Русская литография 1810-1830-х годов и роль Общества поощрения художников в её развитии

Появление в России в середине 1810-х гг. литографии явилось значительным событием, открывшим новую главу в развитии отечественной графики. Произведения литографического искусства вскоре не только смогли занять видное место наряду с давно и успешно развиваемой резцовой зтравюрой, но и приобрели важное историко-культурное значение. 0 широком признании и замечательных успехах литографии уже в первые годы ее развития свидетельствуют работы многих художников, среди которых были и те, с чьими именами связаны лучшие достижения русского изобразительного искусства первой половины XIX в. Советским искусствознанием высоко оценены заслуги в области литографирования А. Г. Венецианова, В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского, К.П. и А. П. Брюлловых, А. О. Орловского, А. Е. Мартынова, С.Ф.Галактионова*.

Русских мастеров различной творческой направленности этот способ печати увлек прежде всего поисками новых изобразительных приемов. Принцип литографирования, открытый в 1796 г. в Германии А. Зенефельдером, предложил графике новые технические и художественные средства Рисуя мягким, жирового состава карандашом на отполированной известняковой плите и практически не испытывая сопротивления ее мелкозернистой поверхности, мастер легко мог переходить от очеркового рисунка к сплошной моделировке тоном. Разной насыщенности печатная краска, воспринимаемая литографским карандашом пропорционально его плотности, цросветы белой бумаги в местах, не тронутых рисунком, допускали цри литографировании тончайшую градацию тонов, разнообразные эффекты черно-белых контрастов. Заложенные в самой природе литографии возможности свободного сочного штриха и тональной живописности давали новые средства для решения художественных задач, вставших перед графическим искусством с начала XIX в.

Становление литографии в России совпало с тем периодом в истории отечественной графики, когда рисунок впервые приобрел значение самостоятельного вида искусства. Одновременно это был период, когда наметившееся на рубеже ХУШ и XIX вв. новое художественное мировоззрение сентиментализм и вскоре сменивший его романтизм постепенно теснили классицистические традиции в изобразительном искусстве. Проникновению романтизма во все сферы русской культуры способствовали общественно-сполитическая обстановка в стране первой четверти нового века и прежде всего такие ее важнейшие события, как Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Под влиянием национально-освободительных вдей, гуманистического пафоса эпохи сформировался основной принцип романтизма, требовавший новой формы художественной выразительности. Провозглашенные им естественность и цростота, повышенная эмоциональность обращали вкусы художников к непосредственному восприятию окружающей действительности. На долю рисунка, способного быстро и непосредственно передавать живое впечатление от натуры, выпала главная роль в решении новых проблем изобразительного искусства. Русский рисунок этого времени отличается разнообразием тем, свободой композиционных решений, образной выразительностью Значительное обогащение содержания графики происходило одновременно с изменением ее стилистических черт. Продуманной изящности линий, отличающих старую академическую школу, были противопоставлены более темпераментные контурно-штриховая и живописно-теневая манеры рисования;

Новые тенденции рисунка, заметные в работах всех художников начала XIX столетия, наиболее ярко выявились в творчестве О. А. Кипренского. Импульсивная, графически-линейная выразительность карандаша этого выдающегося мастера, сочетающаяся с мяткой тональной разработкой, часто усиливалась дополнительной подцветкой сепией, мелом, тушью, акварелью. Тональный рисунок, поднятый Кипренским до самостоятельной ценности, явился важным этапом в исканиях русского искусства на пути реалистического отображения мира;

Атмосфера меняющихся эстетических норм оказала заметное влияние на состояние русской печатной графики. Гравюра на меди, бывшая с конца ХУЛ в. единственным способом воспроизведения живописных оригиналов, в первой четверти XIX столетия пришла в заметный упадок. Импровизационные тенденции романтизма не способствовали ее дальнейшему расцвету.

Новое для русского искусства явление — литография в самой технике имела в это время больше предпосылок и перспектив для своего развития, чем гравюра. Противопоставив жесткости разцово-го штриха свободу рисунка литографским карандашом, легкость его тональной разработки, она оказалась лучше приспособленной для воплощения новых художественных исканий.

Близость к оригинальному рисунку, сравнительная несложность и быстрота исполнения не исчерпывали всех преимуществ литографии. Свойственная ей значительно большая, чем у гравюры тиражность (до десятков тысяч экземпляров) делала ее произведения 3 более дешевыми и потому доступными широким кругам зрителей. К тому же, возникнув независимо от Академии художеств, не пользуясь ее поддержкой и сохраняя известную свободу от ее нормативов, литография расширяла рамки творчества русских художников относительной свободой в выборе тем.

Уже самые ранние образцы этого вида печатной графики поражают разнообразием сюжетов Так, одна из особенностей яркого таланта первого русского литографа А.0.Орловского состоит в том, что он с одинаковым успехом работал в этой технике над портретом, пейзажем, бытовыми и батальными зарисовками. Художник широкого творческого диапазона, внимательный наблюдатель современной жизни оценил литографию как технику, наиболее отвечающую его пристрастию к «простому» сюжету и темпераментному рисунку.

Проявившие в числе первых интерес к литографированию А.Г.Ве-недаанов, К. Кюгельхен, П. Ф. Соколов, С. П. Шифщр, Х. Ф. Редер и др. способствовали развитию тех же жанров. Различаясь степенью увлеченности, индивидуальностью почерков и мерой таланта, эти художники общими усилиями вписали первую страницу в историю русской литографии." .

Следующие два десятилетия явились периодом наивысшего расцвета искусства русской литографии. На 1820−1830-е гг. фактически приходится разработка всего арсенала ее художественных возможностей и создание бесспорно высокохудожественных произведений. В эти годы к способу литографирования проявили интерес почти все русские художники. Для одних, как например, В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского, братьев Брюлловых, это было кратковременное увлечение, а для В. И. Погонкина, К. П. Беггрова, Г. А. Гиппиуса, А. А. Васильевского и многих других литография стала основным видом творчества. Тогда же на фоне всеобщего увлечения литографией выделилась важная роль Общества поощрения художников, которому она обязана своим широким распространением и лучшими достижениями.

Посвятив свою деятельность утверждению престижа русского художника, широкой пропаганде достижений национального искусства, Общество поощрения обратилось к литографии, как к средству, наиболее подходящему для осуществления многих из намеченных им культурно-просветительских мер. Привлекая к литографским работам художников, оно стремилось создать все условия для их развития. Возможность усовершенствования техники литографирования, открытие новые печатных мастерских, сбыт продукции составляли предмет его особых забот.

Всемерно расширяя материальную и техническую базу литографии, Общество поощрения художников вскоре добилось того, что с его заданиями оказались связанными большинство литографов, в том числе и те, чьи работы заложили основы золотого фонда русской литографии XIX в.: А. Г. Венецианов, К.П. и А. П. Брюлловы, С. Ф. Галактионов, В. И. Погонкин, К. П. Беггров и другие. При поддержке Общества поощрения художников в технике литографирования развивались все жанры. А требования, предъявляемые им к художественным и профессионально-техническим качествам литографии ускорили ее быстрый расцвет, помогли занять достойное место среди других видов изобразительного искусства. Вместе с тем, издания Общества поощрения художников, рассылаемые в соответствии с его просветительской задачей в различные города — Москву, Новгород, Владимир, Симбирск, Уфу, Тифлис и множество других мест, на деле способствовали тому, что литография проникала в различные области общественной жизни России, становясь неотъемлемой частью ее культурь^.

1810−1830-е гг. представляются достаточно локальным периодом, в течении которого русская литография пережила все циклы первого этапа своего развития, начиная от пробных шагов до блестящего расцвета и наметившихся затем изменений в ее содержании, соотношении жанров и стилистике. На эти годы приходится наибольшее количество эстампов, относящихся к лучшим образцам литографического искусства. Благодаря участию в их создании выдающихся русских художников, а также целенаправленной и всесторонней помощи Общества поощрения, особенно активного в этот период, русекая литография не только добилась больших успехов и широкогопризнания, но и была подготовлена к восприятию новых тенденций^- утверждавшихся в русской художественной культуре с начала 1840-х гг. Перед литографией этого времени, как и перед всем изобразительным искусством, встали новые задачи, связанные с утверждением критического реализма. Но это уже был следующий г-агап в истории русской литографии, рассмотрение которого не входит в задачу настоящей работы.

Построение диссертации определяется предложенной темой: Введение наряду с общей характеристикой темы содержит обоснование научной постановки ее в качестве самостоятельного предмета исследования— Первая глава посвящена критическому обзору литературы и источников, представляющих музейные коллекцщ произведений русской литографии и документальные материалы из отечественных архивных хранилищ, содержащих важные и во многом неизвестные и не использованные ранее сведения^ Здесь же определены цели и задачи исследования;

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Проведенное в диссертации комплексное исследование изобразительных, литературных и документальных материалов, в значительной степени привлекаемых впервые, прэволило проанализировать основные аспекты развития литографии в России в 1810—1830-х гг. и сдедать следующие выводы:

1. Появление и развитие литографии в России было продиктовано требованиями, которые встали перед всей художественной культурой в связи с общественно-патриотическим движением начала XIX столетия. Специфика техники литографии, обуславливающая сравнительную быстроту исполнения произведений и их значительную тираж-ность, а также близость к выразительным возможностям оригинального рисунка, получившего в это время большое развитие, выдвинули новый вид графики на одно из первых мест в искусстве эпохи романтизма.

2. Интерес к новой художественной печати и работы в этой технике А.Г.В$кецианова, А. О. Кипренского, А.П. и К. П. Брюлловых и многих вьщающихся художников выявили вскоре самостоятельную ценность литографии и изменили предназначавшуюся ей первоначально прикладную роль. Содержательность, эмоциональная выразительность, высокий профессионализм были характерными чертами произведений литографского искусства первой трети XIX в.

3. Развиваясь на основе лучших традиций национальной печатной графики, русская литография во всех жанрах сохраняла тематическую и стилистическую близость с другими видами искусства, что помогло ей быть неразрывно связанной с его главными проблемами. Имея много общего в своем содержании и оформлении с рисунком и акварелью, она явилась живым отклик см на распространение романтизма в России. В литографии конца 1820—1830-х гг."постепенно отходившей от романтизированного очеркового рисунка-наброска к тщательно моделирующей свето-теневой основе изображения, сказались новые эстетические идеалы, связанные с углублением реалистических исканий.

4. Близкая по своей идейной направленности передовой художественной культуре и рассчитанная на распространение среди относительно широких социальных кругов, литография наиболее ярко отразила общую демократизацию отечественного искусства.

5. В процессе приближения искусства к действительности и обращения его к более широкому кругу зрителей видная роль принадлежала Обществу поощрения художников, само создание которого было вызвано стремлением передовых людей активно содействовать прогрессивному развитию страны. Для достижения своей главной цели — поддержать национальные таланты и пропагандировать достижения отечественного искусства — Общество поощрения художников использовало литографию, которая стала основой его разнообразной и полезной деятельности. Систематическими изданиями эстампов, печатавшихся большим тиражом, оно на деле утверждало воспитательную роль искусства и его важное значение в жизни народа.

6. Популяризируя с помощью литографии отечественное искусство, Общество поощрения неустанно заботилось о повышении ее художественных достоинств. Как удалось установить в ходе настоящего исследования, под его проковительством трудилось около 50 литографов, создавших свыше 500 произведений, многие из которых вошли в золотой фонд русской литографии. Всегда взыскательное к качеству своих изданий, Общество поощрения много делало для того, чтобы творчество привлекаемых им художников развивалось в русле профессионального мастерства. Оно помогло развернуться дарованиям молодых художников, а таким как В. И. Логонкин, К. П. Беггров, А. И. Сандомури, И. С. Щедровский, А.?.Белоусов и другим стать ведущими мастерами в этой области искусства. Благодаря постоянной заботе Общества поощрения художников о качестве литографских произведений и привлечения с этой целью лучших литографских мастерских, многие его издания стали образцами вццаю-щихся технических достижений.

7. Поддерживая и развивая литографию как наиболее массовый и демократический вид искусства, Общество поощрения художников существенно подняло ее общественное значение. Б то же время, направляя ее развитие в едином русле с другими видами искусства, оно осуществляло ценный вклад в национальную культуру.

8. Неразрывно связанная с общими тенденциями развития изобразительного искусства, русская литография 1810−1830-х гг. не только впитала наиболее типичные явления художественной и общественно-политической жизни России, но и подготовила почву для следующего этапа развития печатной графики, когда новое поколение художников, углубляя демократическую направленность творчества, обратилось к критическому реализму.

9. Основные положения диссертации, характеризующие особенности, характерные черты и проблематику русской литографии изучаемого времени, а также выявляющие роль Общества поощрения художников в ее развитии, могут найти применение в монографиях и общих трудах по истории русского искусства. Новые материалы, отраженные в основном тексте исследования и двух приложениях имеют практическое значение. Словарь 52 литографов существенно расширяет биобиблиографические справки и дает представление о связанных с Обществом поощрения мастерах. Из 470 литографий, включенных в описей изданий Общества, 158 выявлены впервые, 104 датированы и 74 атрибутированы диссертантом. Эти фактические сведения дали возможность восполнить важные пробелы в изучении русской литографии и решить задачи, стоявшие перед настоящей работой. Они имеют значение также для дальнейшей разработки истории литографии и могут быть использованы в атрибуционной и экспозиционной практике специалистов.