Социокультурные функции детского и молодежного театра

Актуальность исследования. Осмысление проблем детского и молодёжного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем научной рефлексии, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение. Вопрос о человеке как субъекте культурного творчества является одним из важнейших в проблематике современной культуры. События последнего времениподтвердили, что экономическая и социальная дифференциация российского общества, девальвация духовных ценностей, размытость ценностных ориентиров" и общественных идеалов, развенчание культурных традиций послеоктябрьского периода оказали негативное влияние на общественное сознание, на состояние культуры общества в целом, и резко снизили воздействие детского театра на позитивное моделирование картины мира ребёнка, формирование целостного потенциала личности, становление молодого человека в мире ценностей культуры. Изменения в социальной^ структуре общества и тенденция к глобализации обострили проблему культурной идентификации человека. Во все эпохи идентичность личности являлась необходимым условием консолидации общества.

Между тем, практика выявляет наличие существенного разрыва между потенциальными возможностями театра для детей и молодежи как механизма, способствующего выстраиванию социальной адекватности и идентичности личности ребёнка, достигнутым в свое время уровнем эффективного функционирования театра юного зрителя — и проблемным положением детских театров на современном этапе. В условиях коммерциализации искусства, влияния' различных антигуманных факторов на отечественнуюкультуру, сведения к минимуму внимания, уделяемого родителями формированию ценностных ориентиров школьников, — использование театра для-воздействия! на эмоциональную сферу ребёнка, подростка, юноши, позитивную мотивацию его поступков на явления современной жизни в условиях социализации личности может представлять не только теоретический, но и практический интерес. Театры для детей и молодёжи в настоящее времяпродолжают оставаться важной составляющей частью отечественной культуры — понимание их роли в отражении и формировании картины мира ребёнка особенно важно в условиях открытого общества, возросших возможностей для. межкультурныхвзаимодействий.

В формировании целостного потенциала личности, особо важную роль обретает деятельность детского театра как специфического института социализации, включения в мир культуры в основных её аспектах: нравственном, политическом, эстетическом, интеллектуальномсоциально-психологическом. Многогранность и полифункциональность театра" для детейш молодежи как элемента культурной! среды обусловливает целесообразность его анализа в сфере теории культуры.. .

При определении исследовательской проблематики данного социального? института культуры мы исходим из тезиса, что высшим назначением культуры следует считать упрочение и развитие в человеке его чисто, человеческого качества свободы, способности свободного творчества, — созидания культурыРазвитие' свободнойактивнойличности, пробуждение её творческого потенциала и составляют одноиз главных предназначений театра для детейподростков и юношества на данном этапе, что делает необходимым^ анализ феномена детского театра.

Говоря о театре для детей, подростков" и юношества, мы должны иметь в виду его существенную особенность — обращение деятелей театра к неокрепшей, открытой для жизненных и культурных впечатлений душе, еще не состоявшейся личности, не решившей для себя целыш ряд вопросов своего существования. Впечатления, полученные от общения с искусством, как правило, остаются глубоко в подсознании на всю жизнь. Именно в этот период человек моделирует свою картину мира:

Социальная востребованность этого типа театра в жизни подрастающего1 поколения, более чем очевидна и не нуждается в доказательствах. Гораздо важнее выделить его функции и специфику их осуществления^ При этом воздействие на зрителя (в недалеком прошлом это были повсеместно театры юного зрителя, или ТЮЗы, сейчас названия могут варьироваться, неизменен лишь возрастной адресат творчества театра) может и должно опираться на эстетическздо природу театра как его системообразующее начало.

Одна из фундаментальных черт современной науки и культуры в целом — ярко выраженная тенденция к интеграции. В развитии наук она прослеживается в возникновении новых синтетических дисциплин (один из ярких, примеров — появление культурологии) — Мы полагаем, что только в рамках синтетического подхода можно приблизиться к адекватному пониманию такого сложного и в то же время целостного культурного феномена, как детский и молодёжный театр. Важнейшим шагом к этому синтезу является) использование: философского и культурологического подходов!, рассматривающих бытие, детского театра: в контексте общего бытия культуры.

Таким образом, актуальность исследованияс точки зрения: прибавления-научного знания заключается в том, что оно выявляет и структурирует функции детского театра с точки зрения формирования социальной адекватностиидентичности и выработки ценностных ориентации ребёнкаСоциальная', значимость определяетсятем, что решение этих задач детерминировано проблемой социального воспроизводства общества в подрастающем поколении.

Степень разработанности проблемы. Несмотря на исследовательскую важность и практическую значимость темы, целостного научного исследования в этом аспекте проблемы в отечественной культурфилософской науке специально не предпринималось, проблемы детского театра рассматривались, в основном, на уровне методических разработок, обмена опытом, в историческом или искусствоведческом аспекте. Научные публикации касаются лишь.

•к ¦. некоторых сторон, причём авторы их обычно рассматривают феномен детского театра либо с педагогической точки зрения, либо> с позиции театроведения. Поэтому вопрос о сущности детского театра как. специфического социального института культуры и эффективности его функционирования" остается: открытым.

Поиски решения задачи анализа детского и молодёжного театра проводятся в трех направлениях. Первое — это теоретические взгляды, на театр в целом, на театр для детей и молодежи как элемент культурной среды, его роль в процессе моделирования картины мира ребёнка и особенности включения театра для детей и молодежи в культурный контекст эпохи. Значительное место при этом заняло осмысление научных трудов Е. В. Адорно, A.A. Аронова, В. Г. Афанасьева, JI.M. Баткина, М. М. Бахтина, H.A. Бердяева, В. В. Библера, В. В. Бычкова, Л. П. Буевой, И. В. Гречаник, A.B. Гулыги, Г. Г. Дадамяна, JI.A. Зеленова, В. Д. Зимина, Н. С. Злобина, И. А. Ильина, Р. Ингартена, М. С. Кагана, Л'.С. Клейна, JI.H. Когана, Ю. Г. Кона, И. К. Кучмаевой, Н. О. Лосского, Ю. М. Лотмана, Н. Б. Маньковской, В. М. Межуева, Б. С. Мейлаха, А. Моля, A.A. Оганова, C.B. Паламарчука, А. А. Пелипенко, В. Я. Проппа, Я. В*. Ратнера, Л. Н. Столовича, А. Я. Флиера, П. Флоренского, С. Л. Франка, Н. З. Чавчавадзе, Н. Г. Чернышевского, H.A. Хренова. (В перечень диссертационных исследований вошли работы И. В. Гречаник, В. Д. Зимина, В. И. Козловского, И.И., Руцинской, М. М'. Шибаевой.).

Второе направление исследования связано с тем, что театр для детей и юношества как специфический социальный институт культуры занимает особое место в системе ценностного постижения культуры юным зрителем и в процессе определения им личностных идеалов и ценностей, совпадающих или несовпадающих с ценностями антропологическими. Понять психологию и ценностные ориентиры подростка, почему ребенок обращается к искусству или обходится без него в современных условиях нам во многом помогли труды Ю. П. Азарова, В. А. Асмуса, H.H. Бахтина, И. Бестужева-Лады, B.C. Библера, К. Н. Вентцеля, к богатейшему философско-педагогическому наследию которого автор обратилась в 1993 г. как одна из первооткрывательниц этого незаслуженно забытого русского ученого, Л. С. Выготского, A.A. Гусейнова, Ю. Н. Давыдова, А. Я. Зись, С. Н. Иконниковой, Л. Кольберга, И. С. Кона, Д. С. Лихачёва, И. В. Малыгиной, Э. С. Маркаряна, В'.М. Межуева, М. Мид, Ж. Пиаже, Е. А. Покровского, В. А. Ремизова, А. В'. Сикорского, А. Тойнби, М. Херсковица, Э. Эриксона. Кроме того, при анализе диалектического и многоаспектного характера взаимоотношений детского театра и его аудитории особую значимость имели философские взгляды Аристотеля, H.A. Бердяева, Г.

Г. Гадамера, Г. В.Ф. ГегеляИ. Канта, Лейбница, Лессинга, А. Ф. Лосева, Ф. Ницше, Х. Ортёга-и-Гассета, Платона, О. Ранка, Ж.-П.Сартра, В. С. Соловьева, У. Эко, З. Фрейда, Э. Фромма, М. Хайдеггера, Й. Хейзинги, Ф. Шиллера, Л. Шопенгауэра, О.Шпенглера.

И наконец, третье направление использованных источников — это прикладная литература, размышления режиссеров— драматургов, актеров^ критиков, искусствоведов, социологов о проблемах детского! театра: Hill. Акимова,. Н: Александровой, А. Арбузова, Р. Баляускайте, Ю. М: Бонди, А. Бородина, A.A. Брянцева, Р. Быкова, С. Городисской, Б. А. Гранатова, А. Дрознина, А. Н. Гозенпуда, Ю. Жигульского, В. Дмитриевского, H.A. Крымовой, А. Кучерова, Л. Ф. Макарьева, С. Н. Обидной, С., Образцова, Б: Любимова,. Г. Мамлина, А. Михайловой, В.И. Немировича-Данченко, F. MПаскар, Ю. ПетровойА. Илавинского, Г. Полонского^ В. Розова, Г. Рубиной, Н. И. Сац, С! Соловейчика, А. СоломарскогоК.С. СтаниславскогоМ-Ульянова-. Ю. ФохттБабушкина, С. Хршановской, К.Я. Шах-АзизоваТ. Шах-АзизовойЛ-Р. Шпет, А. Эфроса, С. Юрского.

Наиболее полным: и систематизированным: исследованием является монография Л. Г. Шпет «Советский театр для детей», посвященная, истории отечественных детских театров за период 1918;1945 годов. Хотя монография написана более тридцати лет назад и отражает многие идеологические установки того времени, она не утратила своей актуальности: автору удалось охарактеризовать деятельность детских театров всей страны, выделить общие тенденции их развития. Монография Л. Г. Шпет до сих пор остается самым полным исследованием по истории советских детских театров. Периоду возникновения и становления детских театров также посвящена статья А. Н. Гозенпуд «Театры для’детей». Впервые в фундаментальном издании по истории советского театра детским театрам было уделено серьёзное вниманиеоднако в целом очерк имеет обзорный,.перечислительный, характер. Проблемы первых лет существованиятеатровдля? детей затронуты в монографии В. Н. Дмитриевского «Театр юных поколений», но автор делает лишь краткий обзор событий, в целом работа посвящена, деятельности Ленинградского ТЮЗа.

Подобным образом построено большинство исследований разных авторов, их краткие обзоры не ставят своей целью углублённое изучение театрального процесса в общекультурном контексте, лишь напоминают общую канву событий.

Кроме монографий и статей привлекаются материалы конференций и «круглых столов» по теме исследования, а также эмпирический материал, полученный в ходе социологических исследований.

Источники. Важным и малоизученным источником, использованным в работе, являются декларации, программные заявления деятелей детского театра — таких документов в период зарождения любого явления бывает обычно больше, чем в последующие периоды его развития. Г. Паскар, Н. Сац, С. Розанов, С. Бонди, А. Брянцев — практически все те, кто стоял у истоков детских театров, не раз высказывали публично (в печати, в специально изданных книгах и брошюрах) свои взгляды, подробно объясняли и мотивировали свои художественные концепции' и программы.

Незначительную, но интересную группу источников составляют мемуары театральных деятелей. Наибольшее количество воспоминаний написано Н. И. Сац, начиная с 1925 и заканчивая 1970;ми годами, каждый раз она анализирует достижения и просчёты в деятельности «своего» театра, оценивая его с позиций нового исторического периода.

Большой информационный потенциал — у такого вида источников, как многочисленные рецензии, аналитические статьи, диспуты, проходившие на страницах самых разных периодических изданий. Среди них издания общественно-политического характера («Известия», «Вечерняя Москва», «Огонёк», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Печать и революция», «Правда», «Рабочая Москва» и др.), специализированные театральные («Вестник театра», «Жизнь искусства», «Зрелища», «Искусство», «Искусство и жизнь», «Рабочий зритель», «Рабочий и театр», «Советский театр», «Современная драматургия», «Современный театр», «Советское искусство», «Театр», «Театр и драматургия», «Театр и музыка», «Театральное обозрение», «Театральная Москва», «Театры Москвы» и т. д.) и специальные, призванные отражать культурные процессы в сфере детских и юношеских театров («Игра», «Новый зритель», «Театр и школа», «Педагогический театр»). Именно эти статьи позволяют фиксировать те поначалу малозаметные социокультурные процессы, изменения в общественном сознании, которые становились причиной' трансформаций, происходивших на театральных подмостках, и которые ныне способны характеризовать культуру того или иного исторического периода' как целостное, многоаспектное явление социальной реальности и жизни личности.

Объект исследования — детский и молодёжный театр как специфический социальный институт культуры.

Предмет исследования — функциональные особенности детского и молодёжного театра.

Цель исследования заключается в системном культурологическом исследовании феномена детского и молодёжного" театра, анализе его полифункциональной* природы, выявлении его! места-, в системе социальных вдютитутов-культуры.,.

Для этого решались следующие исследовательские задачи:

— анализ функционального ряда детского театра, призванного решать своими средствами задачи социализации и инкультурации личности, развития её творческого потенциала, расширения и активизации её связей* с миром культуры;

— раскрытие субъектно-субъектного характера театрального процесса;

— рассмотрение исторической динамики становления и развития театра для детей и молодёжи в культурно-историческом пространстве российского обществаопределение путей обеспечения* жизнеспособности российского театра для детей и молодежи в существующей социокультурной ситуации;

— выявление спецификитеатра для детей и молодежи! как особого социального института культуры;

— выявление значения репертуарной политики детского и молодёжного театра как важнейшего фактора в деле формирования нового типа личности;

— осмысление диалектики соотношения традиций, новаторства и преемственности как в ценностном аспекте, так и в области художественной деятельности, а также в области межкультурных взаимодействий российского детского театра с детскими театрами других стран;

— интерпретация понятий «игра», «катарсис», «постмодерн», «массовая культура», «субкультура» в контексте исследуемой проблематики. .

В. качестве гипотезы выдвинуто предположение об универсальности театра для детей и молодежи как специфического социального института культуры, обладающего мощным ресурсом социализации и инкультурации личности. В современных условиях кризиса, и переоценки ценностей, которые неизбежно влекут структурные изменениясистемы социокультурных функций детского и молодёжного театра, особую социальнуюзначимость приобретает восстановление системы функционирования детских и юношеских театров.

Методологическими основами исследования являются принципы диалектики, историзма и системности, позволяющие раскрыть внутреннюю логику развития процессов в современной! культуре в ракурсе причинно-следственных связейтруды выдающихся философов и учёных прошлого, современных авторовисследовавших различные феноменыкультуры.

Методологически значимыми для данного исследования явились принципы антропоцентризма, и социокультурного контекста, то есть рассмотрение человека конкретного времени и его взаимодействие с окружающим миром, с материально-предметной и социокультурной средой. В качестве исходного для теоретико-методологического обоснования нашего исследования мы принимаем представление о социокультурной обусловленности любых видов человеческой практики.

Особенностью методологического подхода в данной работе является также метод комплексного исследования, т. е. выход анализа за. пределы предметной проблематики теории культуры и привлечении материалов из таких наук, как философия культуры, эстетика, этика, история, искусствоведение, социология, психология, педагогика.

В силу того, что предметом исследования являются функциональные особенности детского и молодёжного театра, исследование естественным образом методологически базируется на основных принципах структурного функционализма (работы Б. Малиновского, А. Радклифф-Брауна, Т. Парсонса, Р. Мертона, Э. Орловой), где функция рассматривается* как средство удовлетворения интересов и потребностей человека и общества, в котором он живёт. В данном случае сделан акцент на интересах общества и социализации и инкультурации детей в соответствии с этими интересами.

Проблема историко-культурных трансформаций в различных аспектах рассматривается, в работах отечественных культурологов, разрабатывающих социальное направление культурологических исследований: среди них принципиальной для нас является, методологически продуктивная концепция культурогенеза, разработанная А. Я. Флиером.

Применение данных концептуальных методов^ позволило выявить специфику, особенности и функциональный ряд детского и молодёжного театра, его социокультурную динамику.

Методы исследования. В диссертации использован комплекс научных методов, адекватных объекту и предмету исследованияа также сложности и многоаспектное&trade-, изучаемого феномена. Разработка темы исследования потребовала реализации разработанных философией базовых методов: эмпирического и теоретического, исторического и логического, абстрагирования и конкретизации, анализа и синтеза, индукции и дедукции. Использованы также общенаучные методы: структурно-функциональный, компаративистский, сравнительно-исторический (обеспечивающий сопоставление процессов, а не состояний). Также в исследовании применялись специальные методы, разработанные в предметном поле культурологии: методы социокультурных наблюдений и социокультурных рефлексий, метод культурогенеза, метод реконструкции культурных полей.

Хронологические рамки исследования. Работа охватывает чрезвычайно важный отрезок в истории театров для детей и юношества, начиная с периода их возникновения и становления по сегодняшний день. В 1918 году в России впервые в мире были созданы государственные стационарные репертуарные детские театры, ставшие уникальным явлением мировой художественной культуры. За относительно короткий отрезок времени возникли все наиболее известные, оставившие след в истории российской культуры творческие коллективы. Количество ТЮЗов по стране (включая детские театры союзных республик) в конце 1930;х годов приближалось к семидесяти. Впервые в мире искусство для детей создавалось как специализированная государственная отрасль.

Научная новизна исследования. Впервые в отечественной и зарубежной науке целостно и системно реализован культурологический подход к анализу социокультурных функций детского и молодёжного театра как специфического социального института культуры в его исторической динамике. До сих пор исследование проблем театра для детей* и молодёжи осуществлялось преимущественно с других научных позиций: искусствоведческой, педагогической, социологической, социально-психологической и др.

При этом непосредственная научная новизна работы обусловлена выбором объекта исследования и заключается в том, что впервые:

— выявлены и проанализированы* специфические черты и функциональные особенности, присущие детскому и молодёжному театру, отличающие его от взрослого драматического и кукольного театра как институт социализации, как механизм, способствующий более точному и эффективному выстраиванию социальной адекватности личности ребёнка, художественному формированию его картины мира, явление, способное воздействовать на творческий потенциал, ценностное самоопределение личности;

— выявлена социокультурная сущностьдетского и молодёжного театра, являющегося одним из важнейших факторов формирования ценностного потенциала личности, художественного моделирования картины мира ребёнка, специфического способа передачи социального опыта. Раскрыта многофункциональная природа театра для детей и молодёжи, которая позволяет определить данный тип театров как культурную универсалиюопираясь на деятельностный подход в понимании социокультурных функций, определён ряд функциональных, аспектов, которые являются ведущими в деятельности детского и молодёжного театравыделена и охарактеризована ценностно-ориентационная (аксиологическая) функция детского и молодёжного театра. Дано научное обоснование ценностной значимости театра, ориентированной на творческое освоение действительности, адекватное представлениям осовершенстве, идеале, преобразующем структурную палитру ценностей в систему ценностейоснованную на различении оценивающего и познающего сознания—.

— в искусстве антропологические ценности, духовная' составляющая • бытиястановятся не. только зримыми, осязаемыми, но и чувственно привлекательнымистановятся конкретнымпроявлением человеческого в человеке через эффект сотворчества, сопереживаниязрителя:. Только способомхудожественного мышления достижимо искусство какособый род вненаучного знания о мире, о человеке и его духе: Это дало? основаниедлявыделения в качестве важнейшей функции: детского театра — функции гносеологической;

— выявлена и охарактеризована: специфика! коммуникативно-игрового аспекта и аспекта творческого освоения, мира в деятельности детского театра-. Феномен детского театра раскрыт в качестве специфического средства развития межличностного общения, свободной творческой индивидуальности, возбудителя и стимулятора игрового начала в ребенке, активизации творческих потенций юного зрителя^ столь необходимых длясоциализации и инкультурации личности, способной найти своё место в быстро меняющемся мире, адекватно оценивать вызовы современности, принимать>самостоятельные решения- • «.

— введены в культурологическую теорию и художественную практику теоретическое наследие русского философа и педагога начала XX века К.Н. .

Вентцеля и его теория*- «свободного, гармонического развития личности" — ¦ креативнаяпрограмма «Школы .диалога культур» B.C. Библера с его принципом рождения и укорененияш сознании-ребёнка установки на мышление путём создания учебного диалога с построением «точек удивления». G опорой на концептуальные идеи теории «свободного развития личности» Вентцеля, детский театр рассмотрен как культурный феномен и явление, способное средствами театра комплексно воздействовать на процесс инкультурации ребёнка, на творческий потенциал личности, следовательно, на будущее бытие общества. Инкультурация определена как особый модус поведения индивида, связанный с его активностью и созданием им новых культурных форм;

— установлено, что бытие художественного произведения, его социальное функционирование детерминируется не только инноватированным автором текстом, но и способностью реципиента креативно взаимодействовать с предлагаемым художественным явлением. Исследована проблема восприятия (рецепции) художественного произведения, сотворчества автора и реципиента. Обоснован субъектно-субъектный характер театрального процесса, сущность которого заключается в обеспечении функционирования обратных связей театра и юного зрителя посредством создания различных видов сценического воплощения: игро-спектакль, спектакль с открытой драматургией «театра соучастия», а также различные культурные формы приобщения зрителя разных возрастов к искусству театра;

— впервые выделены и описаны основные этапы исторической динамики развития российского детского театра с момента появления стационарных профессиональных детских театров как самостоятельного социального института культуры, а также охарактеризованы функции, доминирующие на том или ином этапе: 1) 1918;1925 гг. — период возникновения детских театров, время, когда в качестве приоритетных были определены аксиологическая, эстетическая, компенсаторная, затем социальная функции, 2) 1925;1990;е гг. — советский период функционирования сети ТЮЗов при государственном финансировании и контроле: функция социализации юного зрителя заняла доминирующее место, часто удаляясь от художественных задачдетский театр участвует в создании социальных мифов, программировании мировосприятия зрителя- 3) 1991 г.-по настоящее время — постсоветский период функционирования детского и молодёжного театра в условиях коммерциализации искусства, отсутствия государственной поддержки: преобладание компенсаторной и гедонистической функций театра. Впервые явление детского и молодёжного театра рассмотрено в социокультурном контекстепроведён достаточно полный и разносторонний анализ становления* развития и функционирования отечественных театров для детей и юношестваособенно подробно изучены первые два десятилетия* советского периода, которые были этапом конституирования театров юного зрителявыработки взглядов на их специфику, функции, цели и задачи;

— обоснована зависимость исторических модификаций детскогои молодёжного театра от динамики культурных процессов в обществехудожественная^ деятельность детских театров рассмотрена не только как отражение социальных перемен эпохи, но и специфический фактор: стимулированиякультурных изменений. Выявлены причины, и особённости кризисного состояниядетских театров на современном этапе. Введен в научный оборот большой массив эмпирического материала из истории и современного бь1тования^отечественного и зарубежного детского и молодёжного театра;

— предложена новаяинтерпретация? феномена массовой культуры в её сказочно-мифологическомпроявлении. применительно к возможностямплодотворного функционирования детскоготеатра. Рассмотрена современная театральная сказка как основа репертуара, для детеймладшего школьного' возраста, которая основана, как правило, на современной социальной! мифологии: и является элементом массовойкультуры. Сказка, будучи коллективным способом идентификации человека, становится особой формой социализации ребёнка;

— проанализированы позитивные и негативные тенденции репертуарной политики детского и молодёжного театра в контексте современной социокультурной ситуации. Исходя из её параметров утверждается? и аргументируется то, что репертуарная шолитика театра для детей и молодёжи имеет как отрицательный, так и положительный потенциалработает на достижение психологической компенсации и может быть использована для * * ориентации молодого поколения на социально приемлемые модели мироощущенияпозитивные модели социализации и инкультурации человека;

— проанализированы наиболее убедительныепрактические достижения в области реализации социокультурных функций: театра для детей и молодежи в.

России и за рубежом, автором осуществлён сравнительно-сопоставительный анализ различных методов приобщения детей и подростков к искусству театра. Сформулированы концептуальные основания жизнедеятельности российского театра для детей и молодёжи с учётом межкультурных взаимодействий с детскими театрами других стран. На примере функционирования советского детского театра и современного детского театра за рубежом доказано, что детский театр решает проблемы государственного уровняобобщены и рассмотрены наиболее перспективные формы взаимодействия творческого коллектива театра и юных зрителей: работа зрительского актива, педагогической части театра, детской профессиональной студии при театре для детей и молодёжи, изучение последействия театра на детей и подростков с учётом возрастных психологических особенностей восприятия, обсуждения, дискуссии как формыизучения последействияспектакля. Расширению информационного пространства в репертуареметодиках работы способствуют театральные фестивали разного уровня, появлениемуниципальных и самостоятельных театров, имеющих статус учреждения культуры, различные формы создания единой театральной региональной среды. Инновационный характер деятельности детских и молодёжных театров, как профессиональных, так и любительских, способен влиять на общий культурный процесс, на рост самосознания общества и его ценностную переориентацию.

Теоретическая значимость исследования. В диссертации рассмотрены проблемы функционирования детского и молодёжного театра как элемента культурной среды и явления, способного комплексно и эффективно воздействовать на мотивационно-поведенческий и творческий' потенциал личности молодого человека, следовательно, и на будущее общества. Автором смоделированы и рассмотрены возможные пути движения детского театра в ближайшем будущем, обобщены и раскрыты наиболее перспективные формы взаимодействия-творческого коллектива театра и юных зрителей.

Практическая-значимость данного исследования заключается в том, что процесс приобщения к театру определен как многоуровневый: он осуществляется благодаря усилиям деятелей театра, работников культуры в сфере любительского детского театра, педагогами в школе и, наконец, родителями юных зрителей. Результаты проведённого исследования-могут быть использованы для выработки культурной политики в сфере детского и молодёжного театра на государственном уровне, в практике работы детских и молодёжных театров как профессионального, так и самодеятельного уровня, при организации и деятельности различных альтернативных структур образования (лицеи, колледжи, школы, курсы и другие институты гуманитарного направления), а также в учебно-педагогической деятельности при чтении проблемных лекций о детском театре, о его истории, природе и путях развития, при подготовке спецкурсов для студентов, аспирантов* театральных вузов, вузов культуры и искусств, гуманитарных факультетов.

На основе исследования на защиту выносятся следующие положения:

1. Театр как вид искусства меняется в историческом пространстве, отражая динамику социокультурных изменений в обществе художественными' средствами1. Октябрьская революция способствовала созданию в России специального театра для. детей как специфического института социализации-, и инкультурации юного гражданина. Это позволило впервые увидеть в детях особую общественно значимую часть общества, признать феномен детства.

2. Представление о том, что давление государственного политического патронажа мешает свободному, творческому самовыражению деятелей театра, не отвечает реалиям современного детского и молодёжного театра. Необходимо вернуться к системе государственной поддержки детских театровопираясь на традиции в освоении культурного наследия* создавая непрерывность в истории культуры, необходимо обобщить достигнутый уровень развития в области детского театра и приобщения детей к драматическому искусству, т. е. реализовать преемственность достигнутого уровня развития, что, как правило, инициирует преобразования, способствующие социокультурной динамике.

3. Театр для детей и молодёжи как культурный феномен существует в диалектическом единстве специфической самоценности искусства и социально-культурных потребностей общества. Именно поэтому содержательные изменения в детском театре являются своеобразным отражением происходящих социально-экономических процессов в обществе. При этом театр во все времена являлся институтом, формирующим-общественное сознание, ценностный потенциал отдельной личности, неким механизмом, способствующим решению проблемы культурной идентификации человека как способа обретения духовной и эмоциональной устойчивости личности, выработки антропологических ценностей, осознания сопричастности к обществу, государству, к национальной культуре. Основная задача современного детского театра состоит в развитии свободной творческой личности, самоутверждении ребёнка-подростка-юноши в мире культурных ценностей.

4. При доминирующей значимости эстетической функции правомерно выделить как наиболее жизнеспособные функции детского театра аксиологическую, гносеологическую, игровую, коммуникативную, а также функцию творческого освоения мира. Театр своими специфическими средствами способен влиять на формирование структуры антропологических ценностей, на процесс художественного моделирования картины мира личностью ребёнка. Спектакль детского театра, обладающий способностью перенести человека в вымышленный мир образов, будучи воплощением духовных, нравственных и художественных ценностей, является специфическим инструментом познания, углубления жизненного опыта, художественного освоения 1 мира. Если цель науки — поиск абсолютной истины, то можно сказать, что истина в искусстве — это поиск абсолютной ценности, т. е. идеала. Смысл.

18 деятельности художника, работающего в детском театре, — прорыв к идеалу как абсолютной ценности и к фундаментальным ценностям человеческого бытия.

5. Театр для детей и молодежи в эпоху постмодерна синтезирует элементы и ценности традиционной профессиональной культуры, культуры авангарда, молодежной субкультуры и культуры массовой. Театр включает в свою сферу новые «тексты» и языки появившихся молодёжных субкультур и музыкальных направлений, перерабатывая их в" соответствии со своей системой языка. В результате обращения к постмодернистской эстетической парадигме, ориентации на функцию ремифологизации действительности, в полной мере используя зрелищную природу театра, возможно получить массовый и плодотворно функционирующий детский театр, системно реализующий ценности культуры в реальном бытии человека и общества.

6. Теория «свободного, гармонического развития личности" — К. Н. Вентцеля применительно к практике театра для детей и молодёжи, позволяет выработать оригинальную теоретическую концепцию функционирования театра как механизма инкультурации, способствующего становлению самостоятельно мыслящей, активной, социально адекватной личности ребёнка и самоидентификации индивида. Используя понятие «инкультурация», определяем направленность и закономерности вхождения человека в мир общей культуры исходя из его внутренних потребностей, мотивов, индивидуальной картины мира. Субъективная окрашенность концептов культуры, к которым относится детский театр, их когнитивная нагруженность, включающая как эмоциональное, так и понятийное и оценочное отношение к миру, дают возможность определить инкультурацию как процесс формирования, прежде всего, личности как неповторимой индивидуальности. Таким образом, мы базируемся на идее К. Вентцеля о примате личности, её активности, интенций к самодостраиванию.

7. Художник, синтезируя социально детерминированное рациональное и эмоциональное, отношение к реальности, выступает в качестве субъекта инновативно-креативной деятельности. Инноватор, основываясь на творческой интуиции и на социокультурном контексте, создает художественный мир, генерирует никому не известную и никем не представляемую художественную реальность. Специфика диалогичности восприятия' (рецепции), существования обратных, связей в* театральном. процессе и сотворчества (как завершающего компонента художественной культуры, выполняющей коммуникативную функцию) способствует расширению' сознания! реципиента (зрителя) — что позволяет выводить на поверхность иррационально-бессознательноепорождать множественность/ смысловых вариаций креативной игры. Коммуникативной нормой детского театра является двухсторонний диалог субъектно-субъектных отношений — реципиент императивно является полноправнымактивным сотворцом театрального действа: Основой активизации зрителя является соединение в театре искусства и игры. Игра как свободная деятельность является наиболее действенным средством подготовки личности подростка к нравственному выбору, которая захватывает играющего целиком и обособляет его от обычной жизни местом и временем сценического действия.

8. Сказка, будучи основным жанром в детском театре, является, по сути, элементом массовой культуры, которая^ в конкретном случаеприменительно. к детскому театру — обнаруживает специфические возможности стимулирования" интересадетей к искусству, дает оптимистический «заряд», столь необходимыйв период становления человеческой индивидуальности. Социокультурная* функция сказки заключается в том, что она в состоянии сформировать у человека с самого начала чувство со-единства, со-доверия, со-страдания и со-трудничества: она выступает не только как мощная детерминанта в изменении мотивов поведения, но и как социальная сила, которая сплачивает человеческие общности, как некая «зона согласия». При отсутствии в обществе стабильной системы духовных координат театральная сказка ориентирует ребёнка на общепринятые нормы взаимоотношений между человеком и окружающим миром, что имеет, безусловно, позитивное значение: позволяет юному зрителю чувствовать себя защищённым, сопричастным некоему общему «мы», формирует образы идентичности, что очень важно для человека, родившегося в эпоху ускользающих ценностей.

9. С учётом специфики детского репертуара и выделения зрителей в отдельные возрастные группы: дети, подростки, юношество, психологические особенности которых традиционно тщательно изучаются педагогической частью театраопределены три составляющие творческого процесса: высокий художественный уровень драматургического произведения, ценностная детерминанта постановки, целевая аудитория. В жанровом смысле опорой репертуара детского и молодёжного театра традиционно являются сказка, современная пьеса и классика. Анализ современного репертуара выявляет следующие негативные тенденции: наименее востребованы русские сказки, которые призваны отражать и формировать национально-этнические представления ребёнкасовременные постановки о подростках и юношестве практически отсутствуютпроизошла коммерциализация репертуара детского театра, в основном, господствует «шлягерный» подход к искусству театра.

10. Обозначенные проблемы, а также современная социокультурная ситуация выдвигают новые требования к подготовке кадров, для обеспечения театрально-педагогического процесса в сфере детского театра, как профессионального, так и любительского. Это позволяет поставить обучение студентов театральных вузов, вузов культуры и.

21 искусств, иных гуманитарных вузов на качественно новый уровень и способствует наиболее полному, глубокому, гармоничному представлению и пониманию специфики функционирования детских и молодёжных театров.

Апробация работы. Результаты исследования докладывались автором на международной конференции «XXI век: духовно-нравственное и социальное здоровье человека»: Москва, МГУКИ, 16−17 мая 2001 г., на международной научно-практической конференции «Журналистика в 2003 году: обретения и потери, стратегии развития»: Москва, МГУ, 3−6 февраля 2004 г., в рамках «круглого стола» «Российская культура как фактор общественного развития»: Москва, МГУКИ, 28 апреля 2006 г., на вузовской конференции «Инновационные методы обучения студентов университета в Институте МАСС МЕДИА»: Москва, МГУКИ, 18 февраля 2008 г., на Всероссийской научно-практической конференции «На пути к зрителю: программа партнерства»: Москва, Российский государственный академический Молодёжный театр' (РАМТ), 28−29 апреля 2008 г., на Всероссийской научно-практической конференции «Журналистика в 2008 году: общественная повестка дня и коммуникативные практики СМИ»: Москва, МГУ, 9−11 февраля 2009 г., на Международном симпозиуме «Вузы культуры и искусств в мировом образовательном пространстве: стратегии диалога культур»: Вьетнам, 22 октября — 1 ноября 2008 г.

Основные положения и результаты исследования нашли отражение в научных публикациях автора (2 монографии, лекции, научные доклады, статьи в научных сборниках и журналах, в том числе, 9 статей в изданиях, рекомендованных ВАК): общее количество — 56, общий объем — 79 п.л.

Материалы исследования были внедрены в содержание учебных курсов «История театра», «Культура и искусство в современном мегаполисе», «Проблемы современного искусства» для студентов специальностей «Журналистика», «Связи с общественностью», «Реклама».

22 и др. в Институте МАСС МЕДИА Московского государственного университета культуры и искусств, в Вологодском государственном педагогическом институте. Ряд выводов и положений диссертации был использован в деятельности Вологодского областного театра для детей и молодёжи, где автор работала в течение двух лет в должности заведующей педагогической частью театра.

Диссертация прошла обсуждение и была рекомендована к защите на кафедре культурологии и антропологии МГУКИ 5 декабря 2008 г. (протокол № 4).

Структура диссертации обусловлена логикой исследования и раскрытия темы. Она включает введение, три главы, заключение и список литературы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В результате проведенного исследования мы пришли к следующим выводам:

1. Театр для детей и молодёжи как элемент культурной среды существует в диалектическом единстве специфической самоценности искусства и социально-культурных потребностей общества в его бытии. Именно поэтому содержательные изменения в детском театре являются своеобразным отражением происходящих социально-экономических процессов в обществе.

2. В условиях тотального конфликта человека и культуры, культуры и природы, архаики и авангарда, Запада и Востока, элитарного и массового именно детский театр способен своими специфическими средствами влиять на формирование и углубление ценностного отношения к природе и социуму (человеку, обществу, культуре). Для позитивного эффективного воздействия на мир детей необходимо обращение детского театра к общечеловеческим ценностям, к задаче концептуализации художественными средствами многих проблем, волнующих юношество.

3. Театркак вид искусства меняется в историческом пространстве, отражая конкретное время художественными средствами. В свою очередь, театр во все времена являлся институтом, формирующим общественное сознание. Развитие театров юного зрителя в Советской России, способствовало выделению в этом процессе театра для детей и молодёжи как специфического социального института культуры.

4. Смысл деятельности художника, работающего в театре для детей и молодёжи, — «прорыв» к идеалу как абсолютной ценности и к фундаментальным ценностям человеческого бытия. При этом важно иметь в виду и санкционированные обществом культурные образцы, ценности, нормы.

5. Современное искусство, освобожденное от авторитарного давления власти, призвано безбоязненно включать в свою сферу новые «тексты» и языки появившихся новых субкультур и музыкальных направлений, перерабатывая их в соответствии со своей системой языка. Такое обновление палитры.

262 изобразительно-выразительных средств, воплощения содержательных идей и наглядных образцов^ будет способствовать очищению детского восприятия от заданности стереотипов• подготовит, юного зрителя к восприятию современной1 культуры постмодерна, которая мозаична и пронизана сложной системой. взаимосвязей, объединяющей, казалось бы, несоединимые в одном времени и • пространстве феномены. Театр для детей и молодежи в эпоху постмодерна синтезирует элементы, и ценности традиционной профессиональной культуры, культуры авангарда, молодежной субкультуры и культуры массовой:

6: Наиболее действенным средством подготовки личности подростка к нравственному выбору являетсяв" театре игра как: свободная" деятельность, которая: захватывает играющего целиком и обособляет его от обычной жизни ' местом и временемсценического' действия. Игра-, театрвовлекая' ребенка в «перевернутый», воображаемый мир, позволяют тем вернее утвердиться ему в законах, управляющих миром реальным. Игра, театральное действо усиливают в ребёнке ощущение: реальности, помогают убедиться в прочностизнанияпоскольку само игровое действо предполагает большую степень свободы поотношениюк предмету игры, в нашем случае, к условному миру, созданному фантазией художника. В двухстороннем диалоге субъектно-субъектных. отношений — зритель должен быть полноправным, активным сотворцом театрального действаосновой активизации зрителя^ является соединение в детском и молодёжном театре искусства и игры.

7. Сущность коммуникативно-игровой и творческой функции театра для детей состоит в том, чтобы, вызывая в душе ребенка катарсис, создать в ней предпосылки для утверждения, собственных морально-этических норм поведения, то есть, в конечном итоге, для формирования: гармоничной, целостной личности.

8. Рассмотрев феномен массовой культурьь применительно к детскому театру, мы пришли к выводу, что сказка, будучи основным жанром в репертуаре детского театра, основана, как правило, на современной социальной мифологии и являет собой специфический элемент массовой культуры. Определяющие характеристики произведения* массовой культуры, как-то общеприятность и общепонятность, создание теплого, спокойного настроения и душевного комфорта, — повторяемость образов, их однозначность, стереотипность развития сюжета, знаковость и упрощенность, обязательная победа добра над злом, являются одновременно и основными характеристиками сказки как продукта народного творчества. Доказано, что в этом своем сказочно-мифологическом проявлении массовая культура вовсе не губительна для детского театранаоборот, она в своей позитивной заданности укрепляет оптимистическое мироощущение ребёнка, обнаруживает специфические возможности ценностного' самоопределения личности, стимулирования интереса детей к искусству.

9. Сложность и тонкость детского театра в том, что в зависимости от возраста. зрителя: он должен пользоваться различными, средствами воздействия. Театр длядетей и молодежи призван сохранять и создавать: гармонию в душе ребенка, вселять чувство оптимизма и уверенности в своих силах, всвязи с чем рассмотренвопрос об искусстве-зрелище, о культурной значимости: развлечениясовершен экскурс в историю вопроса о возникновении и становлении детских и молодёжных театров, в России, о зрелищности в. российской культуре постреволюционного периода началаXX века. При этом основная задача современного детского и молодёжного театра состоит в самоутверждении ребёнка-подростка-юноши в мире культурных ценностей, в социализации и инкультурации молодого поколения, в развитии свободной творческой личности.

В связи с вышеизложенным, важно отметить то обстоятельство, что за годы советской власти сложившаяся и существовавшая централизованная сеть детских театров, воздействуя на своих зрителей средствами искусства, достаточно успешно осуществляла не только. функцию мифологизации действительности, но и функцию гуманизации установок и ориентаций ребенка на антропологические ценности культуры.

11. Традиции, школу, достижения российского! детского театра давно и внимательно изучают и воплощают в жизнь зарубежные деятели театра для детей. Мы попытались очертить основные вехи развития российского театра., его современное состояние, сделали попытку обобщить позитивное в российском и зарубежном детском театре. Рассмотрены различные формы социализации и инкультурации юного зрителя с раннего детства, пути создания обратной связи зала со сценой: работа зрительского актива, педагогической части театра, изучение воздействия театра на детей, обсуждения, дискуссии как формы изучения последействия спектакля и др. У российского детского театра, несомненно, есть глубокие исторические и духовные предпосылки для того, чтобы вновь занять достойное место в социализации и инкультурации детей и юношества, получить массовый и плодотворно функционирующий детский театр, системно реализующий ценности культуры в реальном бытии человека и общества.