete Stories of the Great Ballets. — New York, 1977−838 p.
Balletteus Renassans. — Stochholm, 1913.
Baer Nanoy van Norman. Bronislava Nijinska: A Dancer’s Legacy. Exhibitionorganized by the Fine Arts Museums of San Francisco. — San Francisco, 1986.
Barbier, A. Dessins suz les danses de V. Nijinsky. -Paris, 1913−131 p.
Banes Sally. Dancing women: Female bodies on stage. New York: 1998.
Barnes С Le Spectre de la Rose. Dance and Dancers. — 1959 — № 7 — p. 18, 19.
Barnes C. Dafhes and Chloe. Dance and Dancers. — 1958 — № 7 — p. 16, 17.
Barnes С L’Apres-Midi d’un Faune. Dance and Dancers. — 1959 — № 9 — p. 20,21.
Beaumont G. Desing for the ballet. — London — New York: 1937 — 152 p.
Beaumont C.W. and Sitwell S. The Romantic Ballet in lithographs of the Time. London Paber and Paber. — 1938, 316 p.
Beaumont C.W. Complete book of ballets. — London: 1956 — 106 p.
Beaumont C.W. Complete book of ballets. A guide to the principal ballets of the nineteenth and twentieth centuries. — London: 1987 — 1100 p.
Beaumont C. W, Cyrie W. Vaslav Nijinsky. — London, 1943 — 30 p.
Beaumont C.W. The Diaghilev ballet in London. — London: 1951 — 355 p.
Beaumont G. The romantic ballet in litograhs of the Time by C.W. Beaumont and Sachiverell Sittwell. -London: 1938 — 316 p.
Beaumont C.W. Book-Seller at the Ballet Memoirs 1891 to 1929. — 1. ondon: 1975−426 p.
Beaumont C.W. Anna Pavlova, Beaumont C.W. Complete book of ballets. — London: 1956 — p. 780−783.
Beaumont G. Complete book of ballet. Aguide to the principal ballets of the nineteenth and then teeth, centuries. — London, 1937 — 1000 p.
Beaumont C.W. Michel Fokine and his ballets illuatr. — London: 1935 -170 p.
Beaumont C.W. Serge Diaghilev. — London: 1933 — 28 p.
Beaumont С Ballet design. Past and present. London, 1946 — 216 p.
Beaumont C. Five centuries of Ballet design. — London, 1922 — 136 p.
Beaumont C.W. Design for the ballet. London: 1937.
Beaumont C.W. Vaslav Nijinsky. — New York: 1974 — 28 p.
Beaumont G. The Sadler’s Wells Ballet: A detailed Accound of Works in the Permanent Repertory with Critical Notes. — London: 1964 — 207 p.
Benois A. Memoirs. — London, 1964 — 267 p.
Benois A. Reminiscences of the Russian ballet— London, 1974 — 414 p.
Bie O. Das ballet. — Berlin: 1906 — 370 p.
Bie O. Constantin Somoff. — Berlin, 1907 — 54 p.
Bie O. Der Tanz. — Berlin, 1919 — 56 p.
Bland A. L’histoire du ballet et de la dance en Occident. Paris: 1977.
Bondeville E. De Diaghilev a Igor Stravinsky vers la plins belle entree dans lavie. — Paris: 1972.
Bonnard P. Exhibition. Nottingham ect. 1985. Drawing by Bonnard. A catalogue of the Exgib. — London: 1984.
Bourman A. The tragedy of Nijinsky. — Repint: 1936 — 291 p.
BoureannR, E.Degas. Album. Bucharest: 1983.
Buckle R. In search of Diaghilev. — London: 1955 — 128 p.
Buckle R. In the woke of Diaghilev. — New York: 1983 — 367 p.
Buckle R. Nijinsky. — London: 1972 — 481 p.
Buckle R. Nijinsky (His life and art) — New York: 1971 — 448 p.
Buckle R. Nijinsky. Harmonsworth: Penguing Books: 1975 — 591 p.
Buckle R. George Balanchine. Ballet Master: a biography. — New York: Kandom House, 1988 — 411 p.
Buckle R. Gross Valentine. — London: 1971.
Buckle R. Diaghilev. His life and work. London: 1979.
Bourdelle et la danse: Isadora of Nijinsky. Albom. — Paris: 1969 — 18 p.
Bowt J.E. Russian Stage Design scene innovation 1910−1930: From the Collection of M. Lobanov-Rostovsky (Exibition catalog), 1982−356p.
Burian K. Das Ballett, Seine Geschichte in Wort und Bild. — Praha, 1963−323 p.
Calendoli G. Storia unikersale della danza-Milano: Mondadori, 1985 — 280 p.
Catalogue de la Bibliotheque teatrale de m. Leon Sapin. — Paris, 1877 -127 p.
Catalogue des portraits d’homme et de fammes alebres (1830 a 1900). Exposes par la societee nationals des beaux arts dans les partais du domaine de Bagatelle du 15 mai an 14 juUet 1908. — Paris: 1908.
Catalogue of Ballet and Theatre Material Sothbey’s. — London: 1982 — 108 p.
Catalogue of ballet and theatre material, including costume and decor designs portraits, bronze and porcelain figures and books. — London: 1977 — 85 p.
Catalogue of the collection of drawnings in the Ashmolean museum. — Oxford: 1938−118 p.
Catalogue principally of Diaghilev Ballet material Auction. — London: 1967−117 p.
Catalogue principally of Diaghilev Ballet Material: Decor and costume Designs, Portraits and Posters. — London, 1969 — 304 p.
Catalogue principaly of Diaghilev Ballet Material. Decor and costume. Designs, portraits and posters. Sotheby. New York, 1968 — 180 p.
Catalogue of the Commerative Exhibition organised by the London Museum. — London: 1956 — 223 p.
Chamot M. Goncharova: Stage designs and paintings. — London- 1979.
Choreography by George Balanhine: A catalogue of Works — New York: The Eakins Press Foundation, 1983 — 410 p.
Chujoy Anatole. The Dance Encyclopedia. New York, 1949.
Clarke C. What the Diaghileff Exhibition on Meant to my Generation — The ballet annual 1956. — London: 1955 — p. 73−74.
Clarke M. Grisp С The history of dance. — London: 1981 — 256 p.
Clarke М. Grisp E. Design for ballet. — London: 1978 — 288 p.
Clarke M. Crisp E. Ballet: An illustrated History. — London: 1973 — 243 p.
Clarke M. The history of dance. — New York: 1981.
Clarke M. Six great dancers: Taglioni, Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Ulanova, Ponteyn. — London: 1957 — 390 p. 108. eloper Douglas. Picasso at the Theatre. — Paris: 1967.
Collection de peintures de nos jours apparten ant a Serge Lifar. Exposition. — Paris, 1929 — 23 p.
Collection desplus beaux numeros de comedia illustre et des programmes de puis le debut a Paris. 1909−1912 — 94 p.
Collection de pieces de Theatre. Paris: 1830.
Craig G. On Movement and dance. — New York: 1977.
Crisp C, Thorpe E. The Colourful World of Ballet. — London: 1978 — 96 p.
Costumes and curtains frow Diaghilev and de Basil Ballet. Catalogue. Sotheby. — London: 1968 — 182 p.
Costumes des ballets du roy. Archives de I’opera. 18e siede avec une notice de M.A. Nuitter. — Paris: 1885.
Coveht Garden the royal opera house. Ballet. The Royal ballet for merly the Cadleris Wells ballet. 1957.
Cull A. Poems to Pavlova. — London: 1913 — 62 p.
Dancing for Diaghilev — The Memoirs of Lidia Sokolova. — London: 1960.
Dancing Star the store of Anna Pavlova. Copyright, 1942.
Dance Image: Atrilute de Serge Diaghilev. Catalogue. — Jakson: 1979 — 2 8 p.
Danilova A. Choura: The memoirs of A. Danilova. — London: Dance books, 1987−213 p.
Degas E. Balletclasse. Leipzig: 1965.
Degas E. Exsposition. Catalogue-Album. Paris: 1975.
Der Tanz in der Kunst. Die bedeutendsten. Tanzbilder vor der Antike bis un cseyenuart. Mit einer Einl. — Morech, 1924 — 186 p.
Der Tans in der Kunst. Katalog. — Berlin: 1934−1935 — 32 p.
Die welt des Tanzes in selbstreugnissen 20. Henschelverb: 1977.
Diaghilev and Russian stage designers. Exhibition Washington. 1972. A loan exhibition of stage and costume designs from the collection of Mr. and Mrs. N. Lobanov-Rostovsky. — Washington: 1972−1974 — 64 p.
Diaghilev Ballet Material. Decor and Costume Designs, Portraits and Posters. Theatre Designs from the Theatre Designs from the Collection of the late Мак Peinhard. Illustrated catalogue. — London: 1969 — 334 p.
Diaghilev ballet material. Exhibition-Auction. Catalogue principally of Diaghilev ballet material. Decor and costume designs. London: 1968 — 180 p.
Diaghilev-Cunnigigham. Exhibition. — New York, 1974 — 72 p.
Diaghilev: Les Ballete russes. Catalogue I’exposition. Bibliotheque Nationale. — Paris: 1979 — 167 p.
Diaghilev: costumes designs of the Ballete Russes the Metropolitan Museum of Art. — New York: 1978 — 40 p.
Diaghilew S. Les Ballets Russes. Numerospecial de la Kevue Musicale illustrations Dessins etpeintures: Bakst, Benois, Braque, Coctean, Derain, Dunoyer de Segonzac, Goncharowa, Larionow, Picusso. — Paris: 1930 — 112 p.
Diaghilev S. Les Ballets Russes Serge de Diaghilev et la decoration theatrale. — Belues: 1955.
Serge de Diaghileff s Ballet Russe: Souvenir/ With originals by Leon Bakst a. others. — New York, 1916 — 4 Г p.
Diaghilev S. Stravinsky Igor and Diaghilev. Serge. Exhibition. Catalogue. — N e w York, 1973 — 98 p.
Diaghilev et les Ballete Russes. Dessines et textes de Michel 1.arionov. — Paris: 1970 — 106 p.
The Diaghilev. Exhibition from the Edinburg Festival. 1954. Catalogue (Ed. by Richard Buckle). London: 1954 — 72 p.
Dictionaire du ballet modeme. — Paris: 1957 — 360 p.
The Diary of Vaslav Nijinsky. Edited and with a preface by Romola Nijineka. — London: 1966 — 191 p.
Dolin A. The Sleeping ballerina. (The Story of Olga Spessivtzeva)., — 1. ondon, 1966.
Duncan I. The Art of the Dance. — New York: 1969 — 147 p.
Duncan I. Ma vie. — Paris: 1930 — 382 p.
Duncan I. Isadora speaks- Ed a introd by Franlin R — San Francisio, 1981−147 p.
Dunoyer de Segonzac. A Dessins sur las danses d’lsadora Duncan. Paris, 1910−10 p.
Dunoyer de Segonzac. Vint gnatre dessins sur Schehorozade./ Ballet russe. — Paris: 24 p.
The Encyclopedia of Dance. Ballet. Edited by Mary Clarke and David Vanghan. — London: 1977 — 376 p.
The Encyclopedia of decorative art 1890−1940. Ed. by Philippe Garder. — New York: 1979 — 252 p.
Encyclopedic du theatre contemporach. — Paris: 1957.
Emmanuel M. La dance Greaque antique d’apres les monuments figures. — Paris: 1896 — 348 p.
The Legat Exhibition: catalogue/ Davised presented by B. Vernon ump by L Gregory Javoc Publishinf Associates. — 1922 — 32 p.
Exposition des sculptures de M. Boris Fradman-Clusel. Les artistes de la danseRusses ofFrancais. — Paris: 1910—14p.
Farese. — Sperken. C. Der Tanz abs Motiv in der bildenden Kunst des 20.-Munchen: 1969.
Fedorovski V. Vene ballet Kulissidetagune ajalugu: Diagilevist Piccassonu, Coctocu’st Stravinski jaNurejovini. Tallin: Olvoe, 2004 — 151 p.
Fern D.E. Ballet design in perspective. Leon Bakst. (Exhibit commenorating). — Dance Magazine. 1959 JNbl2 — p. 80−87.
Fine art in ballet design. Part one. Dance Gazette. — 1988-№ 198, p. 5−8.
Fine art in ballet design. Part two. Dance Gazette. — 1988 — № 199, p. 23−26.
Fonteyn M. Pavlova: Portrait of a Dancer. — New York, 1984 — 159 p.
Fokin M. Gegenstrom: Erinnerangen eines Ballet mecsters. — Berlin: 1974−318p.
Fokine M. Memoirs of a Ballet Master. Ed. by A. Chajoy. — Boston: 1961−318p.
Fokine M. The Swan, Chopiniana, Polovisian Danses, Saherezada, the Figebird, le Spectre de la Rose- Mariinsky Theati-e: St Peterbyrg — 40 p.
Fonteym M. Pavlova i Impressions — London: Weidenfeld and Nicolson, 1984−159 p.
Franzins Gargia. Toinzer und Tanze in der archaischen Vasenmderek. Cottingen: 1973.
From Russia with love. Costumes for the Ballets Russes, 1909−1933/ National Gallery of Australia, 1988 — 96 p.
The George Verdak Collection. Eras of the Dance. Montgomery Museum of Fine Arts. — Copyright: 1976.
Gallery of modem art. Paintings from Huntington Hartford collection the Gallery of modem art.
Garafola L. Diaghilev’s ballets Russes. — New York. Oxford: 1989 — 524 p.
Gontcharova N. Les ballets russes. Serge de Diaghilev et la decoration theatreale. — Yorms, 1955 — 119 p.
Graig. Eduard Gordon. Gordon Craig on movement and dance. — New York, 1977.
Grande Saison d’Art de la Vlll-me Olympiade: Ballets Russes de Serge de Diaghilew Theatre des Champs — Ebyssees Mai — Juin 1924. Paris: 1924 — 4 8 p.
Gray C. Die russische Avantgarde der modemen Kunst, 1863 — 1922 -Koln: 1963−316 p.
Grigoriev S.L. The Diaghilev Ballet 1909−1929. — London: 1953 — 299 p.
Grigoriev S.L. The Diaghilev Ballet 1909−1929. — Penguin Books: 1960−229 p.
Grigoriew S.L. The Diaghilew Ballet 1909−1929. — Penguin Book 1. td: 1960−299 p.
The Great Histoiy of Russian Ballet: its art and choreography. Pobhshing House: 1998 — 207 p.
Gross V. Nijinsky on stage. Action Drawing by V. Gross and the Diaghilev ballet made in Paris between 1909 and 1913, boing u donation to the Museum of thertre arts. -London: 1971.
GranenbeiyA. Anna Pavlova.-1927- 172 p.
Guest I. A Gallery of Romantic Ballet a catalogue of the collection of dance prints The Mercurry Theatre. M. Ranbert — London: New Merogry, Ltd, 1965−56 p.
Gwest I.F. The dancer’s heritage: A short history of ballet. — London, 1960−146 p.
Hansen R. Scenic and costume design for the Ballet russes — Ann Arbor (Mich.) 1985−231 p.
Haskell A.L. Ballet Russe. The age of Diaghilev. — London: 1968 — 127 p.
Haskell A.L. Balletomania: The stoiy of an obsession zo decorations in the text by Larionov. — London: Gollanez, 1954 — 351 p.
Haskell A.L. Diaghileff his artistic and private life. — London: 1955 — 382 p.
Haskell A.L. Diaghileff. His artistic and private fife. In collaboration with Walter Nouvel. — London: 1936 — 382 p.
Haskell A. The Russian genius in ballet. A study in continuity and growth. Oxford: 1963.
Hazan f. Dictionnaire du ballet modem. Paris: 1957.
Hofmann A., Hofmann V. Le Ballet: Pret di S. Lifar. — Bordas: 1 9 8 1 — 253 p.
Hoomage a Diaghilev: Collections Boris Kochno et Serge Lifar, Sporting club a Hiver Monte Carlo 8 Mars — 1 Avril 1973. (Exposition du Centenaire sur Serge de Diaghilev). — Paris, 1973 — 36 p.
Horonan paul. Danseurs a traverse les temps. — Paris: 1953.
Hyden W. La Pavlova. -Paris: 1932 — 209 p.
II balletto russo dale origini ai nostri giorni: Theatro Manicepale. Sale dei kidotto ru aprile 15 maggio.
II balletto russo dale origini ai giorni: Roma Palazzo Braschi 25 novembre 1982−9 gennaio 1983.
Jarvinen H. «An ediot of Genins» Fanne, Jeux and Sacre — the Ballet of V. Nijinsky./ Manuscript. — 1994 — 30 p.
Johnson A.E. The Russian Ballet illustration by R. Bull. — London: 1913−240 p.
Johnson A.E. The Russian ballet. — London, 1913 — 240 p.
Jubre Clandie. Rodin. Drawing and watercolors (Album). Hudson: 1983.
Journal de Nijinsky tradnit et preface par a.s. Colpray. — Gallimard, 1975 -277 p.
Jowitt. D. Time and the dancing image/ Deborah Jowitl: 1989 — 431 p.
Kainer L. Ballet russe Albom Cntroduction par Nijinsky. — Leipzig: 1913−16 p.
Karsavina T. Les souvenirs de Tamar Karsavina Ballet rasses. — Paris, 1953−277 p.
Katalin Boris. Goncharova. Budapest: 1981.
Kerensky O. Anna Pavlova. — London: 1973 — 160 p.
Kerensky O. The world of ballet. New York: 1970.
Keynes M. Ludia Lopohova. — London: 1983 — 23 8 p.
Kinney T. and Kinney M. The dance. It’s place in art and fife. — New York: 1936−363 p.
Kirstein L. Fokine: With an Introduction by A.L. Haskell. — London: 1934−67 p.
Kirstein L. Nijinsky dancing. — New York: 1975 — 177 p.
KochnoB, Diaghilev and the Ballet russes. — New York, 1970 — 293 p.
Kochno B. Le ballet. Paris: 1954 — 380 p.
Koegier H. Balanchine and das modern Ballet — Hannover: Friedrich Verland, 1964−84 p.
Koegier Horst. The concise dictionary of ballet. Oxford: 1977.
Kollinger B. Der Tanz. — Berlin: 1975.
Kranss E. Anna Pavlova. Hear leven en haar Kunst. — Amsterdam, 1931−239 p.
ICrans R., Chapman S. History of the dance in art and education. — New York: 1981−372 p.
Ksehessinska M.F. Dancing in Petersbourg: The memoirs of Kse- hessinska. (Translated by A. Haskell). — London: 1960 — 272 p.
Ksesinskaja M.F. Souvenirs de la Ksechessinska, prima ballerina du Theatre imperial de Saint-Petersburg — Paris: 1960 — 337 p.
La danza itl balletto: Iconografle cimeli — Tests/ Museo Teatrale alia Seala. Milano: 1965 — 109 p.
Lange Roderyh. The nature of a dance: An anthropo logical paspoctive. London: 1975.
L’Apres — midi d’un Debussy, Nijnsky: Exposition pres an Musee d^rsay. Paris: 1989 — 130 p.
Larionov M. Diaghilev et les Ballets Russes. — Paris: La Biblotheque desArts, 1970−160 p.
La Seala Theatrical Museum: Guide with 79 illustration — Milans, 1975−74 p.
Lassaine J. Mare Chagall. Dessins et aquarelles pour la Ballet, Paris: 1959−155 p.
Lawson J. The story of Ballet. — London: 1976 — 197 p.
Lee Carol. Ballet in Western culture: a history of its origins a evolution. New York: 2002.
Lee Carol. Ballet in Western culture: a history of its origins a ovolntion. New York, London: 2002 — 368 p.
Legat N.G. Ballet Russe. — London: 1939 — 87 p.
Lee-ElHott. Theyre. Painting of the Ballet by Theyre Lee Elliott. Introd. by Arnold. L. Haskell. — London, 1947 — 16 p.
Les observateurs gonzague true la dance (Painters, gravure, sculptures, dessins, accessories). -Paris: 1936.
Les Ballets Russes. Serge Diaghilev et la decoration. — Paris: 1955.
Les Ballets suedois 1925−1925. Exposition. Collection du Musee de la Dance de Stockholm. — Paris: 1971.
Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev: 1909−1929. — Strasbourg, 1969−331 p.
Less Ballets Russes de S. Diaghilew. Paris: 1930 — 112 p.
Levinson A. The story of Leon Bakst’s life. — Kogan: 1922 — 184 p.
Levinson A. La dance d’anjourd’hui Etudes, notes, portraits. — Paris: 1929−517 p.
Levinson A. Serge Lifar. Destin d’un danseur. — Paris: 1934 — 64 p.
Levinson A. Zum Kuhme des Ballets Dortmund: Harenberg Kommunikation, 1983 — 184 p.
Liechtenhan Rudolf Vom Tanz rum Ballet. Belser: 1993.
Lieshtenham R. Vom Tanz rum Ballet. Eine illustriertc Geschichte des Tanzevs von den Anhangen bis zuz Gegenwart. Zirich, Belser: 1983 — 191 p.
Lieven Peter. The birth of Ballets- Russes. — London: 1936 — 377 p.
Lifar S. A I’aube mon destin ches Diaghilew. Sept and sux Ballets Russes. Paris: 1949 — 157 p.
Lifar S. An service de la dance a du rechude d’une soience. Paris: 1958.
Lifar S. En Hommage a Diaghilev a I’occasion du centenaire de sa naissane 1-er Aout 1972. Palm Beach. Cannes: 1972 — 8 p.
Lifar S. Les trois graces du XX e siecle. (Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva). The legends and the truth. — London: 1959 — 347 p.
Lifar S. Histoire du ballet russe. Depuis les origines jueqcia nos jours. -Paris, 1950−216 p.
Lifar S. Histore du Ballet. — Paris: 1966 — 216 p.
Lifar S. Serge Diaghilev. His life, his work, his legend. An intimate biography. — London: 1940 — 556 p.
Lifar S. Sergei Diaghilev. New York: 1940.
The Serge Lifar collection of ballet set and costume designs. — New York, 1965−84 p.
Lifar S. Sixteen drawings in black and white by Eileen Mayo- with a foreword by Boris Kochno: translated from the french by Sacheverell Sitwell and an appreciation by G. Beanmont. — London: 1928 — 12 p.
Lifar Serge. Ballet russes de Diaghilev. Exposition an musee des Arts decoratifs. — Paris: 1939 — 40 p.
The Serge Lifar Collection of Ballet Set and Costume Designes in the collection, of the Wadsworth Athoneum: Harfford, Conn: Wadsworth Atheneum: 1965−84 p.
Lifar S.: Une vie pour la dance — Lausanne: Musee Historique 1.'Acien-Eveche, 1986 — 166 p.
Lincoln R. Four centuries of Ballet. — New York: 1970.
Lohse-Clans E. Tans in der Kunst. — Leipzig: 1964 — 132 p.
Lovkomsky G. L’Art russe a Paris, en 1921. Exposition. — Paris, 1921.
London. Clarige Gallery. Memorial Exhibition of Russian Ballet. Illustrated Catalogue edited by Arnold L. Haskell. 1930.
Longing for the ideal: Images of Marie Taglioni in the Romantic Ballet. A centenary Exhibition by Edwin Binney — Cambridge- Harvard Theatre Collection Harvard college library, 1984 — 64 p.
Macdonald N. Diaghilev observed by critics in England the United States 1911−1929. New York, 1975 — 400 p.
Маске A. Das Russieche Ballett/ Einfuhrung von Gunter Busch — Stuttgart, 1966−40 p.
Macdonald N. Diaghilev observed by critics in England a the United States 1911−1929. -New York: 1975 — 400 p.
Macdougall A.R. Isadora A. Revolutionary in Art and Love. — New York: I960−296 p.
Maghard O. Diaghilev and te ballet russes. Dance magazine. — 1971 — № 3, p. 50−56.
Magriel Paul. Nejinsky, Pavlova, Duncan. Three lives. New York: 1977.
Magriel P. A.Pavlova. An ill. monograph. — New York: 1948 — 78 p.
Magriel P. Nijinsky. An illustrated monograph. — New York: 1947.
Макет G. The Dancing Star. London and Glasgow. — Collins: 1967.
Mannonz Gerard. L’art de la dance: danseurs et choregraphes. — Paris: 1993.
Marquez Romero Guillermo. Danza modema у contemporanea. La Havana: 1988.
May H. The swan. The story of Anna Pavlova — Nelson: 1958 — 84 p.
Moch-Bukert E. Olga Glebova Soudeikina amic et inspiratrice des poets. — Paris: 1972.
Money K. Anna Pavlova: Her life and Art. New York: 1982 — 425 p.
Massine L. My life In ballet. — London: 1968 — 318 p.
Marx Koger. Les pointes seches de Rodin. — Paris: 1902.
Maurice emanuel. La dance grecque antique d’apres les monuments figures. — Hachette: 1986.
Molkenbur N. Vom Hoppebrei rum Beat. Tanzimpressionen ans zwei Jahrtansenclen. — Berlin: 1973.
Moore L. New York Public Library Historical Ireasures of the Dance Collection. 1581−1861. — N e w York: 1965 — 86 p.
Mourey G. Un beau livre a I’horizon mouvements de dance de I’Antiquite a nos joure par Valentine Gross. Comedia illustre. — 6^ anne № 20. -Decembre, 1913.
Movrquez R. Danza modema у contemporanca. — La Halana: Pueblo у education. Cop, 1988 — 159 p.
National gallery of art. Paintings and sculptures from the Mellon collection. Washington: 1949.
National gallery of art. Paintings and sculptures from the Samuel H. Ki’ess Collection. Washington: 1959.
New York Public Library. Dancing in prints. A portfolio of twelve etching engrawing and lithograph. 1964−1870 from the Dance collection of the New York public library. — New York: 1964.
Nijinsky V. The Diary of Vaslav Nijinsky. — Paris — 187 p.
Nijinsky: Expos., 15 dec. 1989−17 fevr. 1990. Catalogue. — Paris — 128 p.
Nijinsky Waslan. Journal de Nijinsky. Paris: 1976.
Nijinsky R. Nijinsky. New York: 1934.
Nijinsky R. Nijinsky. A monoqraph. — Bungay. Penguin books, 1960 -347 p.
Nijinsky R. Vida de Nijinsky. — Barcelona: 1953.
Nijinsky. Dessins sur les danses de Vaslav Nijinsky par George Barbier — close de Francis de Miomandre, — Paris: 1913- 10 p.
Nijinska, Pavlova, Duncan: three lives in dance. Ed by Paul Magriel. — New York: 1977−276 p.
Nijinska B. Early Memoirs. — New York, 1922 — 546 p.
Nijinska B. Early Memoirs. — London, 1982 — 546 p.
Nijinsky and illustrated monograph et by P. Magried. — New York: 1946 — 8 1 p.
Nijinsky — Paris: Musee — Galerie de la Selta. 1989 — 127 p.
Ofrossimoff J. M. Fokin. Vera Fokina. Eine charakteristik ihrer Kunst. — Berlin-18 p.
Orienti S. Degas. Album. — Fienze: 1969.
Overdadets Konst — The Art of Exstravagance kostymer fram Diaghilews Ryska Baletten i Paris. — Stockholm: 1966 — 184 p.
Painting and sculpture in California: The modem era. Exhibition. (1976- 1977).- Washington: 1977.
Parer D. God of the Dance. — Equation: 1988 — 80 p.
Pamac V. Histoire de la danse. — Paris: 1932 — 84 p.
Pasi M. La danza eil balletto: Guida Storica dale origini a Bejant: Martello, 1983−282p.
Pavlova A. Dance and dancers. — London: 1956 — vol. 7 — № 1.
Pavlova A. (1882−1931). Catalogue of the Commemorative Exhibition organised by the London Museum. — London: 1956 — 27 p.
Anna Pavlova. 1882 — 1931. Exhibition. Catalogue of the Commemorative Exhibition organised by the London Museum in association by the Anna Pavlova Commemoration Committee, — London, 1956 — 28 p.
Pavlova Anna. Exposition la Danse de son Temps. Janvier-mars. 1956.-Paris: 1956−24 p.
Pavlova A. Presented by Fonteyn Margot. — London: 1984 — 159 p.
Pawlowa Anna. — Berlin: 1913 — 44 p.
Pavlova. A biography. Ed. by A.M. Franks in collaboration with members of the Pavlova Commemoration Committee. — London: 1956 — 144 p.
Percival J. The world of Diaghilev. — London: 1971 — 159 p.
Ramon S. Nijinsky у los Ballets Rusos. -Madrid: 1988 — 180 p.
Reade B. Ballet designs and illustrations 1581−1940. A catalogue raisonne by Brain Reade. — London, 1967.
Ratdifl Carter John Singer Sargent. — Oxford: 1980.
Rees L. Russian ballet. Containing the story of the Russian dancing and dancers and the plots of the ballets. — London: 1912 — 32 p.
Reiss F. La vie de Nijinsky. Nijinsky on la grace — Edition d’anjourd hui .- 1980−116 p.
ReissF. Nijinsky on la grace. Par Francoise Reiss. — Paris: 1957 — 117 p.
Relling E: Ballet A-Z. — Berlin: 1980 — 480 p.
Renouard P. Et Г Opera. Comoedia illustre. 6^ Anne — 1913 — № 6.
Reyna Ferdinand. Dictionaire des ballet. — Paris: 1967.
Rodin Anguste, Delteil Loys. Le painter- graveurs ellustre (19 et 20 sides).— Paris: 1925.
Roderyk Lange. The nature of dance. An Anthropological Perspective. — London: 1975.
Roland John Wiley. Benois Commentaries — Part IV on the first Saisons russes. Dancing times: — 1981 — № 844, p. 250, 251.
Roslavleva N. Era of the Russian ballet, 1770 — 1965. — London: 1966 -320 p.
Roseman Janet Lynn. Dance masters: interviews, with legends of danse. — London: 2004.
Ross-Macdouqall A. Isadora Duncan and the Artists. Dance Index: 1913-vol. V — № 3 .
Russia 1990 — 1930: L’arte della scena/ Acura di Fabio liofi degli Atti, Paniela Fen-etti. Milano: Electra — 1990 — 279 p.
Russian Painters and the stage. 1884−1965. A loan exhibition of stage and costume designs from the Collection of Mr. and Mrs. Nikita D’Lobanov-Rostovsky. — Copyright: 1977 — 105 p.
Russian Stage and Costume Designs for the Ballet, Opera and Theatre. A loan Exhibition from the Lobanov-Rostovsky, Oenslager and Rialov Collections 1967−1969. — Copyright: 1967 — 64 p.
Russian theatre and Fine art costume from the Fine arts museums of San Francisco, 1972.
Russian stage design. Scenic innovation 1900−1930. — Jachson: 1982.
Salmina-Haskell L. Catalogee of Possian Drawings Victoria and Albert Museum. — London: 1972 — 88 p.
Salmina-Haskell L. Russian Drawings in the Ashmolean Museum. — Offord: 1970−106 p.
Sandoz M. Diaghilev-Nijinsky and other vignettens. Comment, by R. Nijinsky. — N e w York: 1956 — 136 p.
Saohs Curt. World histoiy of the danse. — N e w York: 1937.
Sazonova J. La vie de la danse du «Ballet comique de la Beino» a «Icare». Paris, 1937 — 330 p.
Schouvaloff A. The art of Ballet Russes: The S. Lifar coll of theater designs, costumes, a painting at the Wadsworth athevicum, Hartford, Conmeticut: Catalogue. Cop, 1997 — 352 p.
Schouvaloff Alexander. Leon Bakst. London, 1991.
Schneider L Isadora Duncan the Russian years. — London: 1968.
Schaikevitch A. Serge Lifar et le destin du ballet d I’Opera. — Paris: 1971 -191 p.
Schuride Georg. Chagall (le merveilleux dans I’art de M. Chagall). — Paris: 1952.
Schaihevitch Andre. Serge Lifar et le destin du ballet de I’Opera. — Paris: 1971.
Un Sculpteur ami du Theatre et urn la Musique. Naoum Aronson. Comoedia illustre. 1910 — anne 2, № 16.
Selby-lown des 7. World ballet. — New York: 1981 — 189 p.
Seroff V. The Real Isadora. — New York, 1971.
Smakov G. The Great Russian Dancers. — New York: 1984 — 342 p.
Sotheby Auction. Catalogue of Books, Drawings, prints and Music relating to the Ballet and Dancing. — London: 1968 — 88 p.
Sotheby. Russian Avant-garde and Soviet contemporary art. — 1. ondon: 1988−238 p.
Sokolova L. Dancing for Diaghilev. The memoirs of Lydia-Sokolova. Ed by R. Bucklet. — London: 1960 — 287 p.
Sorell W. Dance inits time: The omergence of an ant form Anchor pess: 1981−469 p.
Sotheby Auction. Catalogue of costumes and curtaine an de Basill. Ballets. — London: 1968 — 180 p.
Sotheby. Catalogue of impressionist and modem, painting and sculpture.- London: 1969.
Sotheby. Catalogue of important Canadian paintings, drawings, watercolors, books and prints of the 19*'' and 20*'^ centuries. — London: 1973.
Sotheby. Catalogue of modem British drawings, paintings and sculpture.- London: 1973.
Souvenir Serge de Diaghileffs Ballet Russe. — Hew York, 1916.
Souvenis Serga de Diafhileff s Ballet Russe/ with Originals by 1. Bakst and Others. -New York: 1916 — 4 0 p.
Spencer C. Dyer P. The world of Serge Diaghilev. — London, 1974 — 174 p.
Spencer The world of Serge Diaghilew (with contribution by Philip Dyer and Martin Battersby. — Penguin Books: 1973 — 175 p.
Spencer C. Leon Bakst and the ballets russes. — London: 1995.
Spencer C. Leon Bakst and the Ballets russes. — London: Acad ed 1995 — 228 p.
Spessivtzeva O. Technique for the Ballet Artiste. — London: 1967- 65 p.
Spotlight G. Centuries of Ballet Costume./ Victoria Albert Museum — 1. ondon— 104 p.
Svetlow V. La ballet cintemporain. Onvrage edite avec la collaboration de L. Bakst. — St. Petrsbourg, 1912 — 65 p.
Stage designs and the Russian avant-garde (1911−1929) — A loan exhibition of stage a costume des from the coll of mr. a mrs. N.D. Lobanov-Rostovsky. Catalogue. — Washington, 1976 — 84 p.
SteehJ. History of ballet and modem dance.- New York: 1982 — 256 p.
Stravinsky and the dance. Exhibition. — New York: 1962 — 60 p.
Stravinsky — Diaghilev. An Exhibition of works relating to Igor Stravinsky, Serge de Diaghilev and their collaborators for the benefit of the Strevineky — Diaghilev museum. — Ekstrom-gallery, 1973 — 359 p.
Strom Gegeen. Fokin M.M. Erimarungen eines Balletmeisters. — Berlin: 1974.
Stage sessions and the Russian awantoarde (1911−1929), exhibition (catalogue). — Washington: 1976−1978.
Tanz in der Kunst. Die bedeutemdsten Tanzbilder von der Antike bis rur Gegenward miteiner Binleitng von Fritz Bohme, Stuttgart, 1924 — 185 s.
Teatre de Monte-Carlo: Saison de Ballets par la Troupe de S. de. Diaghilew oln 17 Janvier an 9 Mai 1926. — Paris, 1926 — 40 p.
Terry E. The Russian ballet. — Jakson: 1913 — 319 p.
Terry W. Isadora Duncan. Her Life, Her Art, Her Legacy. — New York, 1963−381 p.
The dance of death printed at part in 1990. A reproduction made lessing. J. Rosen world collection. Washington, 1945.
The encyclopedia of dance. London, 1977.
Vaillat L. Olga Spessivzeva. Ballerine en marge des Ballets Russes et des Ballets de I’Opera de Paris. — Paris: 1944 — 90 p.
Victoria and Albert museum. Ballet designs and illustrations 1581 — 1940. — London, 1967 — 90 p.
Victoria and Albert museum. Japanese colour prints by Leicestur Harmswirth. November 1913 to marth 1914. London: 1913.
Vogel S. Pablo Picasso als Buhnenbild — und Kastumerf werfer fur die Ballets russes. — Koln, 1983 — 342 p.
Weege Fritz. Der Tanz in der Anticke. — Niemeger: 1926.
Wenglin H.M. Oshar Kohoska. Album. Salrbing Galerie, Welz: 1956.
Williams P. Masterpieces of ballet design. — Oxford: 1981.
Williams P. Michel Fokine. The chorographer who brought ballet into the 20th Century. — Dance Gazette: 1983 — № 183 — p. 8−11.
Wilson G. A dictionary of Ballet. — London: 1961 — 313 p.
Whitworth G. The Art of Nijinsky. — London: 1913 — 109 p.
Whitworth G. The Art of Nijinsky. — London, 1972 — 109 p.
Williams P. Masterpieces of ballet design — Oxford: 1981 — 80 p.
Wolgina I., Pietzsch U. Die Welt des Tanzes in Selbstrongnissen. — Berlin, 1977−351 p.

Заполнить форму текущей работой