гобелен декоративный прикладной В ходе работы было изучено современное искусство текстиля и выполнение изделия — это еще одна попытка в декоративно-прикладном искусстве проследить развитие гобелена (шпалеры) от древнейших времен до наших дней. Позволяет приблизиться к пониманию сущности этого искусства — одного из тех видов декоративно-прикладного искусства, что, прежде всего, вдохновлено «памятью ручного труда». Проследила развитие искусства гобелена (шпалеры) во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций.
Открыла для себя не только истоки традиций и тайны ткацкого ремесла прошлых эпох, но и выявлены проблемы современного декоративно-прикладного искусства, поиски, находки.
В дальнейшем, изучение проблемы, уделить больше внимания, изученности, как отрасли декоративно-прикладного искусства — ткачество гобеленов и шпалер. Вводить все новые приемы переплетения, использовать сразу несколько видов нитей, главное не забывать о традициях.
Интерес художников к искусству гобелена, его популярность в обществе и значимость в формировании эстетической среды обусловлены органичным соединением национальной культуры. Испокон веков ткачество — одно из основных ремесел белорусских женщин и рассматривается как историческая основа, на которую опирается современный гобелен.
Сегодня ткачеством в Беларуси занимаются в отдельных деревнях, в основном женщины, заставшие то время, когда в каждой крестьянской избе был ткацкий станок, а также люди, радеющие за возрождение и сохранение традиционного ткацкого ремесла.
Традиционное ручное ткачество заложило основу для появления разновидностей декоративного ткачества, безворсового ковроделия, паласа.
Гобелен можно создать своими руками, затратив не так много усилий для овладения техниками переплетения. Однако в гобеленоплетении кроме техники немаловажно знать и о других изобразительных средствах гобелена: художественном образе, композиции и цвете.
Изучила технические приемы и попыталась скомбинировать их таким образом, чтобы сохранит художественный образ.
В заключение хочу процитировать великого живописца Э. Мане: «Цвет — это дело вкуса и чувствительности, нужно иметь, что сказать. А не то — до свидания! Не станешь живописцем, если не любишь живописи, прежде всего. И затем — мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. Знание — это очень хорошо, но для нас, видите ли, воображение имеет еще большее значение!».
