Особенности фортепианного стиля А.С. Аренского в контексте взаимодействия композиторского и исполнительского творчества

Интерес к забытым страницам русской музыки является приметой сегодняшнего времени. Это относится к литературе, живописи, театру и, конечно, музыкальному искусству. Анализ творчества музыкантов, по той или иной причине утративших былую популярность, — одна из актуальных задач современного музыкознания. Это позволяет не только вновь привлечь внимание к незаслуженно забытым творениям прошлого, но и обогащает наши представления обо всем процессе становления музыкальной культуры эпохи, способствует более совершенной систематизации этого процесса.

Русская фортепианная музыка подарила миру целую плеяду замечательных композиторов, в творчестве которых слились воедино разнообразные стилевые течения. Нередко русских музыкантов оценивают в сопоставлении с западноевропейскими. Высказываются различные суждения о степени воздействия Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Шумана и др. на музыкальный язык П. Чайковского, А. Лядова, А. Аренского, А. Скрябина. Пожалуй, наиболее точно определил характер этого влияния Б. Асафьев: «.надо понять, что есть русские и Шуберт, и Гейне, и Шуман, и Гете, а не повторять о механических перемещениях из культуры в культуру» [13, с. 201]. А. С. Аренский является одной из наиболее интересных фигур, в которой можно выявить самые различные черты: его творчество органично вписывается в общеевропейский контекст и одновременно имеет яркие национальные черты.

Популярность А. Аренского при его жизни была поистине необыкновенной. Композиторский талант А. Аренского отмечали П. Чайковский, С. Танеев, Г. Конюс, Г. Ларош, Б. Асафьев и др. Свидетельством признания сочинений Аренского было обращение к ним многих известных исполнителей, в том числе таких выдающихся как С. Танеев, А. Зилоти, А. Есипова, П. Пабст, А. Гольденвейзер. К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина. Неизменный успех сопутствовал концертам А. Аренского-пианиста и ансамблиста. Получила признание дирижёрская и педагогическая деятельность музыканта. Поистине блистательную плеяду имён являет список учеников Аренского — профессора Московской консерватории по классу композиции: С. Рахманинов, А. Скрябин, Г. Конюс, Р. Глиэр, К. Игумнов, А. Гольденвейзер.

Отношение к музыканту изменилось на рубеже 10−20-х годов XX века. Основная причина, безусловно, коренилась в рождении в тот период новой эстетики и нового мироощущения. На авансцену выступили новые демократические течения, во многом противопоставляющие себя изысканному и интимному искусству миниатюрности. Музыка А. Аренского утратила своего адресата — утончённого интеллигента, просвещённого любителя камерной музыки. Такие процессы неизбежны: в разные эпохи внимание к тем или иным видам музыкального творчества распределяется по-разному. Меняется «интонационное ухо эпохи» (Б. Асафьев), эстетические воззрения, стиль общения, образ жизни людей, их тезаурус. Поэтому закономерно, что одни явления искусства отодвигаются на задний план, другие становятся доминирующими, а третьи вовсе предаются забвению. Так происходит во все времена. XX век не явился исключением, и творчество Аренского также оказалось подвержено этим закономерностям. Будучи исключительно популярным в начале века, имя Аренского было почти забыто во второй его половине. Теперь, в начале XXI. века, когда во многих областях искусства наступило время ревизий, обострилась потребность контакта с прошлым, интересно и необходимо вспомнить о наследии этого удивительного музыканта, попытаться понять причины частичного забвения его музыки и вновь обратить на нее внимание концертирующих пианистов, педагогов, учащихся.

Фортепианное творчество А. С. Аренского не нашло еще должного освещения в музыковедческой литературе. Наиболее фундаментальной работой по теме является монография Г. Цыпина «А.С. Аренский» (1966). Здесь процесс формирования стиля композитора рассматривается в едином комплексе его жизни и творчества. Фортепианному творчеству Аренского в книге Г. Цыпина отводится отдельный раздел, содержащий ряд ценных замечаний. В частности, указывается на доминирующую роль мелоса в инструментализме композитора, стремление к максимальной вокализации, отмечается фортепианный полимелодизм в его произведениях. Однако, многие важные проблемы в области фортепианного наследия Аренского, в сущности, только поставлены. К их числу относятся вопросы о связях его фортепианной музыки с творчеством других композиторов. Не обладает достаточной полнотой и точностью и предложенный в книге обзор сочинений для фортепиано.

Фортепианное творчество А. С. Аренского рассматривается в теоретической части исполнительской диссертации Н. Усубовой «Фортепианные произведения Аренского и их исполнение» (1952). На основе анализа фортепианных произведений автор приходит к выводу, что им присущи ясность формы, а богатство мелодического материала сочетается с простотой изложения. Н. Усубова пишет о большом разнообразии «фортепианной инструментовки» в сочинениях Аренского, обращает внимание на яркую контрастность различных типов изложения. Однако исполнительская диссертация по сути своей не ставит задачу рассмотрения фортепианного наследия композитора во всей его полноте и сложности.

Ценные замечания о фортепианном наследии Аренского можно найти в трудах Б. Асафьева, статьях М. Гнесина, В. Коломийцева, Г. Конюса, Ц. Кюи, Г. Лароша, В. Стасова, посвященных общей характеристике личности и творчества композитора. Интересны также сведения, содержащиеся в переписке С. Танеева и А. Аренского, и письма к нему П. Чайковского.

Вопросы, связанные с фортепианным творчеством А. Аренского, затрагиваются в работах исследователей второй половины XX столетия — А. Алексеева, К. Зенкина, Е. Орловой.

Следует упомянуть методическую брошюру В. Генслера об исполнении «Фантазии на темы Рябинина» и статью О. Виноградовой «Произведения А. Лядова и А. Аренского в старших классах ДМШ и в музыкальном училище». Такова на сегодняшний день степень изученности проблемы.

Приведенный обзор материалов свидетельствует о том, что наиболее подробно разработан общий стилевой анализ творчества А. С. Аренского.

Между тем, проблема фортепианного творчества композитора изучена недостаточно и нуждается в освещении с точек зрения: а) эволюции творчества Аренскогоб) сопоставления фортепианного стиля Аренского со стилем западноевропейских и русских композиторовв) выявления индивидуальных чертг) анализа исполнительской судьбы сочиненийд) сравнительного анализа интерпретациие) значимости с позиции педагогического процесса.

Объект исследования — фортепианные сочинения А. С. Аренского.

Предмет исследования — особенности фортепианного стиля композитора.

Цель работы состоит в том, чтобы в историко-музыкальном контексте выявить значимость фигуры Аренскогопоказать художественную ценность его фортепианных произведений.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью определены следующие задачи исследования:

1. рассмотреть эволюцию композиторского стиля Аренского в области фортепианной музыки;

2. сопоставить индивидуальный композиторский стиль Аренского со стилем русских (Чайковский, Лядов, Рахманинов, Скрябин) и западноевропейских (Шопен, Шуман, Лист) композиторов;

3. охарактеризовать пианизм Аренского;

4. дать детальный анализ фортепианных произведений Аренского. Изучить и классифицировать их фактуру, динамические, артикуляционные, темпо-ритмические особенности, фразировку, педаль. Предложить жанрово-тематическую классификацию миниатюр композитора на основании рассмотрения особенностей формы, мелодики, гармонии, ладотональной и ритмической организации;

5. дать сравнительный анализ имеющихся редакций фортепианных миниатюр Аренского;

6. рассмотреть пьесы композитора с точки зрения их исполнительского своеобразия и методической значимости;

7. на основании изучения прижизненных документов и свода текстов составить хронологию фортепианных произведений композитора;

Методологическая основа и методы исследования. Тема диссертации находится на пересечении разных исследовательских направлений: здесь в единстве рассматриваются проблемы социально-эстетические, педагогические, исполнительско-аналитические, научно-методические. Вследствие этого методология исследования носит комплексный характер. В диссертации используется совокупность познавательных приемов и методов, способствующих раскрытию объекта исследования в его целостности: методы историзма, системного, целостного анализа, сравнительного анализа исполнительских интерпретаций и редакций, интонационного анализа.

Положения, выносимые на защиту:

1) фортепианные сочинения А. Аренского тесно связаны с индивидуальной природой его уникального пианизма (изысканно — фигурационная фактура, приоритет мелкой техники, мелодизированные пассажи с необычно сложной интонационной структурой, легатно — кантабильная манера игры);

2) в контексте жанра фортепианной миниатюры конца XIX-начала XX века (русской и западной) пьесы А. Аренского отличаются своеобразием образной сферы и самобытностью звучания (яркие программные ассоциации, характерные ритмы, изоритмия, полиритмия, остинато, стилизации и др.);

3) сравнительный анализ интерпретаций фортепианных сочинений крупной формы А. Аренского (Концерта ор:2 и Фантазии ор.48) пианистами XX века показывает множественность исполнительских решений, заложенных в авторском тексте;

4) фортепианные сочинения А. Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику.

Научная новизна заключается в том, что в работе:

— впервые дан комплексный анализ фортепианного наследия А. С. Аренского;

— выявлена взаимосвязь между психологической доминантой художественного мышления А. Аренского и его фортепианной музыкой;

— миниатюры А. Аренского рассмотрены в контексте фортепианной культуры эпохи;

— впервые в музыковедении подробно проанализированы фортепианные миниатюры А. Аренского с точки зрения их стилистической принадлежности и исполнительского своеобразия;

— выявлена специфика технических задач и даны методические рекомендации по их освоению (на материале этюдов);

— впервые с позиций исполнительства и педагогики проанализированы произведения крупной формы (Концерт ор.2 и Фантазия ор.48);

— на основании сравнительного анализа интерпретаций Концерта ор. 2 и Фантазии ор. 48 пианистами XX столетия сделаны выводы о художественном потенциале фортепианной музыки А. Аренского.

Практическая значимость исследования связана с необходимостью обогащения музыкально-исполнительских учебных программ ценными, но незаслуженно невостребованными произведениями. Материалы диссертации могут быть использованы в практической работе педагогов в классах специального фортепиано и общего курса фортепиано в музыкальных училищах, музыкально-педагогических ВУЗах, консерваториях.

Рекомендации по использованию результатов диссертационного исследования. Результаты исследования могут быть включены в содержание вузовских курсов по истории русской музыки, истории и теории фортепиан9 ного искусства, истории и теории художественного образования, методике обучения игре на фортепиано, а также использованы при составлении учебных программ, пособий для студентов музыкальных вузов.

Апробация работы. Результаты работы обсуждались на кафедре музыкального воспитания и образования факультета музыки РГПУ им. А. И. Герцена, на кафедре педагогики и методики Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Научные разработки использовались автором диссертации в концертной и лекторской практике (лекции — концерты в Новгородском государственном университете им. Я. Мудрого, колледже искусств им. С. В. Рахманиновамежрегиональная научно-практическая конференция). Основные положения и выводы исследования изложены в четырех научных статьях и методических рекомендациях.

Структура диссертации обусловлена логикой исследования и состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Обаятелен талант А. С. Аренского. Печальна судьба этого таланта. Уйдя из жизни в 45 лет, композитор сумел реализовать лишь небольшую часть того, что даровано ему было, как говорится, от Бога" - пишет Т. Гайдамович [32, с. 182].

По мнению Б. Асафьева, творчество Аренского «всегда теплится, но не воспламеняется и не пышет ярким пламенем» [10, с. 90]. С этой характеристикой дарования композитора вряд ли можно согласиться. Возможно, творческие свершения Аренского уступают по своей масштабности и глубине охвата художественным достижениям его современников — Чайковского, Рахманинова, Скрябина. Но как же тогда можно объяснить одухотворенность многих лирических страниц в сочинениях композитора и неизменное их признание слушателями? Лирика Аренского наполнена искренним чувством: «В слагаемых им музыкальных „виГршах“ звучание подлинной поэзии, горячий ток душеных переживаний» [32, с. 188].

Эстетическая платформа композитора всегда была определенна и яснабезупречен профессионализм Аренского, неизменно его художественное мастерство, вкус и чувство меры ощущаются повсюду.

В данной работе мы ставили своей целью с позиций современности пересмотреть сложившиеся представления о композиторе, обосновывая, в тех случаях, когда это возможно, новые положения новыми документальными данными. Анализ музыкального материала, представленный в исследовании, позволяет сделать ряд обобщающих выводов:

Фортепианная музыка — одна из самых значительных областей творчества Аренского. Число написанных им для рояля сочинений превышает 100.

Фортепианные сочинения А. Аренского тесно связаны с индивидуальной природой его уникального пианизма (изысканно — фигурационная фактура, приоритет мелкой техники, мелодизированные пассажи с необычно сложной интонационной структурой, легатно — кантабильная манера игры).

В контексте жанра фортепианной миниатюры конца XIX-начала XX века (русской и западной) пьесы А. Аренского отличаются своеобразием образной сферы и самобытностью звучания (яркие программные ассоциации, характерные ритмы, изоритмия, полиритмия, остинато, стилизации и др.). Феномен А. Аренского видится нам в том, что, сочетая русские и западноевропейские традиции, композитор поднял искусство салонной миниатюры на исключительную высоту. Фортепианная миниатюра использовалась им как замечательная возможность самоограничения, выявления и формирования собственного стиля. Он использовал л различные жанры — прелюдии, этюда, скерцо, вальса, мазурки, экспромта и др. Некоторые сочинения имеют программный характер. Пьесы объединены в серии из нескольких номеров, часто — из шести, один раз — из двадцати четырех (ор. 36). В ранний и средний период творчества автор группировал пьесы по принципу жанрового контраста, затем все чаще стал писать серии сочинений одного жанра («Двенадцать прелюдий» ор.63, «Двенадцать этюдов» ор. 74).

Отличительную особенность фортепианных миниатюр Аренского составляет изящная отточенность пианистической техники, тщательная от-шлифованность всех элементов фактурыавторская индивидуальность сказывается в них удачными и своеобразными тематическими находками.

Образная сфера миниатюр Аренского связана с картинами русской природы, с романтическими чувствами и настроением, а также с выдумкой, изобретательностью.

Фортепианное письмо Аренского характеризуется, как правило, господством мелодического начала, преобладанием горизонтали над вертикалью. Применению аккордовых комплексов автор предпочитает мелоди-зацию всей музыкальной ткани. Фактура пронизана полифоничностью, причем характерной особенностью является полимелодизм, а также насыщенность подголосками. Принципы фортепианного полимелодизма, развитые и обобщенные Аренским, найдут впоследствии широкое применение в творчестве Рахманинова, Скрябина, Метнера и других композиторов, станут характерной особенностью русского пианистического мышления вообще.

Ритм у Аренского изыскан, часто содержит полиритмию и смену метров. Композиторские «эксперименты» Аренского в этой Области достигают высшей виртуозности.

Большинство миниатюр Аренского написано в трехчастной форме. Средняя часть, как правило, не контрастна и развивает материал первого раздела. Отсюда — единство образной характеристики, слитность формы.

Амплитуда динамической нюансировки колеблется преимущественно в пределах от рр до mf обычно с небольшими, но гибкими crescendo и diminuendofluff появляется довольно часто, но ненадолго.

В пианистическом стиле Аренского преобладает, в основном, мелкая техника. Большие растяжения, далекие скачки, массивные аккорды встречаются редко. Во всех деталях сказывается господство тонкости, изящества. Исполнение фортепианных миниатюр Аренского требует изящества, изысканности и определенной предрасположенности к тому, что именуется эстетикой «музыкального салона». Поэтому выполненные со вкусом и совершенством прелюдии Аренского могут оказаться близки далеко не каждому пианисту.

Видное место в творчестве Аренского занимают сюиты для двух фортепиано в четыре руки. Он первый в России начал интенсивно разрабатывать этот жанр. Аренский создал пять сюит для двух фортепиано. Богатые по эмоциональным состояниям, пианистически импозантные, сюиты Аренского сохранили свое поэтическое очарование вплоть до наших дней.

Аренский — автор двух сочинений для фортепиано с оркестром — Концерта ор. 2. и Фантазии на темы Рябинина ор. 48. Здесь ярко раскрылась сила его личной виртуозности. Фортепианный стиль концертных произведений Аренского пластичен, понятен и доступен исполнителю, привлекателен для него. Фактурные рисунки непринужденны и специфически инструментальны, легко укладываются «под пальцы». Всевозможные технические проблемы, встающие перед интерпретатором, художественно оправданы, пианистически «реальны». Они — результат личного исполнительского опыта мастера, убежденного в их целесообразности собственной практикой.

О яркости фортепианного творчества Аренского свидетельствует тот факт, что целый ряд музыкантов испытал на себе влияние его стиля. В ранних сочинениях Аренского, едва ли не сильнее, чем у кого-либо из русских композиторов первой половины 80-х годов, ощущаются предскрябинские черты. Жанр сюиты для двух фортепиано нашел непосредственное продолжение в творчестве Рахманинова. Лирико-патетический тип концерта, наметившийся на русской почве у Аренского, также был в дальнейшем развит у Рахманинова. По меткому замечанию Б. Асафьева [15, с. 245], фортепианное творчество послужило «плотиной для накопления энергии» последующего поколения русских композиторов.

Фортепианные сочинения А. Аренского представляют значительную художественную ценность и заслуживают более широкого внедрения в современную исполнительскую и педагогическую практику.

В настоящее время творчество Аренского все более привлекает внимание педагогов, концертирующих пианистов и вокалистов. Романсы композитора, наряду с произведениями Глинки, Даргомыжского, Рим-ского-Корсакова и Чайковского звучат в концертных залах и учебных заведениях. Вновь обрели признание камерно-инструментальные творения музыканта, в первую очередь — трио. В связи с этим сегодня назрела необходимость в подробном освещении не только фортепианной, но и вокальной, камерно-инструментальной и симфонической музыки А. Аренского.

Одной из актуальнейших задач должна стать подготовка и публикация полного собрания сочинений А. Аренского. При этом специальное внимание должно быть уделено авторским исполнительским обозначениям.

С целью изучения ещё одной стороны дарования А. Аренского следует продолжить анализ деятельности А. Аренского-ансамблиста. Постигая ансамблевые произведения композитора, исследуя его исполнительские обозначения, привлекая воспоминания современников, мы можем составить представление об исполнительском стиле Аренского-ансамблиста, целостный анализ которого впереди.