Формирование аппликатурной компетенции учащихся в процессе музыкальных занятий

В начале XXI века возрастает интерес к общему состоянию дел, к перспективам и прогнозам в области отечественного образования. Сказанное в полной1 мере касается и художественнотворческого, в частности, музыкального образования. Нужны серьёзные усилия — как со стороны педагогического сообщества, так w контингента учащихся — чтобы вывести это образование на новыепередовые рубежи. Нужны новые достижения как со стороны педагогической теории (в широком толковании этого понятия), так и практики во всём многообразии её видов и форм.

Российская фортепианная педагогика, будучи, одним из центральных секторов национальной музыкально-педагогической культуры, обладает мощным потенциальным ресурсом, созданным в своё время' усилиями таких мастеров как Ф. М. Блуменфельд, К.Н. ИгумновА.Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, JI.B. Николаев и др. В то же время, было бы глубоким-заблуждением считать, что все вопросы решены, все проблемы сняты с повестки-дня и необходимости их дальнейших теоретико-методических поисков практически не осталось. Это не так. Существовали и в прежние годы проблемы, остававшиеся открытымивызывавшие различные, подчас противоречивые суждения. Время добавило к ним новые. Одна из таких проблем связана с исполнительской, в частности, фортепианной аппликатурой1.

Анализ существующей практики обучения в фортепианных классах музыкальных учебных заведений^ разного уровня свидетельствует: необходимо решительное преодоление инерционных, зачастую откровенно консервативных подходовк вопросам аппликатурыкак со стороныучащихся, так и-определённого' количества^ педагоговнеобходимо' преодоление традиционно^ упрощённого понимания самой категории аппликатура. Отсюда — актуальность.

1 Способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте, а также обозначение этого способа в нотах. исследования.

Его цель: повышение общей аппликатурной компетенции учащихся (на примере работы в фортепианных классах).

Объект исследования: учебно-образовательный процесс на музыкальных отделениях (факультетах) педагогических учебных заведений.

Предмет исследования: комплекс профессиональных вопросов, связанных с аппликатурными решениями и действиями учащихся в процессе разучивания музыкальных произведений. Задачи исследования:

— Выявить типовые, наиболее распространённые подходы учащихся к подбору тех или иных аппликатурных схем (последований) при исполнении музыкальных произведений.

— Определить основные причины ошибочных действий учащихся при разборе нового музыкального материала и решении актуальных аппликатурных проблем.

— Выработать умение дифференцировать различные приёмы и способы использования аппликатуры в зависимости от той или иной стилистики исполняемой музыкинаучить молодых музыкантов применять различные аппликатурные варианты в зависимости от художественных целей и задач.

Гипотеза исследования:

1. Аппликатура как явление музыкально-исполнительской культуры характеризуется полифункциональными аспектами: с одной стороны её предназначение в том, чтобы обеспечить удобные психофизические условия для игры, с другой стороны, выявить художественно-выразительное начало, закодированное композитором в том или ином фрагменте (эпизоде).

2 Исходя из трёх значений перевода понятия компетенция — соответствую, добиваюсь, нахожу — в диссертации даются три дефиниции аппликатурной компетенции:

1. Аппликатурную компетенция — это достаточно полная и всесторонняя осведомлённость музыканта в области аппликатуры.

2. Аппликатурная компетенция — это теоретическое и практическое освоение музыкантом комплекса соответствующих знаний, умений и навыков.

3. Аппликатурная компетенция — это способность приобретать знания, умения, навыки и корректировать их в зависимости от обстоятельств, а так же создавать на основе имеющегося опыта нечто новое, общественно значимое. музыкального произведения. Нередко эти тенденции вступают во внутренние противоречия, противостоят одна другой. Это ставит исполнителя перед необходимостью выбора, в котором проявляется его уровень общехудожественной и профессиональной культуры, его «технической» умелости и мастерства, его аппликатурной компетенции.

2. Взгляды на аппликатуру, установки и рекомендации в отношении использования тех или иных пальцев (пальцевых последований) неоднократно менялись на протяжении времени. Аппликатурные принципы эпохи клавесинистов существенно отличались от принципов композиторов-классиков. Эра романтизма в исполнительском искусстве привнесла аппликатурные новации, опрокинувшие многие представления о «верном» и «неверном» использовании пальцев при игре, — представления, доминировавшие на протяжении десятилетий. Ещё более радикальными аппликатурными реформами отмечено XX столетие, особенно его вторая половина. Квалифицированные музыканты, исполнители и педагоги, должны быть осведомлены об этих процессах, поскольку последние представляют для них не только теоретический, но и вполне практический интерес.

3. Отбор тех или иных аппликатурных вариантов в ходе работы над новым музыкальным материалом является творческой задачей, что не всегда осознаётся учащимися, даже имеющими за плечами определённый опыт музыкально-исполнительской деятельности. Опора на привычные «пальцевые» штампы и стереотипы далеко не всегда обеспечивает наилучшие результаты: нередко кажущаяся лёгкость и простота традиционных решений оказываются иллюзорными. Можно с определённой долей уверенности утверждать: то, как подходит к аппликатурным проблемам учащийся, насколько целесообразны и обоснованы его действия на клавиатуре (грифе) инструмента, — всё это свидетельствует об уровне его исполнительской квалификации и профессионализма.

Творческий подход к проблеме расстановки пальцев проявляется, в частности, в создании при необходимости нескольких аппликатурных вариантов с последующим анализом и выбором лучшего из них.

4. Современная инструментальная музыка внесла принципиально новые приёмы и способы игры в технический арсенал пианистов и ряда других музыкантов-исполнителей (струнников, духовиков и т. д.). Существенно расширилось, изменилось в своих объёмах и масштабах само понятие «аппликатура». Наряду с традиционными представлениями о порядке чередования и смены пальцев при игре на музыкальном инструменте, в понятие «аппликатура» стали включаться (с известной долей условности, разумеется) и новаторские способы звукоизвлечения, такие, например, как глиссандо непосредственно по струнам (а не по клавиатуре) рояля, кластеры и прочие разновидности шумовых эффектов.

5. Исполнение учащимися инструментальных произведений современных авторов предполагает в отдельных случаях — там, где это оправдано, — умелое использование музыкантом этих и других, им подобных, технических приёмов.

Положения, выносимые на защиту:

— Ошибочными являются представления некоторых учащихся о том, что основные функции аппликатуры связаны исключительно с решением дв’игательно-технических задач. В неменьшей (а иногда и большей) степени эти функции имеют отношение к проблемам художественно-образного характера. Иными словами, аппликатура это не только фактор, обеспечивающий «удобство» игры, естественность и пластику пальцевых операций, помогающий преодолению разного рода исполнительских трудностей. Наряду со всем сказанным аппликатура представляет собой действенное средство музыкальной выразительности, средство достижения определённых художественных целей.

Принятию целесообразных и художественно-оправданных аппликатурных решений зачастую' препятствуют укоренившиеся в сознании учащихся (и некоторых музыкантов7исполнителей более старшего возраста) предрассудки и заблуждения, имеющие достаточно давнее происхождение и цепко удерживающиеся в представлениях о том, что «можно», и чего «нельзя» позволять себе при отборе аппликатуры.

С учётом «технологических» и художественно-стилевых реалий, характерных для новой и новейшей инструментальной музыки, задачей педагога становится освобождение учащегося от предрассудков, исполнительских стереотипов и ригористических подходов, унаследованных от прошлого и сковывающих его инициативу в тех случаях, где проявление её становится необходимойгде поиски нестандартных аппликатурных вариантов диктуются специфическими выразительно-техническими особенностями сочинений современных авторов.

— В то же время необходимо учитывать следующее: характерные особенности наиболее распространённого и популярного в учебной и концертной практики репертуара, в котором доминирующие позиции занимают сочинениякомпозиторов-классиков (И. Гайдн, В. А. Моцарт, JI. ван Бетховен), романтиков (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф: Шопен, Ф. Лист, И. Брамс), а также русских авторов (П.И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А.Н. Скрябин) требуют от учащегося уверенного владения типовыми, техническими формулами, утвердившимися в творчестве названных авторов. Прочно должна быть освоена в^процессе занятий и аппликатура этих формул.

Сказанное не входит в противоречие с тем, что индивидуально-стилистические особенности каждого композитора, равно как и физическая «конституция» руки исполнителя («растяжка», длина пальцев, конфигурация ладони и др.) предполагают в ряде случаев коррекцию традиционных аппликатурных норм и правил.

— Личная инициатива и непредвзятость в выборе аппликатуры, свобода от консервативных установок предполагают одновременно, что на начальной стадии обучения, той стадии, на которой закладываются основы профессионально-технических умений и навыков, учащимися будут усвоены, прочно ассимилированы в сознании' и деятельности типовые, общеупотребительные аппликатурные схемы и формулы, отражённые в классических образцах гамм, арпеджио (коротких и длинных) и др. В-противном случае не исключена аппликатурная анархия, при которой' нормальное профессиональное развитие учащегося оказывается практически не возможным.

— Характеризуя нетрадиционные приёмы звукоизвлечения на музыкальных инструментах (разного рода шумовые эффекты), представляется неправомерным давать им ту или иную оценку — как позитивную, так и негативную, исходя при этом из традиционных художественно-эстетических нормативов и критериев. Современная музыка, утверждая новое содержание и, одновременно, новые вкусовые критерии и подходы, новые аксиологические ориентиры, требуют определённого времени для своей адекватной оценки. Необходимо, как доказывает опыт мировой художественной культуры, некая историческая дистанция, позволяющая вынести более обоснованное и точное суждение о достоинствах новых явлений и феноменов музыкального искусства, дать им более взвешенную, аргументированную и, главное, проверенную временем оценку.

Сказанное относится, естественно, и к комплексу выразительно-технических средств, применяемых авторами второй половины XX — начала XXI вв. (А.Г. Шнитке, С. М. Слонимский, А. С. Леман, Г. И. Уствольская и др.).

Методологические основы исследования:

— Субъектно-деятельностный подход, в соответствии с которым профессионально-технические задачи, как и другие задачи, связанные с деятельностью человека, решаются с учётом его индивидуальных особенностей и свойств, его природных психофизических возможностей (С.Л. Рубинштейн, А. Н. Леонтьев, А. В. Брушлинский и др.).

— Логико-исторический подход, предполагающий решение конкретных музыкально-исполнительских проблем, в частности, связанных с аппликатурой, на основе логичной организации двигательно-технических операций музыканта-исполнителя, а также с ориентацией на стилевую специфику исполняемой музыки (Г.М. Коган, А. Д. Алексеев, Л. А. Баренбойм и др.).

— Классические и современные эстетические концепции, декларирующие необходимость соответствия выразительно-технических приёмов и средств, применяемых художниками (к числу которых принадлежат и музыкантыисполнители) — художественно-образному содержанию произведений искусства различных видов, жанров и форм (А.Ф. Лосев, M.G. Каган, Н. И. Киященко и др.).

Методологические принципы и установки, относящиеся к аппликатуре и утверждавшиеся в теоретических воззрениях и практике видных педагогов-музыкантов (К.Н. Игумнов, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, Е. А. Либерман и др.).

Теоретико-методологические позиции современных российских культурологов и педагогов-музыкантов: Э. Б. Абдуллина, F.A. Аванесовой, Л. Г. Арчажниковой, А. Ю. Гончарука, М. Б. Зацепиной, О. П. Козьменко, Т. С. Комаровой, Е.А. ЛевановойА-.В: Малинковской, Т. Г. Мариупольской, А.А. Мелик-Пашаева, А. В. Моздыкова, О. ГЪ Радыновой, Л. А. Рапацкой, Э. И. Сокольниковой, Н. Г. Тагильцевой, Г. М. Цыпина, А. И: Щербаковой.

Методы исследования:

— Изучение специальной литературы, имеющей отношение к проблематике исследования (педагогика, эстетика, теория и методика обучения игре на музыкальном инструменте).

— Анализ передового музыкально-исполнительского и музыкально-педагогического опыта, связанного с решениемхудожественно-стилевых, звукоколористических и двигательно-технических проблем музыкального исполнительства.

— Обобщение личного музыкально-исполнительского и педагогического опыта автора настоящей диссертации.

— В исследовании широко использовались методы эмпирического уровня: педагогические наблюдения, собеседования, анкетирование, обучающий эксперимент.

Новизна исследования:.

— Вопросы аппликатуры проанализировать в историко-стилевом ракурсе, рассмотрены в рамках основных периодовсоставляющих в совокупности историюмировой музыкально-исполнительской культуры (искусство клавесинистов, композиторов-классиков, романтиков, современных авторов). Выявлены атрибутивные черты и свойства, присущие аппликатурным принципам различных эпох и художественных стилей.

— Доказано, что аппликатура может и должна выступать в качестве способа, посредством которого исполнитель добивается нужных ему звукоколористических эффектов, решает задачи, непосредственно связанные с фразировкой, динамикой, артикуляцией и т. д.

— Выявлены закономерности, согласно которым логика развития аппликатурных идей в музыкально-исполнительском искусстве обусловлена усложнением, и — развитием художественной образности и, соответственно, инструментальной фактуры в произведениях композиторов ХГХ-ХХ столетий. Детерминация аппликатурных нововведений теми изменениями, которые происходили в сфере художественной образности, очевидна в инструментальных сочинениях ряда авторов XX в. — Б. Бартока, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. Г. Шнитке, С. В. Слонимского, Г. И. Уствольской и др.

— Разобраны конкретные образцы аппликатурных приёмов, утвердившихся в российской и зарубежной музыке последних десятилетий.

Теоретическая значимость исследования:

— Выявлены факторы, определяющие целесообразность применения тех или иных выразительно-технических (аппликатурных) приёмов и способов игры в произведениях различных стилей’и художественных направлений. Расширены представления об арсенале пальцевых комбинаций, использование которых в сочинениях современных композиторов оправдано в художественном и профессионально-техническом отношении.

— Изучены историко-теоретические и методические детерминанты, обуславливающие новые подходы к решению художественных и профессионально-технических задач в работе с учащимися музыкально-исполнительских классов.

— Рассмотрен комплекс музыкально-педагогических идей, взглядов и представлений, связанных с интерпретацией и «технологией» исполнения произведений, принадлежащих к различным художественно-стилевым формациям и направлениям в мировом музыкальном искусстве.

Практическая значимость исследования:

Даны практические рекомендации, направленные на достижение оптимальных результатов при решении аппликатурных проблем учащимися. Обогащён фонд практических знаний и умений в области «технологии» музыкального исполнительства, в частности, в таком важном вопросе как подбор целесообразных и художественно оправданных пальцевых комбинаций. Материалы диссертации используются в лекционных курсах «Методика обучения игре на музыкальном, инструменте» и «История и теория музыкально-исполнительского искусства». Широкое применение могут найти результаты исследования в процессе индивидуального обучения игре на фортепиано и других музыкальных инструментах.

Достоверность результатов исследования обеспечена: а) органичной связью теоретических положений с практикойб) соответствием методологических подходов специфике исследуемых феноменов и явленийв) всесторонним анализом архивных материалов, дающих представление об аппликатурных принципах музыкантов прошлых летг) изучением фактуры инструментальных произведений композиторов-новаторов, создававших свои произведения в середине и конце XX в.

Апробация результатов исследования проводилась в ходе обсуждения материалов диссертации на кафедрах музыкальной педагогики, специального и общего фортепиано ТГМПИ им. С. В. Рахманиновав ходе выступлений с докладами и сообщениями на международных научно-практических конференциях (Тамбов, 2008, 2009 гг.) — в ходе проведения опытно-экспериментальной работы в ТГМПИ и МПГУпосредством публикации статей и других материалов по теме диссертации.

1. Взгляды на аппликатуру неоднократно менялись с течением времени. Аппликатурные принципы клавесинистов существенно отличались от принципов композиторов-классиков. Эре романтизма в музыкальном искусстве сопутствовали аппликатурные новации, опрокинувшие многие из ранее бытовавших представлений о «верном» и «неверном» использовании пальцев при игре. Ещё более радикальными реформами в этом отношении отмечено XX столетие. Квалифицированные музыканты, исполнители и педагоги, должны быть осведомлены об этих процессах, поскольку последние представляют для них не только теоретический, но и вполне конкретный практический интерес.2. Среди наиболее часто встречающихся заблуждений и ошибок учащихся в области аппликатуры — недостаточное внимание к художественно-стилевым аспектам аппликатуры, фактическое игнорирование этого фактора. Настоящее исследование подтвердило: аппликатура как явление музыкально исполнительской культуры характеризуется полифункциональными аспектами. Её предназначение в том, чтобы обеспечивать исполнителю удобные психофизические условия для игрыв то же время посредством аппликатуры выявляется художественно-выразительное начало, закодированное композитором в музыкальном произведении. Нередко эти тенденции вступают во внутреннее противоречие друг с другом. Это ставит исполнителя перед необходимостью выбора, в котором проявляется уровень его общехудожественной и профессиональной культуры, его «технической» умелости, вкуса и мастерства.3. Принятию оптимальных аппликатурных решений нередко препятствуют предрассудки и заблуждения, сложившиеся ещё в школьные годы и связанные с тем, что, по мнению ученика, «можно», а чего «нельзя» позволять себе при выборе тех или иных пальцевых комбинаций. Задачей педагога становится в этих условиях освобождение ученика от такого рода предрассудков, от аппликатурных стереотипов, сковывающих инициативу исполнителя в тех ситуациях, где проявление её становится не только желательным, но и необходимым. Вместе с тем, освобождение от шаблонов и стереотипов не входит в противоречие с тем фактом, что на начальной стадии обучения, той стадии, на которой закладываются основы профессионально-технических умений и навыков, учащимися должны усваиваться и прочно ассимилироваться в сознании традиционные схемы и формулы, отражённые в классических образцах гамм, арпеджио (коротких и длинных) и др. В= противном случае не исключена аппликатурная анархия, способная воспрепятствовать нормальному профессионально-техническому развитию учащегося.4. Музыка XX—XXI вв. ввела в исполнительский обиход и узаконила принципиально новые приёмы и способы игры на музыкальных инструментах. Существенно расширилось и изменилось в объёме само понятие «аппликатура». Наряду с традиционными представлениями о порядке чередования и смены пальцев при игре, в понятие «аппликатура» стали включаться — с известной долей условности, разумеется, — и новаторские способы звукоизвлечения (о некоторых из них упоминалось на страницах исследования).Исполнение музыки современных авторов предполагает умелое использование новых, нетрадиционных способов игры на фортепиано и других музыкальных инструментах.5. Отбор различных аппликатурных вариантов в ходе работы над музыкальным произведением, сопоставление и анализ их, является творческой задачей, что не всегда осознаётся учащимися. Проведённое исследование подтвердило: то, как решает аппликатурные проблемы учащийся, в какой мере выражен в этом процессе поисково-креативный.

t элемент свидетельствует в конечном счёте об уровне исполнительской* квалификации и профессионализма данного учащегося.