Характеристика творчества П. Пикассо отечественными и зарубежными критиками

Содержание

• Введение
• Глава 1. Формирование и современное значение П. Пикассо
  • 1. 1. П.Пикассо на современном этапе
  • 1. 2. Биография и периоды творчества П. Пикассо
• Глава 2. П.Пикассо и кубизм
• Глава 3. Осмысленное разрушение
• Заключение
• Список литературы
• Приложение 2

Актуальность настоящего курсового исследования обусловлена тем, что история не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. О Пикассо никто не говорит спокойно; одни его поносят, другие превозносят. Ему посвящены сотни книг на различных языках. О нем писали Аполлинер и Элюар, Маяковский и Арагон, Пабло Неруда и Кокто, Рафаэль Альберта и Веркор, Макс Жакоб и Незвал; ему посвящали длинные трактаты и восторженные поэмы. Многие художники, критики, журналисты вот уже полвека издеваются над ним. В различных городах мира — в Париже и в Праге, в Токио и в Риме, в Нью-Йорке и в Стокгольме, в Мехико и в Цюрихе, в Сан-Паулу и в Амстердаме, в Москве и в Берлине — выставки его работ становятся событием, о котором говорят не только среди художников, но на улицах, в клубах, в кафе, в метро. Республиканская Испания, желая показал любовь испанского народа к Пикассо, назначила его директором знаменитого Музея Прадо. Народная Польша наградила его высоким орде ном, Гитлер приказал удалить его картины из музеев. Трумэн назвал его искусство «развращающим» и Черчилль, который на досуге занимается художественной самодеятельностью, пренебрежительно отозвался с живописи Пикассо. Дворец Гримальди в Анти превращен в музей Пикассо. В музеях почти всех столиц мира имеются залы, где собраны работы этого художника. Говорят, что его искусство понимают немногие. Имя его известно сотням миллионов людей. У него много друзей) него много и противников; одни его называют «буржуазным растлителем», другие «формалистом», третьи — «большевиком в искусстве».

Изучению особенностей искусства второй половины ХХ века посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей: Е. Бобринской, В. Бычкова, В. Крючковой, А. Обуховой, М. Орловой, Н. Маньковской, М. Кузьминой, Л. Рейнгарда, Л. Колейчука, В. Турчина, Л. Бажанова и других.

Цель настоящего исследования анализ характеристики творчества П.Пикассо.

Задачи исследования:

— дать общую характеристику творчества П. Пикассо;

— провести анализ особенностей отдельных концепций творчества художника.

Глава 1. Формирование и современное значение П. Пикассо

1.1. П. Пикассо на современном этапе

Французский философ Жан Бодрийяр, описывая общество потребления как организм с раковыми опухолями, весьма резонно исключил понятие искусства, — дескать, в каталогах продуктов оно заняло свою достойную позицию, место «еще одной забавной вещицы в торговом мегамаркете… Картина живописца — стильное цветовое пятно на стене в гостиной или престижное дополнение к национальному музею… Актуальный арт, подобно журналам и блокбастерам, должен быть беззубым символом всеобщей культурности, хорошо продаваемым брендом, схематичным знаком цивилизованности, не требующим глубокого проникновения в суть творческого замысла, поскольку его давно уже каталогизировали, разжевали и таким образом уничтожили…

Однако даже такая стройная концепция должна давать сбои…

Бешеный ажиотаж вокруг картин франко-испанского художника Пабло Пикассо — последние несколько лет они бьют все рекорды по стоимости на аукционных торгах Sothbys, — вовсе не случаен. За картинами охотятся не только потому, что это «стильные штуки» — кривые носы, разноуровневые глаза, диспропорции тела на гране уродства. Родоначальник кубизма, вместе со своими друзьями легко покончивший с салонной реалистической школой, мастер примитивных геометрических форм, выпустивший на полотно хаос, разрушающий законы пропорций и перспективы, — и вправду что-то схватил, очень верное о человеке, что никак не дает нам покоя. Можно даже сказать, что его авангардные цветовые пятна в сочетании с резаными линиями лиц и тел — своего рода иллюстрация к учебнику новейшей истории, вывернутая наизнанку.

Пикассо отшучивался, что рисует свои мысли. Мысль Пикассо — жестокая, пристрастная схватка между хаосом и формой, насилием и эротизмом, внутренним покоем и внутренней войной. Безусловно, он — дитя своей эпохи — очевидец двух мировых и гражданской — у себя на родине в Испании, — войн, и не последний игрок на арене холодной войны… Сам он был далек от целомудрия, считал, что искусство не умещается в ежовые рукавицы морали и гуманизма, его любимыми натурами стали бродяги и нищие, плачущие женщины, жители борделей, быки и минотавры, рассвирепевшие, как сама смерть… Искаженные лица, нарушенные пропорции, устрашающие африканские маски, сквознячок беспредела, животной агрессии, и вдруг — нежность…, — все это, как незапертые двери, ключи от которых валяются где-то в космосе, потерянные в непроходимых джунглях…

А ведь хорошо было бы некоторые запереть покрепче и не открывать более никогда…

1.2. Биография и периоды творчества П. Пикассо

Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге в 1881 году, в семье художника Хосе Руиса Бласко, преподававшего живопись в местной школе. Мать художника принадлежала к древнему испанскому роду с еврейскими корнями. Хосе Руис быстро распознал в сыне дар, всячески его развивал, надеясь через него реализовать свои невоплощенные амбиции. Они переехали в Барселону, где 14-тилетний юноша пытался продавать первые картины, подписываясь, по каталонскому обычаю, фамилией матери. Вскоре его с легким сердцем отпустили в Мадрид, где юный Пабло без труда поступил в Королевскую Академию Сан-Фернандо, затем вернулся в Барселону и все больше проводил времени в кафе «Четыре кота». Там он сблизился с группой испанских художников, увлекавшихся живописью Эль Греко, каталонской скульптурой. Вместе они посещали дома свиданий Баррио Чино, голодали, изучали жизнь бедных кварталов, постигали идеи анархизма. Как-то на улице он протянул руку гадалке — узнать свою судьбу, и она сказала ему, что он проживет жизнь самого заурядного человека, дескать, ничего великого. Такая судьба совершенно не устраивала энергичного увлекающегося Пикассо.

…В 1900 году девятнадцатилетний полуголодный, страстный, ясноглазый коротышка (158 см) шел по Парижу, и на свеженаписанном автопортрете черной кистью было написано «Я король!».

" Парижский Монмартр начала прошлого века жил насыщенной жизнью, — нищие художники, поэты, музыканты, красивые богемные девицы, певички, танцовщицы, запах Перно — анисовой настойки, запах секса, запах опийных капель, холодок кокаина, еще не запрещенного в Европе" … Теперь эта эпоха вместе с прослаленными кафе, где художники расплачивались своими набросками за чашечку кофе и бутылку вина, кажется невозможно хрестоматийной. Хозяева пивнушек сколотили неплохое состояние на таких чашечках кофе, но гораздо позже. Ван-Гог тогда был еще мало кому известен, Тулуз-Лотрек вызывал общественное негодование, импрессионисты считались чем-то неприличным. Как иронизировал Пикассо, в Испании романтичного Сезанна расстреляли бы за непристойность. Дряхлая Европа до начала первой мировой пребывала в оцепенении, казалось бы вовсе не готовая к крутым повортам…

Молодой испанский художник поселился в малюсенькой картонной комнатушке в обшарпанном доме, где ни одна дверь не запиралась, поскольку у обитателей — циркачей, наркоманов, пьяниц, художников и их подружек-натурщиц и красть-то было нечего. Участковый полицейский в досье на подозрительного испанца записал в 1901 году: волосы отрастил длинные, усы пробиваются, к нему ходят неизвестные личности, предпочитает носить черный пиджак и черную шляпу, он уходит и приходит в разное время, а если уходит вечерами, то возвращается лишь к часу ночи. Бывает, что дома вообще не ночует.

Он быстро нашел себе компанию по интересам — таких же, как он, талантливых и амбициозных, полных решимости действовать. «В то время художники и поэты еще влияли друг на друга», — позже вспоминал Пабло. Вместе с поэтами Гийомом Аполлинером, Блезом Сендраром, Максом Жакобом, художниками Матиссом и Браком они весело и смело строили новое видение искусства — индивидуалистического, вызывающе новаторского. Уже прошла первая выставка с печальными картинами в холодных голубых тонах, — период, где он по преимуществу рисовал убогих, калек, женщин, сломленных горем, жителей грязных улиц. Но денег не прибавлялось, свои рисунки он менял на выпивку для друзей или уголь, чтоб топить печь. Аполлинер составил расписание домов, где их ждали к обеду. Любимым местом дружеских трапез был дом приятеля, который сервировал бутерброды и закуски на обнаженном теле своей юной жены. Сам Гийом превосходно готовил, полагая поварское искусство частью поэзии, но его возлюбленная Мари Лорансен с трудом терпела богемные выходки гостей, валяющихся в одежде на хозяйской кровати, что в свою очередь раздражало нетерпимого к мещанству анархиста из Барселоны… Пикассо был влюбчивым, как и полагается испанцу, друзья с интересом следили за перипетиями его романов. Он физически не мог находиться один, и если его великолепная зеленоглазая Фернан уходила за шпильками, к нему на кушетку у мольберта как загипнотизированные приходили новые «богини».. Голубой печальный цикл сменился золотисто-розовым, чувственным и нежным — знаменитая «Девочка на шаре» («девочка плачет, шарик улетел…»), «Акробат и маленький арлекин» — все было «не так как положено» в его картинах, каждая из них вызывала столь же резкое неприятие, сколь и бурный восторг. Закон в те времена у таких компаний не пользовался никаким уважением. Чего стоит только знаменитая история с архаичными статуэтками… Пикассо любил прогуливаться по Лувру. Однажды ему приглянулись иберийские статуэтки 5 века до р.х., найденные при раскопках в Андалузии.

Жери Пьере, очаровательный пройдоха, талантливый авантюрист и наглый вор, по совместительству секретарь изощренного Аполлинера, решил сделать Пикассо милый подарок и легко выкрал каменные фигурки для художника. Долгое время они стояли у Пикассо, распаляя его цепкое подвижное воображение художника. В 1911 году, правда, дело раскрылось. Экспонаты пришлось вернуть, а Аполлинер, оберегая Пикассо от депортации, взял вину на себя. Поэт попал в тюрьму, но через пару месяцев был отпущен. Пикассо же перешел от иберийской к африканской архаике.

Он заинтересовался масками духов и вспоминал: «Меня ничуть не интересовали мистические ритуалы для которых они предназначены, меня пленила их совершенная простота форм. Глядя на них, хотелось перерисовать весь остальной мир — в мир подвижных метаморфоз, превращений, глазастых элементарных частиц». .