Помощь в учёбе, очень быстро...
Работаем вместе до победы

Ономафония как феномен имени собственного в музыке второй половины XX — начала XXI веков

Диссертация: Ономафония как феномен имени собственного в музыке второй половины XX — начала XXI веков
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Кодирование художественного смысла — явление, идущее из глубины веков, существующее в разных формах и разновидностях. В музыкальном искусстве феномен имени собственного как ключевого семантического знака 1 имел место практически во все эпохи, например, в форме звуковой монограммы, которая служила не только определенным авторским вензелем, но и важным составным элементом музыкального текста и его… Читать ещё >

Содержание

  • ГЛАВА I. ОНОМАФОНИЯ КАК МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН
    • 1. Имя собственное в музыке
    • 2. К проблеме терминологии
    • 3. Ономафония: этимология и обоснование нового термина
    • 4. Формы и принципы ономафонического шифрования
    • 5. Интонационная структура и символическая знаковость избранных монограмм как содержательная проекция музыкального текста
  • ГЛАВА II. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИМЯ: ФИЛОСОФСКИЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТЫ
    • 1. О некоторых философских концепциях имени в контексте проблемы музыкального символа
    • 2. Музыкальное имя в историческом контексте
    • 3. Психологические стимулы использования ономафонии современными композиторами
  • ГЛАВА III. ОНОМАФОНИЯ В СТРУКТУРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХХ-ХХ1 ВЕКОВ
    • 1. Фактурный уровень
      • 1. 1. Ономафоническая тема в гомофонно-гармонической и полифонической фактурах
      • 1. 2. Ономафоническая тема-серия в 12-тоновом материале
      • 1. 3. Ономафония в сонорно-тематическом комплексе
      • 1. 4. Ономаритмическая формула
    • 2. Композиционно-драматургический уровень
      • 2. 1. Ономафония в структуре музыкальной темы сочинения
      • 2. 2. Ономафоническая лейттема
      • 2. 3. Ономафония и историко-символический персонаж новой музыки
      • 2. 4. Ономафония как имманентная структура композиторского стиля
    • 3. Аналитические очерки
      • 3. 1. Ономафонические посвящения как новая традиция в музыке XX века (на примере цикла Г. Корчмара «Анаграммы: Четыре посвящения»)
      • 3. 2. Ономафония в жанре «краткой истории музыки» (на примере Струнного квартета № б ор. 106 Д. Смирнова)
  • ГЛАВА IV. ОНОМАФОНИЯ В КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ XX-XXI ВЕКОВ
    • 1. Ономафонические формулы в контексте «диалогического слова» М. Бахтина
    • 2. Ономафония сквозь призму постмодернистских тенденций
      • 2. 1. Постмодернистский коллаж и цитатность
      • 2. 2. Постмодернистская игра
      • 2. 3. Ономафония и «смерть автора»
      • 2. 4. Ономафония в ракурсе медитативно-постлюдийного мышления
    • 3. Аналитические очерки
      • 3. 1. «Реквием для Ларисы» В. Сильвестрова: Реинтерпретация жанра
      • 3. 2. Цикл «В-А-С-Н: Хроматическая Вселенная» Питера Херберта
  • Диалог «своего» и «чужого» в импровизационной музыке

Ономафония как феномен имени собственного в музыке второй половины XX — начала XXI веков (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Имя собственное в художественном творчестве всегда было привлекательной, волнующей темой для исследователей. Подтверждением тому служит проведение в последнем1 десятилетии научных конференций на эту тему1, где проблематика имени собственного активно обсуждается с позиций литературоведения, философии, эстетики, ставятся проблемы авторства, индивидуального стиля, психологической сопричастности или отстранения, художественной формы.

Кодирование художественного смысла — явление, идущее из глубины веков, существующее в разных формах и разновидностях. В музыкальном искусстве феномен имени собственного как ключевого семантического знака 1 имел место практически во все эпохи, например, в форме звуковой монограммы, которая служила не только определенным авторским вензелем, но и важным составным элементом музыкального текста и его структуры. В Новейшей музыке шифрование имени собственного — это специфический художественный прием, отражающий особенности композиторского мышления в современную эпоху.' Например, А. Шнитке признается: «. мне очень интересно писать сочинения, где не все лежит на поверхности. Я пришел к выводу — чем больше всего в музыку «запрятано»,.

1 Приведем лишь некоторые примеры: Международная научная конференция «Имя: Внутренняя структура, семантическая аура, контекст» (Институт славяноведения РАН, Москва, 2001) — «Имя в* литературном произведении: Художественная семантика» (в рамках «Михайловских чтений», Институт мировой литературы им. А. М. Горького РАН, Москва, 2009), в которой приняли участие не только филологи, но и музыковеды. Опубликован также сборник статей «Имя. Семантическая аура» [см.: Имя., 2007]. тем более это делает ее бездонной и неисчерпаемой, конечно, если это «запрятано» на разных уровнях" [Беседы., 1994 с. 72]. В музыке второй половины XX века, особенно в «поставангардные» 60−70−80-е годы, как проявление определенной «ностальгии» по музыкальному прошлому усилилась тенденция высказывания с включением знаков и кодов барочного, романтического искусства. Появление монограмм в современных музыкальных текстах можно рассматривать и как «восполнение» исчезающего в Новейшей музыке личностного, индивидуального начала, и как одну из идей концептуального искусства, например, новой комбинаторики техник и известных формул. Этим обеспечивается актуальность темы диссертации.

Современные произведения с тайнописью имен носят эзотерический характер, и музыкальные шифры в них раскрываются лишь при кропотливом анализе нотного графического текста (тем более, что музыкальные шифры-алфавиты нередко изобретаются самими композиторами). В таких сочинениях усилена роль конструктивного ' начала, и поэтому они, в определенной степени, являются противоположностью эстетики спонтанного творчества. Может быть, это поиск новых форм и жанров музыки письменной традиции, которая в условиях музыкальной культуры XX века сосуществует с различными импровизационными массовыми жанрами (джаз и рок-музыка, хэппенинг, инструментальный театр).

В настоящей диссертации феномен имени собственного рассматривается в контексте постмодернистских тенденций музыкального искусства второй половины XX — начала XXI веков. Этот период имеет, бесспорно, свои особенности, в том числе — и в ракурсе избранной нами темы. Исследуемое явление изучается в соотнесении с проблемами постмодернистской эстетики: «свое"/"чужое» в художественных текстах, коллаж и цитирование, полистилистические тенденции, диалогизм, игра с культурными знаками-символами, постлюдийность, принцип интертекстуальности, «кризис» языка и индивидуально-авторской позиции.

В диссертации предлагается новый термин — ономафония. Он возник в процессе анализа музыкальных произведений с монограммами именно этого периода, в связи с осознанием новой композиторской реальности в современной музыке, хотя его широкий смысл (сопоставимый, например, с терминами ономатология и ономастика в лингвистике), делает его пригодным для музыкального искусства в целом.

Правомерность возникновения. термина связана с подвижностью смыслового поля термина в музыке, ведь с естественным ходом эволюции музыкального творчества требуется новое теоретическоеосознание современной музыкальной практики, и, соответственно, зачастуюобновления понятийного аппарата. Термин ономафония, стоящий в одном ряду с такими терминами как, криптофония, литерафония, имеет прямое отношение именно к теме диссертации, то есть воплощению имени. собственного в новых условиях. Кроме того, новая терминологическая фиксация исследуемого феномена необходима для уточнения известного понятия «монограмма» в композиторской практике Новейшей музыки, для прояснения новых общих музыкальных закономерностей, возникших в процессе развития художественного творчества. Поэтому представляетсянеобходимым дальнейшее исследование проблематики «музыкального имени» в контексте музыки второй половины XX — начала XXI веков;

К актуальности избранного исследования имеют отношение следующие факторы: во-первых, традиция использования музыкальной монограммы не только не «иссякла» в современной музыке, но, наоборот,'приобрела новую динамику и новое звучаниево-вторых, функционирование имен-монограмм в музыкальных текстах Новейшего времени напрямую связано с вопросом о сущности композиторского творчества в эпоху постмодернизма, с ее идеями «деконструкции», «реинтерпретации», с концепцией «внеиндивидуального стиля», и даже «смерти автора». Поэтому возникает необходимость анализировать и оценивать явления современной музыки по законам Новой музыки, концептуально обновленной.

Несмотря на появление в последнее время ценных музыковедческих исследований в данной области, возможности изучения имени собственного в музыкальном искусстве далеко не исчерпаны. В отечественном музыковедении проблема исследования музыкальной монограммы — не новая: существуют работы, специально посвященные исследованию феномена монограммы в музыкальных текстах, хотя они не многочисленны.

Среди отечественных работ по данной теме назовем книгу «В-А-С-Н. Очерк музыкальных посвящений И. С. Баху с его символической звуковой монограммой» Я. Гиршмана (монография написана в 80-е годы и это первый отчественный труд на эту тему) [.Гиршман, 1993]. В своей работе Гиршман рассматривает монограмму Баха в творчестве композиторов разных эпох, начиная от современников Баха, через классиков и романтиков, вплоть до композиторов XX века. Анализируются сочинения с мотивом BACH: Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Н.А.Римского-Корсакова, М. Регера, А. Русселя, Ф. Малипьеро, А. Казеллы, Ф. Пуленка, А. Онеггера, -Э.Сухоня, М. Сокола, О. Шимека, А. Пярта, А. Шнитке, А.Мыльникова.

Монограмму Шостаковича DSCH исследует А. Климовицкий, в частности, в статье «Еще раз о теме-монограмме D-Es-C-Н» [Климовицкий, 1.

1996]. Новым является то, что автор определяет генезис темы-монограммы, пишет о функционировании монограммы в сочинениях Шостаковича, и также размышляет о «предтечах» интонации d-es-c-h за пределами его творчества (например, в музыке А. Бородина). Исследователь обращает внимание на родство монограмм BACH и DSCH, в частности, в интонационной структуре.

Безусловно, этапом в теоретическом освещении темы является диссертационная работа О. Юферовой «Монограмма в музыкальном искусстве XVII—XX вв.еков» [Юферова, 2006а- 20 066]. Здесь предпринята попытка создания комплексной картины музыкальной монограммы. Автор представляет феномен «монограммирования» как историко-культурное явление — общее для разных веков и разных искусств (на материале б музыкальных произведений XVII—XIX, в меньшей мере XX веков), то есть в исторически широком временном аспекте. При всей основательности труда, можно однако сказать, что эта работа не «закрывает» тему. Возможны и иные выходы в проблематику феномена монограммы, как в теоретическом, так и в историческом плане. Например, особенности использования монограммы в музыкальных текстах XVII века и, скажем, в XX веке кардинально отличаются. В связи с этим представляется, что исследовать феномен музыкального имени возможно не только как общее художественное явление, но и в отдельно взятом историческом срезе — особенно в Новейшее время (XX и XXI века), рассмотрев все возможные нюансы этого явления: структурные, семантические особенности в новом историческом контекстепричины и новизну обращения композиторов к именам-монограммампроблемы восприятия, то есть дешифрации, декодирования монограмм > слушателем и т. д.

Феномену монограммы в контексте содержания современных фуг посвящена статья И. Васирук «Монограммы-шифры в фугах отечественных композиторов последней трети XX века» [Васирук, 2008а], где автор. рассматривает функционирование таких звуковых комплексов в полифонических текстах, указывает на то, что феномен монограммы, обладая яркой семантикой, является важным конкретизирующим элементом в художественном замысле сочинения и влияет на особенности «образного решения» фуг отечественых композиторов.

Исследователь символики Баха в органной музыке XX века М. Воинова называет явление монограммы — «литтерофония» и рассматривает эмблему BACH в контексте современных техник композиции [Воинова, 2002].

Интерес представляют труды западного музыкознания. Например, работы немецких музыковедов о монограмме BACH: исследования М.Бойда.

Boyd, 1980; 1999], В. Геккера [Hucker, 1989], Е. Бергеля [Bergel, 1980],.

Х.Фёллера [Foller, 2004]- американских авторов — Ш. В. Робинсона [Robinson, 7.

1972], Ч. Сейонг [Seyoung, 2009]. Безусловным подспорьем к разработке темы являются перечни произведений с монограммой BACH: такие каталоги есть в исследовании Удо Унгера [Unger, 1956]- У. Принца, И. Дорфмюллера, К. Кюнстера [Prinz, 1985].

Тема звуковой монограммы — напрямую или косвенно — обсуждается в монографических исследованиях (например, М. Сабининой, М. Арановского, А. Милки, Д. Тиба), в различных статьях или очерках (Б.Яворского, Е. Назайкинского, Ю. Холопова, В. Холоповой, Е. Чигаревой, Г. Григорьевой, С. Савенко, Т. Левой, М. Гамаюнова, А. Любимова, Е. Вартановой, В. Носиной, А. Денисова, А. Майкапара, Л. Гильдинсон, Е. Вязковой, Б. Каца, Г. Лыжова, Ю. Векслер, А. Меркулова, И Снитковой, Д. Сардарян и др.).

Особенно интересны мысли самих композиторов, в том числе, о монограммах, их семантике в контексте музыкальной композиции. В • частности, — письма, интервью, статьи М. Равеля, А. Берга, А. Шенберга, А. Шнитке, Э. Денисова, В. Тарнопольского, Д. Смирнова и др.

Объектом исследования в диссертации является имя собственное как музыкальный феномен в музыкальном искусстве второй половины XX —, начала XXI веков, а именно в произведениях, содержащих различные виды музыкальных имен-монограмм. Многие из этих сочинений ранее не рассматривались в общем культурологическом контексте.

Основные цели диссертационного исследования:

— рассмотреть феномен имени собственного в творчестве композиторов второй половины XX — начала XXI веков в контексте общекультурного пространства: в теоретическом, историческом, методологическом ракурсах;

— в рамках методологической проблемы терминологии представить новый термин ономафония, определяющий специфику процесса номинации именами-монограммами в композиторском творчестве XX—XXI вв.еков и корректирующий традиционное представление о явлении, выявить этимологию термина ономафония и научно обосновать его.

В диссертации были поставлены частные задачи:, 8.

— описать феномен музыкальной монограммы в контексте философских концепций имени, привлекая труды С. Булгакова, П. Флоренского, А. Лосева, Ж. Деррида, а также в русле проблемы диалогичности художественного мышления по М. Бахтину;

— определить сходства и различия в употреблении композиторами имен-монограмм на разных этапах исторической эволюции музыкального искусствавыявить специфические особенности использования и функционирования звуковых монограмм в современном ' тексте на конкретном музыкальном материале произведений XX и XXI веков- '.

— рассмотреть исследуемое явление сквозь призму постмодернистских тенденций в современной культуре;

— продемонстрировать метод анализа современных музыкальных текстов в избранном темой исследования ракурсе.

В качестве музыкального материала нами выбраны сочинения ¦ современных композиторов XX и XXI веков, которые либо совсем не изучены, либо анализируются в музыковедческих работах в малой степени. .

Помимо известных произведений А. Пярта, Э. Денисова, А. Шнитке,.

Б.Тищенко, В. Сильвестрова, А. Берга, представлены произведения относительно недавнего времени, такие как — «Этюды на ритм BACH».

С.Загния, «Анаграммы: Четыре посвящения» Г. Корчмара, «Если бы Бах разводил пчел.» А. Пярта, «Элегия памяти Эдисона Денисова» и Струнный квартет № 6 Д. Смирнова, «BACH-ACH-CH-CHA-CHAOS» ' Е. Иршаи,.

Квинтет RG5″ Р. Гониа, «О Кейдже» И. Соколова, «Реквием для Ларисы».

В:Сильвестрова. Привлечены и сочинения композиторов Поволжского региона: «Полифонические вариации на тему BACH» Л. Любовского,.

Монограммы: Четыре посвящения" Ю. Толкача, «Полифоническая сюита».

А.Миргородского. Феномен музыкального имени представлен и в области импровизационного искусства: в сочинении современного австрийского композитора и джазового исполнителя Питера Херберта (Peter Herbert) 9 цикл пьес «В-А-С-Н: A Chromatic Universe» («В-А-С-Н: Хроматическая Вселенная»).

Характерной приметой современного музыкознания является описание отдельных музыкальных феноменов с помощью понятийного аппарата других областей науки, уточняющего суть данного явления. Исследование проблемы имени собственного и процесса именования в современном музыкальном искусстве потребовало, на определенных этапах, привлечения терминологии лингвистической науки. В частности, используются труды по общей лингвистике — Ф. де Соссюра, Э.Бенвениста. Изучение феномена имени-монограммы непосредственно связано с ономастическими исследованиями в лингвистике, среди авторов — В. Топоров, А. Суперанская,.

A.Пузырев, Н. Подольская, В. Бондалетов, Ю.Степанов.

Философскую базу диссертации составляют труды, связанные с проблемой философии имени, — С. Булгакова, П. Флоренского, А. Лосева, Ж. Деррида, а также работы, в которых затрагиваются вопросы мифологизации культуры и мифологического мышления, таких авторов как Р. Барт, М. Элиаде, Ю. Лотман, В.Топоров.

При исследовании явления монограммы оказалось необходимым • прибегнуть к помощи тех наук, которые разрабатывают вопросы означивания, символики, толкования смысла, интертекстуальных связей, цитации, — то есть к работам научного профиля семиотики, герменевтики, культурологии. Например, для рассмотрения феномена монограммы с точки зрения ее знаковой функции потребовалось обратиться к семиотическим исследованиям: И. Беленковой, Б. Гаспарова, Э. Тарасти, С. Мальцева,.

B.Холоповой, Ю. Захарова, А. Денисова, а также трудов, исследующих проблему символа: А. Лосева, Ю. Лотмана, С. Аверинцева, Н. Рубцова, Ц.Тодорова.

Конечно же, нельзя миновать работ М. Бахтина, ставших уже классическими, — о диалогической структуре художественного текста, о его многоуровневой организации.

Для характеристики межтекстовых связей при функционировании звуковой монограммы в современном сочинении привлекаются труды: М. Бахтина, Ю. Кристевой, Р. Барта, Ю. Лотмана, А. Жолковского, М. Ямпольскогоа также музыковедческие работы, в которых представлена методология интертекстуального анализа — М. Арановского,.

A.Климовицкого, Л. Дьячковой, Г. Григорьевой, Б. Каца, Т. Левой, Е. Чигаревой, С. Савенко, М. Раку, Д. Тиба, О. Веришко и других.

В свете рассмотрения основных тенденций постмодернистской эстетики мы опирались на работы зарубежных авторов, отображающие идеи рефлексии: М. Фуко, Р. Барта, М. Бланшо, Ж. Бодрийяра, Ж. Делеза, Ж. Деррида, Ф. Джеймисона, Ф. Гваттари, Ю. Кристевой, Ж.-Ф:Лиотара, М. Мерло-Понти, У. Эко, и других. Методологической основой диссертации, помимо западных работ, послужили общекультурологические установки в отечественных исследованиях, посвященных проблематике постмодернизма: В. Курицына, О. Седаковой, И. Ильина, Н. Маньковской, Л. Баткина, А. Генис, М. Можейко, М.Эпштейна. Используются также и достижения музыковедения в области исследований эстетики музыкального постмодернизма: Г. Данузера, Д. Редепеннинг, Ж. Козиной, В. Рожновского, Е. Лианской, Е. Зинькевич,.

B.Мартынова, С. Савенко, Е. Трофимовой, Е.Трайниной.

Вербальная природа «музыкального имени» неизбежно привела к идеям диалектического соотношения феноменов Слова и Музыки, концепции «скраденного», «умолчанного» слова в музыке, которые разрабатывались на страницах работ филолога и музыковеда А. Михайлова и его единомышленников, например, Е. Чигаревой, И. Степановой и др.

Основные методологические установки собственно музыкального анализа сформировались под воздействием отечественной музыковедческой традиции. В аналитических разделах диссертации ведущими становятся методы музыковедческого и семантического анализа, базирующиеся на теоретических установках Б. Асафьева, Л. Мазеля, А. Должанского,.

В.Бобровского, Ю. Кона, В. Медушевского, В. Холоповой, Г. Орлова, Л. Акопяна, М. Арановского, И.Барсовой.

При анализе нотного материала музыки ХХ-ХХ1 веков были использованы основные методы, выработанные теоретическим музыкознанием XX века. Особо авторитетным для нас является имя Ю. Холопова и его научной школы — В. Ценовой, С. Савенко, Т. Кюрегян, Д. Шульгина, А. Маклыгина и др.

Практически бесценным материалом для исследований и анализа музыки XX века оказываются труды, комментарии, размышления самих композиторов, как зарубежных — А. Шенберга, А. Веберна, А. Берга, так и отечественных — Д. Шостаковича, А. Пярта, С. Губайдулиной, Э. Денисова,.

A.Шнитке, В. Сильвестрова, Б. Тищенко, В. Тарнопольского, Д. Смирнова,.

B.Екимовского.

Как определенная тенденция целостно-контекстуального изучения проблемы в современном музыковедении в работе осуществляется системный подход к исследованию монограммы.

Продолжая традицию изучения музыкальной монограммы в отечественных и зарубежных исследованиях, диссертация, тем не менее, вносит новые коррективы в теоретическую трактовку данного явления:

• в работе предлагается новый термин ономафония, определяющий новизну процесса номинации именами-монограммами именно в новую эпоху, и дополняющий уже существующую терминологию новыми смысловыми коннотациями;

• в диссертации делается акцент на проблеме музыкальной монограммы в контексте специфических тенденций эпохи постмодернизма. В связи с этим впервые анализируется ряд сочинений музыки ХХ-ХХ1 веков.

Структура работы складывается из введения, четырех глав, заключения, списка литературы, включающего работы на иностранных языках, и двух приложений.

В первой главе представлен объект нашего исследования — имя собственное как музыкальный феномен. Затронута проблема терминологии этого явления. Предлагается корректировка существующей терминологии, обосновывается введение нового термина — ономафония. Объектом исследования в этой главе становятся формы и принципы ономафонического шифрования, а также интонационная структура, символическая знаковость некоторых избранных ономафонических формул.

Вторая глава посвящена рассмотрению «музыкального имени» в историко-философском ракурсе. При этом производится попытка анализировать этот феномен в соотнесенности с концепциями именования в философии мудрецов Востока, в божественной ономатологии имяславия, в связи с идеей деконструкции Ж.Деррида. В отдельном разделе главы характеризуется музыкальное имя в историческом контексте, прежде всего, предклассический и новейший периоды музыкальной истории.

В третьей главе анализируется функционирование ономафонии в музыкальных текстах ХХ-ХХ1 веков с точки зрения фактурного уровня и композиционно-драматургического. Анализ сочинений рассредоточен во всех разделах главы, а также предложен в аналитических очерках в конце главы.

В четвертой главе представлены вопросы, характеризующие феномен ономафонии в культурологическом пространстве ХХ-ХХ1 веков. Предлагается попытка объяснения феномена ономафонии с точки зрения характерных тенденций эпохи постмодернизма: коллажа и цитатности, концепции игры, медитативно-постлюдийного мышления, концепции «смерти автора». Как и третья, четвертая глава, в подтверждение основных положений диссертации, завершается аналитическими очерками произведений разного жанра и стиля.

В Заключении подводятся главные итоги диссертации, формулируются основные выводы, сделанные на основе анализа исследуемого феномена в композиторской практике Новейшего времени.

Приложение I содержит 116 нотных примеров. В Приложении II приводится относительно полный список сочинений XX — начала XXI веков, в которых используются монограммы. Имеющиеся в литературе перечни2 дополнены новыми именами и сочинениями, обнаруженными в период работы над диссертацией.

2 Мы опираемся на следующие источники: перечень П. Мисса (см.: Zeitschrift fur Musik, 92, jahrgang 1925. Leipzig, С. 147−148), обновленный и опубликованный в монографии Я. М. Гиршмана [см. Гиригман, 1993; С. 104−105]. Исследования о мотиве В-А-С-Н в зарубежных изданиях: М. Бойд [Boyd, 1999], Е. Бергель [Bergel, 1980], В. Геккер [Hucker, 1989], Ч. Сейонг [Seyoung, 2009], У. Принц, И. Дорфмюллер, К. Кюнстер [Prinz, 1985], Ш. В. Робинсон [Robinson, 1972], Х. Фёллер [Foller, 2004], У. Унгер [Unger, 1956]. Нами этот перечень дополнен.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Подытоживая настоящее исследование о феномене имени собственного в музыкальном искусстве, отметим, что проблема музыкального имени неизбежно вызывает целый круг вопросов, связанных с особенностями художественного мышления в современной музыке: принцип интертекстуальных связей, «память культуры», «свое"/"чужое» в диалогической структуре текста, концепции игры и «смерти автора», а также проблема осмысления сущности современного музыкального искусства в новый исторический период существования.

Общепризнано, что в Новейшей музыке, наступает кризисная фаза языковой ситуации, в которой, по мысли Ю. Холопова, «нет мелодии» (здесь и далее курсив автора.), «нет гармонии», «нет песенной формы», то есть «нет традиционных смысловых значений частиц музыкального времени» [см.:

Холопов, 20 036', с. 8]. В таком континууме композиторы используют именные эмблемы великих творцов не только как символы, благодаря которым осуществляется связь с традицией, с культурно-исторической памятью музыки, но и как конкретные живые интонации — в их широком асафьевском смысле, — как душу, смысл музыки. Ведь в современном музыкальном искусстве, порою, вместе с мелодией, гармонией исчезает и музыкальная интонация. Музыкальная интонация, как звуковысотная идея все чаще подменяется ритмом, сонорикой звучностей, алеаторической и пуантилистической панорамой времени и пространства, числовыми.

182 расчетами (например, в технике групп, технике мультипликации высот в творчестве П. Булеза, КШтокхаузена, Я. Ксенакиса).

В условиях, когда звуковысотность, сама по себе, становится лишь полем математических расчетов, музыкальные имена собственные — это та сфера культурных знаков, за которую «цепляются» современные сочинители как «за соломинку» в хаосе, потому что это, по асафьевскому определению музыки, знаки «интонируемого смысла» [см.: Асафьев, 1971; с. 344]. А за этими интонациями мыслится огромный символический объем, в том числе внемузыкальный.

Ситуация нового художественного мышления в XX веке требует по-новому рассматривать проблему функционирования звуковой монограммы в музыкальных текстах. Предложенный нами новый термин ономафония, стоящий в ряду, например, с такими терминами, как «литерафония», -«криптофония», выявляет общую особенность этого явления: значимость внемузыкальной структуры в музыкальном тексте в условиях «размывания > естественных границ музыкального языка» [Сниткова, 1999; с. 107].

Введение

новых терминов обосновывается тем, что в Новейшей музыке с ее концептуализмом, когда «каждый из композиторов <. .> манифестирует свой собственный, ярко индивидуальный звуковой мир» [Савенко, 1999вс. 166], музыкальное имя вписывается в «музыку-книгу», (по И. Снитковой, курсив автора.), которая «бесконечна», «безгранична». «Книгу», которую следует «читать» как языковой текст, в котором музыкальное имя становится знаком «обыденного словоупотребления» [Сниткова, 1999; с, 100, 107].

Появление новой терминологии оправдывает и суждение Е. Назайкинского о естественной «подвижности» терминологического аппарата в музыковедении, о том, что в ходе музыкальной истории происходит либо изменение первоначального смысла термина, либо появляется новый термин, характеризующий известный феномен [см.: Назайкинский, 1987].

В музыкальном искусстве ХХ-ХХ1 веков феномен монограммы синтезирует в себе весь семантический путь, пройденный в исторически-темпоральном пространстве художественного бытия. Ономафоническая формула — это и эзотерическая лексема, и риторическая фигура, и символ персонификацииономафония выступает как имиджевый знак, как форма репрезентации образа, идеи, концепциинаконец, монограмма в статусе конструктивного элемента планирует структурное целое в музыкальном тексте.

Внемузыкальный смысл музыкальной эмблемы стимулирует обращение исследователей и композиторов к таким проблемам как «философия имени», «имя — символ», «имя — художественное пространство», «диалог культур», к проблеме соотношения интуитивного и рационального в искусстве постмодернизма.

Ономафонические формулы, появляясь в структуре современного сочинения, помогают сохранять контакт со слушателем. Ведь не секрет, что композиторская «продукция» Новейшей музыки почти не имеет слушательской аудитории, ибо эзотерична, непонятна, не вызывает слушательски-содержательного и эмоционального отклика. Монограммы же могут быть не только связующим звеном между прошлым и настоящим, но и даже заглядывать в будущее. Такие современные музыкальные сочинения открыты в бесконечность.

Можно говорить о том, что «имена», так густо и колоритно насыщающие музыку Новейшего времени, образуют в целом ономафоническое пространство, определяющее в некотором роде модель современного развития музыкального искусства, которая, возможно, направлена на попытку сохранить музыку письменной традиции.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Аверинцев, 20 056: Аверинцев С. Символика раннего Средневековья: (К постановке вопроса) // Аверинцев С. Другой Рим: Избранные статьи. СПб.: Амфора, 2005. С. 59−90.
  2. Адорно, 2001: Адорно Т. Философия новой музыки / Перевод Б.Скуратова. Вступ. Ст. К.Чухрукидзе. М.: Логос, 2001. 352 с.
  3. Акишина, 2002: Акишина Е. Символическая сторона музыки Альфреда Шнитке // Музыкальное содержание: Наука и педагогика. Материалы I Российской научно-практической конференции. Москва-Уфа. Уфимский гос. институт искусств, 2002. С. 102−114.
  4. Акишина, 2003: Акишина Е. Семантические аспекты анализа творчества А. Шнитке: Автореферат дис. .канд. искусствоведения. М., 2003.-39 с. Акопян, 1995: Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. 256 с.
  5. Акопян, 1997а: Акопян Л. «Художественные открытия» Четырнадцатой симфонии // Муз. академия, 1997. № 4. С. 185−192.
  6. Алефиренко, 1998: Алефиренко Н. О природе ономастической семантики // Ономастика Поволжья. Тез. докл. VIII межд. конференции / Отв. редактор
  7. B.И.Супрун. Волгоград: Перемена, 1998. С. 165−168.
  8. Ананьев, 1997: Ананьев Ю. Новая парадигма мироотношения в культуре конца XX века // Искусство XX века: Уходящая эпоха? Сб. ст. В 2х т. Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки. Н. Новгород, 1997. Т.2.1. C.186−201.
  9. Антипова, 1995: Антипова Т. Пути исследования смыслов музыки: Автореферат дис. канд. искусствоведения. М., 1995. 25 с. Античные., 1996: Античные теории языка и стиля (Антология текстов). СПб.: Алетейя, 1996. — 364 с.
  10. Арановский, 1974: Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С.90−128.
  11. Арановский, 1979а: Арановский М. 15 симфония Д. Шостаковича и некоторые вопросы музыкальной семантики // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.15.Л., 1979. С. 55−94.
  12. Арановский, 19 796: Арановский М. Симфонические искания. Исследовательские очерки. JL, 1979. 287 с.
  13. Арановский, 1980: Арановский М. Интонация, знак и «новые методы» // Сов. музыка, 1980. № 10. С. 99−109.
  14. Арановский, 1997: Арановский М. Музыкальные «антиутопии» Д. Шостаковича // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред,-сост. М. Г. Арановский. М., 1997. С. 213−249.
  15. Арановский, 1998: Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. — 342 с.
  16. Арановский, 2007: Арановский М. Музыка и мышление // Музыка как форма интеллектуальной деятельности /Ред.-сост. М. Г. Арановский. М., 2007. С. 1043.
  17. Барсова, 1986: Барсова И. Специфика языка музыки в создании художественной картины мира // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Л., 1986. С. 46−58.
  18. Барт, 19 946: Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994. С. 384−391.
  19. Барт, 1994в: Барт Р. Удовольствие от текста // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994. С. 462−519.
  20. Барт, 2001: Барт Р. Нулевая степень письма // Семиотика: Антология / Сост. Ю. С. Степанов. М.: Академический Проект- Екатеринбург: Деловая книга, 2001. С. 327−370.
  21. Барт, 2004: Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры / Пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. М., 2004. 512 с.
  22. Барт, 2008: Барт Р. Мифологии / Пер. с фр., вступ.ст. и коммент. С.Зенкина. М.: Академический проект, 2008. 351 с.
  23. Басин, 1973: Басин Е. Семантическая философия искусства. М., 1973. 216 с. jБоткин, 1996: Баткин JI. О постмодернизме и «постмодернизме» // Октябрь, 1996. № 10. С. 176−188.
  24. Батракова, 2007: Батракова С. Проблема интерпретации вчера и сегодня // Западное искусство. XX век: Проблемы интерпретации. М., 2007. С. 5−34. Бауэр, 1995: Энциклопедия символов / В. Бауэр, И. Дюмотц, С.Головин. М., 1995.-512 с.
  25. Бахтин, 1979а: Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского. Изд. 4-е. М.: Сов. Россия, 1979.-320 с.
  26. Бахтин, 19 796: Бахтин М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках. Опыт философского анализа // Эстетика словесного творчества. М., 1979. С. 281−307.
  27. Безлепкин, 2001: Безлепкин Н. Философия языка в России: К истории русской лингво-философии. СПб., 2001. 390 с.
  28. Бердяев, 1990: Бердяев Н. Новое средневековье. Размышление о судьбе России и Европы. М., 1990. 346 с.
  29. Березовчук, 1986: Березовчук JI. О специфике периодов изменения системы музыкального языка (к постановке проблемы) // Эволюционные процессы музыкального мышления. Л., 1986. С. 3−21.
  30. Берченко, 2005: Берченко Р. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». М.: Классика-ХХ1, 2005. — 372 с.
  31. Бершадская, 2004: Бершадская Т. О некоторых аналогиях и структурах языка вербального и языка музыкального // Бершадская Т. Статьи разных лет: Сб. статей / Ред.-сост. О.Руднева. СПб., 2004. С. 234−294.
  32. Беседы., 1994: Беседы с Альфредом Шнитке / Сост. А.Ивашкин. М.: РИК «Культура», 1994. 304 с.
  33. Бибихин, 1992: Бибихин В. Символ и «другое» // Апокриф 2. Культурологический журнал. М., 1992. С. 48−59.
  34. Бобровский, 1997: Бобровский В. О музыкальном мышлении Шостаковича. Три фрагмента // Шостаковичу посвящается: 1906 1996. Сборник статей к 90-летию со дня рождения композитора / Сост. Е.Долинская. М.: Композитор, 1997. С. 39−61.
  35. Бобринская, 2006: Бобринская Е. Русский авангард: Границы искусства. М., 2006.-304 с.
  36. Бодки, 1993: Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И. С. Баха. М., 1993.-390 с.
  37. Бондалетов, 1983: Бондалетов В. Русская ономастика. М.: Просвещение, 1983.-224 с.
  38. Бонфелъд, 2000: Бонфельд М. Музыкальная герменевтика и проблема понимания музыки // Вопросы музыкознания и музыкального образования. Вологда, 2000. Вып.1. С. 32−39.
  39. Бонфельд, 2007: Бонфельд М. Семантика музыкальной речи // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М. Г. Арановский. М., 2007. С. 82−141.
  40. Борее, 1983: Интонация как средство художественного общения / Ю. Борев, Т. Радионова // Контекст-1982. М., 1983. С. 224−244.
  41. Бочкарева, 1990: Бочкарева О. Семиотические понятия в анализе музыкальных произведений. Методическое пособие по курсу введения в музыкознание. Петрозаводск, 1990. С. 12 20.
  42. Букс, 2004: Букс Н. Имя как прием: К разгадке псевдонима Даниила Хармса // Абсурд и вокруг: Сборник статей. М.: Языки славянской культуры, 2004. С. 375−393.
  43. Бычков, 1999: Бычков Ю. Проблема смысла в музыке // Музыкальная конструкция и смысл: Сб. научных трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 151. М., 1999. С. 8−21.
  44. Бялик, 1982: Бялик М. Борис Тищенко // Музыка России: Сб. статей Вып. 4 / Сост. А.Григорьева. М., 1982. С. 71−87.
  45. Вайнштейн, 1992: Вайнштейн О. Homo deconstructivus: философские игры постмодернизма// Апокриф 2. Культурологический журнал. М., 1992. С. 1231.
  46. Вайнштейн, 1993: Вайнштейн О. Постмодернизм: История или язык? // Вопросы философии, 1993. № 3. С. 3−7.
  47. Валъкова, 1992: Валькова В. Музыкальный тематизм мышление — культура. Нижний Новгород, 1992. — 163 с.
  48. Валъкова, 2000: Валькова В. Сюжет Голгофы в творчестве Д. Шостаковича // Шостакович. Между мгновением и вечностью. Документы. Материалы. Статьи. СПб.: композитор, 2000. С. 679−716.
  49. Вартанов, 2004: Вартанов С. Альфред Шнитке и Иосиф Бродский // Музыковедение, 2004. № 1. С. 28−35.
  50. Вартанова, 2001: Вартанова Е. Психологические модусы аллюзийности в музыке А. Шнитке // А. Шнитке посвящается: Из собраний «Шнитке-Центра». Вып.2. М., 2001. С.172−175.
  51. Васильева, 2005: Васильева Н. Собственное имя в мире текста. М.: Академия гуманитарных исследований, 2005. 224 с.
  52. Векслер, 1998: Векслер Ю. Символика в музыке Альбана Берга: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. М., 1998.-25 с.
  53. Велъш, 1992: Белый В. Постмодерн. Генеалогия и значение одного спорного понятия // Путь, 1992. № 1. С. 109−136.
  54. Веришко, 2004: Веришко О. Композиции с интертекстуальной моделью в свете художественной системы Э. В. Денисова: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. М., 2004. — 25 с.
  55. Власов, 2005: Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь / В. Г. Власов, Н. Ю. Лукина. СПб: Азбука-классика, 2005. 320 с.
  56. Власов, 2006: Власов В. Монограмма // Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. Т. V. СПб.: Азбука-классика, 2006. С. 609−611.
  57. Воинова, 2006: Воинова М. Символика И. С. Баха в органной музыке XX века // Музыка и проповедь: К интерпретации наследия И. С. Баха: Материалы науч. конф. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 56. М., 2006. С. 121−132.
  58. Восприятие., 1980: Восприятие музыки. Сб. статей / Институт эстет, воспитания при Центр, совете Пед. Общества РСФСР. Ред.-сост. В. Н. Максимов. М., 1980. 256 с.
  59. Вязкова, 2006а: Вязкова Е. «Искусство фуги» И. С. Баха: Исследование М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. 482 с.
  60. Вязкова, 20 066: Вязкова Е. Загадки «Искусства фуги» И. С. Баха // От Гвидо до Кейджа: Полифонические чтения. Сб. статей по материалам научной конференции / Ред.-сост. Н.И.Тарасевич- Сост. Т. Ф. Генова. М., 2006. С. 125 142.
  61. Гадамер, 1988: Гадамер X.- Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988. 704 с. Гадамер, 1991: Гадамер X.- Г. Язык и понимание. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. — 366 с.
  62. Гаспаров, 1974: Гаспаров Б. О некоторых принципах структурного анализа музыки//Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С. 129−152. Гаспаров, 2004: Гаспаров М. Русский стих начала XX века в комментариях., М., 2004.-312 с.
  63. Геллис, 1994: Геллис Т. А. Локшин Б.Тищенко: К вопросу об общении // Муз. академия, 1994. № 5. С. 33−36.
  64. Гервер, 1999: Ars combinatoria XVII—XVIII вв.еков прообраз музыкальной техники XX века / Л. Гервер, А. Лебедева // Искусство XX века: Диалог эпох и поколений. Сб. статей. Том II. Нижегород.гос.консерватория им. М. И. Глинки. Н. Новгород, 1999. С. 30−50.
  65. Герменевтика., 1985: Герменевтика: История и современность. (Критические очерки). М.: Мысль, 1985. 303 с.
  66. Гершкович, 1991: Гершкович Ф. О музыке: Статьи, заметки, письма, воспоминания. М.: Сов. композитор, 1991. 349 с.
  67. Гильдинсон, 1986: Гильдинсон Л. К проблеме единства стиля в произведениях А. Шнитке 70-х годов. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 82. М., 1986. С. 80−104.
  68. Гладкова, 2004: Гладкова О. Человек, убежденный в правоте своего творчества//Муз.жизнь, 2004. № 1. С. 19−21.
  69. Гойови, 2005: Гойови Д. Новая советская музыка 20-х годов. М., 2005. 368 с.
  70. Головинский, 1980: Головинский Г. О вариантности восприятия музыкального образа // Восприятие музыки. М., 1980. С. 127−140. Голоднова, 1982: Голоднова Н. По заказу музыкантов Лейпцига // Сов. музыка, 1982. № 8. с. 120−121.
  71. Голомидова, 1998: Голомидова М. Искусственная номинация в ономастике. Екатеринбург, 1998. 232 с.
  72. Горбаневский, 1987: Горбаневский М. В мире имен и названий. М.: Знание, 1987.-206 с.
  73. Горяев, 2000: Горяев С. Номинативные интенции субъекта ономастической номинации (на материале русских прагмонимов): Автореферат дис.. кандидата филол. наук. Екатеринбург, 2000. 20 с.
  74. Готсдинер, 1974: Готсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. Сб.статей. М., 1974. С. 230−252.
  75. Григорьева, 2002: Григорьева Г. Исследование, востребованное временем // Муз. академия, 2002. № 2. С. 124−127.
  76. Григорьева, 2004: Григорьева Г. Музыкальные формы XX века. М., 2004. -175 с.
  77. Гулыга, 1998: Гулыга А. Что такое постсовременность // Вопросы философии, 1998. № 12. С. 153−159.
  78. Дауноравичене, 2007: Дауноравичене Г. Сакральность современной музыки -миф или реальность? // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М, 2007. С. 159−178.
  79. Дворецкий, 1976 Дворецкий И. Латинско-русский словарь. Около 50 000 слов. Изд. 2-е, переработ, и доп. М.: Русский язык, 1976. 1096 с. Декомб, 2000: Декомб В. Современная французская философия. М., 2000. -344 с.
  80. Денисов, 20 006: Денисов А. О семантике композиции «Страстей по Иоанну» // Муз. академия, 2000. № 4. С. 193−197.
  81. Денисов, 2003: Денисов А. Музыкальный язык: Структура, функции. СПб., 2003.-206 с.
  82. Денисов, 1986: Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986. 205 с.
  83. Денисов, 1994а: Денисов Э. Встречи с Шостаковичем // Муз. академия, 1994. № 3. С. 90−92.
  84. Денисов, 19 946: Денисов Э. «Мне нравится жить здесь» // Муз. жизнь, 1994. № 3. С. 11−12
  85. Денисова, 2003: Денисова Г. В мире интертекста: Язык, память, перевод. М.: Азбуковник, 2003. 298 с.
  86. Деррида, 1992: Деррида Ж. Письмо японскому другу // Вопросы философии, 1992. № 4. С. 53−57.
  87. Деррида, 1998: Деррида Ж. Эссе об имени. М.-СПб., 1998. 190 с. Деррида, 1999: Деррида Ж. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только. Мн.: Современный литератор, 1999. — 831 с.
  88. Деррида, 2000: Деррида Ж. О грамматологии / Пер. с франц. и вступ. статья Н.Автономовой. М.: Ad Marginem, 2000. 511 с.
  89. Друскин, 1982: Друскин М. И. С. Бах. М., 1982. 382 с.
  90. Друскин, 2005: Друскин Я. О риторических приемах в музыке И. С. Баха. СПб., 2005.- 136 с.
  91. Дубинец, 1999: Дубинец Е. Знаки звуков: О современной музыкальной нотации. Киев: Гамаюн, 1999. 314 с.
  92. Дубинец, 2000: Дубинец Е. Метафора XX века предельно организованный хаос //Муз. академия, 2000. № 2. С. 145−154.
  93. Дубинец, 2003: Дубинец Е. Многоликий провокатор // Музыкальная академия, 2003. № 2. С. 28−35.
  94. Дъячкова, 1994: Дьячкова JI. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 129. М., 1994. С. 17−40.
  95. Екимовский, 2007: Екимовский В. «Макроминимализм» // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 312−314. Ерохин, 1997: Ерохин В. De musica instrumentalis: Германия. 1960−1990 —. Аналитические очерки. М., 1997. — 400 с.
  96. Если бы Шуман., 1966: Если бы Шуман вел дневник. Будапешт: Корвина, 1966.-223 с.
  97. Жабинский, 2003: Жабинский К. «Поэтика» Аристотеля в зеркале «Семиотического романа» Умберто Эко // Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры: Избранные статьи. Вып.2. Ростов-на-Дону, 2003. С. 121−132.
  98. Жаботинская, 1993: Жаботинская С. К вопросу о принципах построения концептуальной модели языковой номинации // Имя: Слово, словосочетание, предложение, текст (именование на различных уровнях языка). Темат. сб. науч. трудов. Киев, 1993. С. 48−56.
  99. Жаккар, 1995: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер с франц. Ф. А. Перовской. СПб., 1995. 470 с.
  100. Жбанков, 2001: Жбанков М. Игра // Постмодернизм. Энциклопедия. Минск, 2001. С. 293−294.
  101. Жолковский, 1992: Жолковский А. Блуждающие сны. Из истории русского модернизма. М., 1992.-432 с.
  102. Зайделъ, 1991: Зайдель Е. Эстетика парадокса и музыкальный авангард // Сов. музыка, 1991. № 7. С. 28−31.
  103. Захаров, 1999: Захаров Ю. Истолкование музыки: семиотический и герменевтический аспекты: Автореферат дис. .канд. искусствоведения. М., 1999.-27 с.
  104. Зеленина, 2004: Зеленина Н. Подтекст музыкального произведения: Формирование и функционирование: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. Киев, 2004. 16 с.
  105. Иванов, 1964: Иванов Вяч.Вс. Древнеиндийский миф об установлении имен и его параллель в греческой традиции // Индия в древности. Сб. статей. М.: Наука, 1964. С. 85−94.
  106. Иванов, 1990: Иванов Вяч.Вс. Флоренский П. А. и проблемы языка // Механизмы культуры. М., 1990. С. 198−205.
  107. Ильин, 1996: Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996. 256 с.
  108. Ильин, 1998: Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: Эволюция научного мифа. М., 1998. 256 с.
  109. Имя., 1995: Имя и судьба / Сост. И.Терлецкая. Б. М.: Дубль-В, 1995. 317 2. с.
  110. Имя., 1999 Имя собственное / Союз творческой молодежи Санкт-Петербурга «Арт-Петербург». СПб.: Левша, 1999. 272 с. Имя., 2007: Имя. Семантическая аура. Сб. статей. М.: Языки славянских культур, 2007. — 360 с.
  111. Иршаи, 1993'. Ирщаи Е. Экзистенция в экзистенции. // Муз. академия, 1999. № 3. С. 10−13.
  112. Иршаи, 2000: Иршаи Е. Иллюзия имиджа // Муз. академия, 2000. № 4. С. 1619.
  113. Казанцева, 1984: Казанцева Л. О содержательных особенностях музыкальных произведений с тематическими заимствованиями: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. Л., 1984. 24 с.
  114. Казанцева, 1991: Казанцева Л. Полистилистика в музыке. Казань, 1991. -36 с.
  115. Казанцева, 1998: Казанцева Л. Автор в музыкальном содержании: Автореферат дис.. доктора искусствоведения. М., 1998. 40 с.
  116. Калашникова, 1999: Калашникова С. Универсальность и лаконизм? Парадоксы и тайны звуковысотного письма Альфреда Шнитке // Муз. академия, 1999. № 2. С. 84−90.
  117. Катермина, 2004: Катермина В. Номинации человека: национально-культурный аспект (на материале русского и английского языков). Краснодар: КубГУ, 2004. 250 с.
  118. Катунян, 2007: Катунян М. Новый тривий XX века: звук, число, обряд (А.Пярт, Л. Рубинштейн) // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 179−194.
  119. Кац, 1985: Кац Б. К реконструкции замысла «Музыкального приношения» // Сов. музыка, 1985. № 6. С. 67−75.
  120. Кац, 1986: Кац Б. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. Л., 1986. 168 с.
  121. Кац, 1995: Кац Б. Слово, спрятанное в музыке // Муз. академия, 1995. № 4−5. С. 49−56.
  122. Квятковский, 1966: Квятковский А. Поэтический словарь / Науч. ред. И.Роднянская. М., 1966. 376 с.
  123. Кельмен, 1977: Кельмен Я. Текст и значение // Семиотика и художественное творчество. М., 1977. С. 104−124.
  124. Кириллина, 1994: Кириллина Л. Диссиденты становятся классиками // Муз. академия, 1994. № 3. С. 92−93.
  125. Климовицкий, 1996: Климовицкий А. Еще раз о теме-монограмме D-Es-C-H // Д. Д. Шостакович. Сб.ст. к 90-летию со дня рождения / Сост. Л.Ковнацкая. СПб., 1996. С. 249−268.
  126. Климовицкий, 1998: Климовицкий А. «Лейтмотив судьбы» Вагнера в Пятой симфонии Чайковского и некоторые проблемы интертекстуальности // Муз. академия, 1998. № 3−4. С. 280−285.
  127. Кнабе, 1997: Кнабе Г. Проблема постмодерна и фильм П. Гринуэя «Брюхо архитектора» //Вопросы философии, 1997. № 5. С. 80−95.
  128. Козина, 1989: Козина Ж. Музыкальный постмодернизм химера или реальность // Сов. музыка, 1989. № 9. С. 117−119.
  129. Композиторы., 2009: Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т. С. Кюрегян, В. С. Ценова. М., 2009. 356 с. Кон, 1967: Кон Ю. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. М., 1967. С. 93−105.
  130. Кон, 1982: Кон Ю. Вопросы анализа современной музыки. Л., 1982. 152 с. Кон, 1987: Кон Ю. Асафьев и проблема взаимоотношения музыки и языка // Проблемы современного музыкознания в свете идей Б. В. Асафьева. Сб. научных трудов. Л., 1987. С. 5−20.
  131. Кондратов, 1978: Кондратов А. Звуки и знаки. М., 1978. 208 с. Кондратов, 2002: Кондратов А. Силлабическое письмо // Лингвистический энциклопедический словарь / Гл. ред. В. Н. Ярцева. М.: Большая Российская Энциклопедия, 2002. С. 445.
  132. Кравец, 1996: Кравец Н. Новый взгляд на Десятую симфонию Шостаковича // Д. Д. Шостакович. Сборник статей к 90-летию со дня рождения. СПб., 1996. С. 228−235.
  133. Кристева, 2000а: Кристева Ю. Бахтин, слово, диалог и роман // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму / Под ред. Г. К. Косикова. М.: Прогресс, 2000. С. 427−457.
  134. Кристева, 20 006: Кристева Ю. К семиологии параграмм // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму / Под ред. Г. К. Косикова. М.: Прогресс, 2000. С. 484−516.
  135. Крылова, 1975: Крылова Л. Функции цитаты в музыкальном тексте // Сов. музыка, 1975. № 8. С. 92−97.
  136. Крылова, 1987: Крылова Л. О некоторых приемах выражения авторской позиции в музыкальном произведении: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. М., 1987. 17 с.
  137. Кузнецов, 1999: Кузнецов И. Сонорные аспекты полифонии Эдисона Денисова // Пространство Эдисона Денисова. К 70-летию со дня рождения (1929−1996): Материалы науч. конф. / Науч. труды Моск. гос. консерватории. С6.23.М., 1999. С. 59−72.
  138. Кузнецова, 2007: Кузнецова М. Медитативность как свойство музыкального мышления (Авет Тертерян, Арво Пярт, Валентин Сильвестров): Автореферат дис.. канд. искусствоведения. М., 2007. 26 с.
  139. Кузьмина, 2004: Кузьмина Н. Интертекст и его роль в процессах эволюции поэтического языка. М.: Едиториал УРСС, 2004. 272 с.
  140. Кундера, 2004: Кундера M. Нарушенные завещания: Эссе / Пер. с фр. М.Таймановой. СПб.: Азбука-классика, 2004. 288 с.
  141. Курбатская, 1996: Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996. 389 с.
  142. Курбатская, 1998: Пьер Булез. Эдисон Денисов: Аналитические очерки / С. Курбатская, Ю.Холопов. М., 1998. С. 137−237.
  143. Курицын, 1992: Курицын В. Постмодернизм: Новая первобытная культура // Новый мир, 1992. № 2. С. 225−232.
  144. Кюрегян, 2003: Кюрегян Т. Форма в музыке XVII—XX вв.еков. М.: Композитор, 2003.-312 с.
  145. Лазутина, 2003: Лазутина Т. Процесс символизации в музыке: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. Тюмень, 2003. 21 с.
  146. Левая, 1988: Левая Т. Музыкальная проблематика в «Докторе Фаусте» Томаса Манна // Современное западное искусство. XX век. М.: Наука, 1988. С. 37−70.
  147. Левая, 1989: Левая Т. Мгновения духовного единения // Сов. музыка, 1989. № 8. С.11−17.
  148. Левая, 1991: Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исследование. М., 1991. 166 с.
  149. Левая, 1999: Левая Т. Поэтика иносказаний // Муз. академия, 1999. № 1. С. 151−154.
  150. Левая, 2005: Левая Т. Приметы новой эпохи, или Диалог с 60-ми годами // История отечественной музыки второй половины XX века: Учебник / Отв. ред. Т. Н. Левая. СПб.: Композитор, 2005. С. 177−206.
  151. Лианская, 2003: Лианская Е. Отечественная музыка в ракурсе постмодернизма: Автореферат дис.. канд. искусствоведения. М., 2004. -21 с.
  152. Лиотар, 1998: Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. М.-СПб., 1998. 160 с. Лобанова, 1990: Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. М., 1990. — 312 с.
  153. Лобанова, 1994: Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994. 320 с.
  154. Ломаное, 1970: Ломанов М. Элементы симметрии в музыке // Музыкальное искусство и наука. М., 1970. С. 136−165.
  155. Лосев, 1991а: Лосев А. Логика символа // Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. С. 247−274.
  156. Лосев, 19 916: Лосев А. Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991.-525 с.
  157. Лосев, 1993: Лосев А. Философия имени // Лосев А. Бытие имя — космос /
  158. Сост. и ред. А.А.Тахо-Годи. М.: Мысль, 1993. 958 с.
  159. Лосев, 1994: Лосев А. Миф. Число. Сущность. М.: Мысль, 1994. 919 с.
  160. Лосев, 1995а: Лосев А. Диалектика художественной формы // Лосев А.
  161. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995. С. 10−296.
  162. Лосев, 19 956: Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство. М.:1. Искусство, 1995. 319 с.
  163. Лосев, 2001: Лосев А. Диалектика мифа: Дополнение к «диалектике мифа». М.: Мысль, 2001.-559 с.
  164. Лосский, 1994: Лосский Н. История русской философии. М., 1994. 559 с. Лотман, 1972: Лотман Ю. Игра // БСЭ. М., 1972. Т. 10. С. 31.
  165. Лотман, 2002: Лотман Ю. Текст в тексте // Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Искусство-СПБ, 2002. С. 58−79. Лотман, 2004а: Лотман Ю. Внутри мыслящих миров // Лотман Ю. Семиосфера. СПб: Искусство-СПБ, 2004. С. 149−390.
  166. Лотман, 20 046: Лотман Ю. Миф-имя-культура // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 525−543.
  167. Лотман, 2004в: Лотман Ю. Символ «ген сюжета» // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 220−240.
  168. Лотман, 2004г: Лотман Ю. Символ в системе культуры // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 240−250.
  169. Любовский, 2000: Любовский Л. Смысл фуги в европейском музыкальном мышлении. Казань: Хэтер, 2000. 34 с.
  170. Мазелъ, 1991: Мазель Л. Вопросы анализа музыки. Изд. 2-е, доп. М.: Советский композитор, 1991. 376 с.
  171. Майкапар, 1990: Майкапар А. Тайнопись Баха // Муз. Жизнь, 1990. № 15. С. 24−27.
  172. Маклыгин, 2005: Маклыгин А. Сонорика // Теория современной композиции: Учебное пособие. М.: Музыка, 2005. С. 382−401.
  173. Малахов, 1991: Малахов В. Постмодернизм // Современная западная философия: Словарь / Сост. В. С. Малахов, В. П. Филатов. М.: Политиздат, 1991. С. 164−167.
  174. Мальцев, 1981: Мальцев С. Семантика музыкального языка: Автореферат дис.. канд.искусствоведения. Вильнюс, 1981. — 17 с.
  175. Мальцев, 1997: Мальцев С. Семантика музыки: семиотический взгляд // Исследования, публицистика: К ХХ-летию кафедры музыкальной критики. Сб.статей. СПб., 1997. С. 78−90.
  176. Маньковская, 1995: Маньковская Н. «Париж со змеями»: Введение в эстетику постмодернизма. М., 1995.-219 с.
  177. Маньковская, 2000: Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000.-346 с.
  178. Мартишина, 2007: Мартишина Н. Язык как «дом бытия духа» в культурософии Павла Флоренского // Вопросы культурологии, 2007. № 1. С. 27−28.
  179. Мартынов, 2002: Мартынов В. Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002. 294 с.
  180. Мартынов, 2005: Мартынов В. Зона opus posth, или Рождение новой реальности. М.: Классика-ХХ1, 2005. 288 с.
  181. Мартынов, 2007: Мартынов В. Музыка, космос и космическое пространство // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М. Катунян. М., 2007. С. 26−30.
  182. Матвеев, 2005: Матвеев А. Ономастика и ономатология: терминологический этюд // Вопросы ономастики. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2005. № 2. С. 34−43.
  183. Махлина, 2003а: Махлина С. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в 2-х книгах. 2-е изд., расш. и испр. Кн. 1. СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2003. 264 е.-
  184. Махлина, 20 036: Махлина С. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в 2-х книгах. 2-е изд., расш. и испр. Кн. 2. СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2003. 340 с.
  185. Меркулов, 1985: Меркулов А. Из наблюдений над звуковой символикой //
  186. Сов.музыка, 1985. № 8. С. 91−96.
  187. Мечковская, 1998: Мечковская Н. Язык и религия: Пособие для студентовгуманитарных вузов. М., 1998. 352 с.
  188. Мечковская, 2004: Мечковская Н. Семиотика: Язык. Природа. Культура: Курс лекций. М., 2004. 432 с.
  189. Мешкова, 2008: Мешкова А. О судьбе «опуса» в музыкальном авангарде второй половины XX века // Музыковедение, 2008. № 1. С. 15−21.
  190. Милка, 1999: Милка А. «Музыкальное приношение» И. С. Баха: К реконструкции и интерпретации. М.: Музыка, 1999. — 264 с. Милка, 2001: Занимательная бахиана. / А. Милка, Т.Шабалина. Вып. 1−2. Изд. 2-е. СПб., 2001. Вып. 1−208 е.- Вып.2−304 с.
  191. Миронов, 1998: Миронов В. Имени тайная власть. М.: Гранд: Фаир, 1998. -347 с.
  192. Михайлов, 1985: Михайлов А. Возвращение к естественности: Отмечая 100-летие Альбана Берга//Советская музыка, 1985. № 7. С. 106−113. Михайлов, 1997: Михайлов А. Языки культуры. Учебное пособие по культурологии. М., 1997. 912 с.
  193. Михайлов, 2002: Михайлов А. Слово и музыка. Музыка как событие в истории Слова // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 6−23.
  194. Мишина, 2006: Мишина А. Жанр постлюдии в творчестве В. Сильвестрова (на примере камерно-инструментальных произведений 1980-х годов) // ЮжноРоссийский музыкальный альманах: Сб. статей. Ростов-на-Дону, 2006. С. 146−154.
  195. Мишина, 2007: Мишина А. Симфония-постлюдия: Новый жанровый синтез. К 70-летию со дня рождения Валентина Сильвестрова // Музыка и время, 2007. № 10. С. 17−20.
  196. Можейко, 2001а: Можейко М. Интертекстуальность // Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис- Книжный Дом, 2001. С. 333−335.
  197. Можейко, 20 016: Можейко M. Коллаж // Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис- Книжный Дом, 2001. С. 369−370.
  198. Молчанов, 1980: Молчанов А. Таинственные письмена первых европейцев. М: Наука, 1980.-119 с.
  199. Молчанов, 1992: Молчанов А. Посланцы погибших цивилизаций: (Письмена древней Эгиды). М.: Наука, 1992. 188 с.
  200. Морозов, 1979: Эмблематика и ее место в искусстве барокко / А. Морозов- Л. Софронова // Славянское барокко. Историко-культурные проблемы эпохи. М., 1979. С. 84−99.
  201. Моррис, 1983: Моррис Ч. Основания теории знаков // Семиотика. М., 1983. С. 37−89.
  202. Музыкальная., 1966: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / Сост., общ. вступит, статья В. П. Шестакова.. М., 1966.-571 с.
  203. Музыкальная., 1978: Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. В, 6-ти томах, т. 4. Окунев Симович. М., 1978. — 976 с.
  204. Музыкально-теоретические., 2006: Музыкально-теоретические системы: Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / Ю. Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Поспелова, В.Ценова. М., 2006. 632 с.
  205. Музыкальный., 2001: Музыкальный словарь Гроува / Под ред. Л. О. Акопяна. М.: Практика, 2001. 1095 с.
  206. Н.З. Памяти., 1978: Н. З. Памяти Шостаковича посвящается.// Сов. музыка, 1978. № 7. С. 72.
  207. Назайкинский, 1972: Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. 384 с.
  208. Назайкинский, 1982: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982.-319 с.
  209. Назайкинский, 1987: Назайкинский Е. Понятия и термины в теории музыки //
  210. Методологические проблемы музыкознания: Сб. статей. М., 1987. С. 151−177.212
  211. Назайкинский, 1988: Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988. -254 с.
  212. Назайкинский, 2002: Назайкинский Е. Лейтмотив как имя // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 71−85.
  213. Назайкинский, 2007: Назайкинский Е. О предметности музыкальной мысли // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М. Г. Арановский. М., 2007. С. 44−69.
  214. Налимов, 1979: Налимов В. Вероятностные модели языка: О соотношении естественных и искусственных языков. М., 1979. 303 с. Налимов, 1993: Налимов В. В поисках иных смыслов. М.: Прогресс, 1993. -260 2. с.
  215. Никольская, 2002: Никольская Т. Авангард и окрестности. СПб., 2002. 320 с.
  216. Новая философская энциклопедия, 2010: Новая философская энциклопедия: В 4 т. Т. 2. М.: Мысль, 2010. 634 с.
  217. Носина, 2006: Носина В. О символике «Французских сюит» И. С. Баха // Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. Носина В. О символике «Французских сюит» И. С. Баха. М., 2006. 156 с.
  218. Орлов, 197 Г. Орлов Г. Симфонизм Шостаковича на переломе // Вопросы теории и эстетики музыки. Сб. статей. Вып. 10. JL, 1971. С. 3−31. Орлов, 1973: Орлов Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. Вып.2. М., 1973. С. 434−479.
  219. Петриков, 1988: Петриков С. Нетиповые композиционные структуры в инструментальных произведениях Б. Тищенко // Советская музыка: Проблемы симфонизма и музыкального театра / Сб. трудов. ГМПИ им Гнесиных. Вып. 96. М., 1988. С. 5−22.
  220. Петров, 1990: Петров Ю. Символика и диалектика чисел в «Хорошо темперированном клавире» И. С. Баха (1 том) // Интерпретация клавирных сочинений И. С. Баха. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 109. М., 1990. С. 532.
  221. Петрусёва, 2006: Петрусёва Н. Музыкальная композиция XX века: Структуры, методы анализа. В 2-х частях. Часть 1. Пермь, 2006. 240 с.
  222. Подольская, 1998: Подольская Н. Словарь русской ономастической терминологии. 2е изд-е. М.: Наука, 1988. 187 2. с.
  223. Подольская, 2002: Подольская Н. Ономастика // Лингвистический энциклопедический словарь / Гл. ред. В. Н. Ярцева. М.: Большая Российская Энциклопедия, 2002. С. 346−347.
  224. Порфирьева, 1990: Порфирьева А. Фигура и структура. Несколько предварительных замечаний к систематическому описанию эволюции музыкального языка // Проблемы музыкознания. Вып.5: Музыка. Язык. Традиция. Л., 1990. С. 165−177.
  225. Поспелов, 1991: Поспелов П. «Альтернатива» или широкий выбор возможностей // Сов. музыка, 1991. № 6. С. 11−16.
  226. Постмодернизм., 1988: Постмодернизм в музыкальной культуре Запада 80-х годов // Музыка: Научно-реферативный сборник. Вып. 4. М., 1988. С. 28−49. Постмодернизм., 1991: Постмодернизм и культура: Сб. статей / Отв. ред. Е. Н. Шапинская. М., 1991. 138 с.
  227. Постмодернизм., 1993: Постмодернизм и культура: Материалы «круглого стола» //Вопросы философии, 1993. № 3. С. 3−61.
  228. Постмодернизм., 2001: Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис- Книжный Дом, 2001. 1040 с.
  229. Постмодернисты., 1996: Постмодернисты о посткультуре: Интервью с современными писателями и критиками. М., 1996. 213 с.
  230. Просняков, 2007: Просняков М. Творчество К. Штокхаузена и Новая мифология в современной музыке // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 195−204.
  231. Пузырев, 1981: Пузырев А. Собственные имена в поэтической речи: Автореферат дис.. канд. филологических наук. М., 1981. 14 с. Пузырев, 1995 Пузырев А. Анаграммы как явление языка: Автореферат дис.. доктора филологических наук. Саратов, 1995. — 38 с.
  232. Пъеге-Гро, 2008: Пьеге-Гро Н. Введение в теорию интертекстуальности: Пер. с фр. / Общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. М., 2008. 240 с. Пярт, 1990: Пярт А. Правда очень проста. Беседа с композитором // Сов. музыка, 1990. № 1. С. 130−132.
  233. Ратникова, 2002: Ратникова И. Имя собственное: от культурной семантики к языковой. Мн: БГУ, 2002. 226 с.
  234. Рожновский, 2001: Рожновский В. Постмодернизм: Лебединая песнь или пролог нейрокосмической эры? // Муз. Академия, 2001. № 3. С. 17−23. Ромащюк, 2007: Ромащюк И. Портрет в стиле Еб В II Муз. академия, 2007. № 2. С. 58−60.
  235. Рубцов, 1991: Рубцов Н. Символ в искусстве и в жизни: Философские размышления. М., 1991. — 176 с.
  236. Ручъевская, 1977: Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. Л., 1977. 160 с.
  237. Савенко, 1983: Савенко С. Проблема индивидуального стиля в музыке поставангарда // Кризис буржуазной культуры и музыка. Сб. статей. Вып. 5. Л., 1983. С. 96−112.
  238. Савенко, 1988: Савенко С. И гармонической стихии власть // Сов. музыка, 1988. № 3. С. 26−33.
  239. Савенко, 1989: Савенко С. Авангард умер да здравствует авангард // Сов. музыка, 1989. № 6. С. 43−48.
  240. Савенко, 1991: Савенко С. Строгий стиль А. Пярта// Сов. музыка, 1991. № 10. С. 15−19. .
  241. Савенко, 1994: Савенко С. Рукотворный космос Валентина Сильвестрова // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей. Вып.1. М., 1994. С. 72−89. Савенко, 1996: Савенко С. Musica sacra Арво Пярта // Музыка из бывшего СССР. Вып. 2. М., 1996. С. 208−228.
  242. Савенко, 1999в: Савенко С. Двойной портрет на фоне поставангарда (В.Сильвестров и П. Кнайфель) // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 25. М., 1999. С. 166−171.
  243. Савенко, 2000: Савенко С. Сумерки времен // Муз. академия, 2000. № 2. С. 18−20.
  244. Савенко, 2001: Савенко С. Бах на все времена // Искусство XX века: Парадоксы смеховой культуры: Сб. статей / Сост. и ред. Б. Гецелев, Т.Сиднева. Нижний Новгород, 2001. С. 334−342.
  245. Савенко, 2004: Савенко С. Владимир Тарнопольский: Восхождение к зрелости // Музыка России: От средних веков до современности. Сб. статей. Вып. 1. М., 2004. С. 325−345.
  246. Савенко, 2005а: Савенко С. «Оттепель» и музыкальная жизнь 50−60-х годов // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т. Н. Левая. СПб., 2005. С. 13−38.
  247. Савенко, 20 056: Савенко С. Арво Пярт // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т. Н. Левая. СПб., 2005. С. 284 307.
  248. Савенко, 2005в: Савенко С. В ракурсе постмодерна // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т. Н. Левая. СПб., 2005. С. 541−554.
  249. Савенко, 2005г: Савенко С. Валентин Сильвестров // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т. Н. Левая. СПб., 2005. С. 308−328.
  250. Сапонов, 2003: Сапонов М. Людвиг Шпор и его петербургский дневник // Муз. академия, 2003. № 2. С.173−186.
  251. Сардарян, 2007: Сардарян Д. Музыкальные шифры Дмитрия Смирнова // Музыковедение, 2007. № 4. С. 54−59.
  252. Седакова, 1991: Седакова О. Постмодернизм: Усвоение отчуждения // Московский наблюдатель, 1991. № 5. С. 14−15.
  253. Сигитов, 2001: Сигитов С. Монографические очерки по философии музыки:
  254. Флоренский, Лосев, Яворский, Асафьев. СПб., 2001. 194 с.
  255. Силичев, 1992: Силичев Д. Деррида: Деконструкция, или Философия в стилепостмодерн// Философские науки, 1992. № 3. С. 103−118.
  256. Сильвестров, 1990: Сильвестров В. Сохранять достоинство. // Сов. музыка, 1990. № 4. С. 11−17.
  257. Синельникова, 2006: Синельникова О. Семантическая функция цитаты в инструментальной музыке Р. Щедрина 80−90-х годов // Семантика музыкального языка. Материалы научной конференции 29−31 марта 2005 г. / РАМ им. Гнесиных. Выпуск 3. М., 2006. С. 97−108.
  258. Скоропанова, 2006: Скоропанова И. Цитатные заглавия русских постмодернистов // Поэтика заглавия: Сб. статей. Москва-Тверь, 2006. С. 5964.
  259. Словарь., 1989: Словарь иностранных слов. 18-е изд. М.: Русский язык, 1989.-622 с.
  260. Словарь., 1999: Словарь иностранных слов. С грамматическими формами, синонимами, примерами употребления / Сост. И. М. Васюкова, 1999. 632 с. Словарь., 2001: Словарь иностранных слов / Сост. Ю. М. Женило, Е. С. Юрченко. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. — 800 с.
  261. Словарь., 2002: Словарь «Маятника Фуко» / Сост. О. Логош, В.Петров. СПб., 2002. 553 с.
  262. Словарь., 2005: Словарь иностранных слов / Отв. ред. В. В. Бурцева, Н. М. Семенова. М.: Русский Язык-Медиа, 2005. 820 с. Смирнов, 2001: Смирнов Д. Постлюдия памяти А. Шнитке // Муз. академия, 2001. № 2. С. 21−24.
  263. Смирнов, 2002: Смирнов Д. О тайнах творческого процесса в музыке // Муз. академия, 2002. № 2. С. 39−48.
  264. Сниткова, 1999: Сниткова И. «Немое» слово и «говорящая» музыка (очерк идей московских криптофонистов) // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 25. М., 1999. С. 98−109.
  265. Современная., 1998: Современная западная философия: Словарь / Сост.: В. С. Малахов, В. П. Филатов. М., 1998. 544 с.
  266. Соколов, 1992: Соколов А. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. М., 1992. — 230 с.
  267. Соколов, 1995: Соколов А. О «лирической геометрии» в музыке Эдисона Денисова // Музыка Эдисона Денисова. Сб. научных трудов МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 11. М., 1995. С. 65−75.
  268. Соколов, 1998: Соколов А. Какова же она «форма» музыкального XX века? // Муз. академия, 1998. № 3−4. С. 2−8.
  269. Соколов, 2004: Соколов А. Введение в музыкальную композицию XX века. М., 2004.-231 с.
  270. Соколов, 2005: Соколов А. Музыкальная хронология XX века // Теория современной композиции. М., 2005, С. 14−22.
  271. Соссюр, 1977: Соссюр Ф. де Труды по языкознанию. М.: Прогресс, 1977. -696 с.
  272. Стайнер, 1996: Стайнер П. «Формализм» и «структурализм» // Имя сюжет — миф: Межвузовский сб. / Санкт-Петербургский гос. университет- Под ред. Н. М. Герасимовой. СПб., 1996. С. 221−238.
  273. Стахов, 2007: Код да Винчи и ряды Фибоначчи / А. Стахов, А. Слученкова, И.Щербаков. СПб., 2007. 320 с.
  274. Степанов, 1985: Степанов Ю. Семантическая парадигма («Философия имени» как выражение семантического подхода к языку) // Степанов Ю. В трехмерном пространстве языка: Семиотические проблемы лингвистики, философии, искусства. М., 1985. С. 9−89.
  275. Степанова, 2007: Степанова И. К 100-летию Шостаковича. Вступая в век второй: споры продолжаются. М., 2007. 320 с.
  276. Суперанская, 1973: Суперанская А. Общая теория имени собственного. М., 1973.-366 с.
  277. Суперанская, 1986: Суперанская А. Теория и методика ономастических исследований. М., 1986. 254 с.
  278. Суперанская, 1988: Суперанская А. Ономастика: Типология. Стратиграфия:
  279. Сб.ст. / АН СССР, Ин-т языкознания. М., 1988. 263 с.
  280. Сыров, 1976: Сыров В. Борис Тищенко и его симфонии // Композиторысоюзных республик: Сб. статей. Вып.1 М., 1976. С. 3−48.
  281. Сыров, 1999: Сыров В. Жизнь музыкального шедевра в изменившемся миредиалог или потребление) // Искусство XX века: Диалог эпох и поколений.
  282. Сб. статей. Том II. Нижегород.гос.консерватория им М. И. Глинки.
  283. Н.Новгород, 1999. С. 205−221.
  284. Тараева, 1988а: Тараева Г. Общие проблемы теории музыкального языка. Система музыкального языка. М., 1988. 36 с.
  285. Тараева, 19 886: Тараева Г. Проблемы теории музыкальной семантики. М., 1988.-26 с.
  286. Тараканова, 2007: Тараканова Е. Числовая символика в музыке Альбана Берга // Число в науке и искусстве: Сб. материалов 9-й конференции из цикла «Григорьевских чтений». М.: АСМ, 2007. С. 61−66.
  287. Тарасти, 1999: Тарасти Э. Музыка как знак и как процесс // Homo musicus' 99. Альманах музыкальной психологии. М., 1999, С.61−78. Тарнополъский, 2000: Тарнопольский В. «Когда время выходит из берегов» // Муз. академия, 2000. № 2. С. 14−17.
  288. Тахо-Годи, 1997: Тахо-Годи А. От диалектики мифа к абсолютной мифологии // Вопросы философии, 1997. № 5. С. 167−183. Теория., 1986: Теория фуги: Сб. научн. трудов / Ленингр. гос. коне. Л., 1986. -227 с.
  289. Теория., 2005: Теория современной композиции: Учебное пособие. М.: Музыка, 2005. 624 с.
  290. Терещенко, 2003: Постмодерн как ситуация философствования / Н. А. Терещенко, Т. Н. Шатунова. СПб, 2003. 192 с.
  291. Тиба, 2003: Тиба Д. Метод интертекстуального анализа и музыка Альфреда Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Вып.З. М., 2003. С.181−187. Тиба, 2004а: Тиба Д. Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: Опыт интертекстуального анализа. М., 2004. 160 с.
  292. Тиба, 20 046: Тиба Д. Теория анаграмм в творчестве Альфреда Шнитке // Семантика музыкального языка: Материалы межд. научной конференции 2728 февраля 2002 г. М., 2004. С. 47−63.
  293. Тищенко, 1989: Тищенко Б. Мы слишком мало думаем о космосе // Сов. музыка, 1989. № 2. С. 15−18.
  294. Тодоров, 1998: Тодоров Ц. Теория символа / Перевод с фр. Б.Нарумова. М, 1998.-408 с.
  295. Топоров, 1979: Топоров В. Об одном способе сохранения традиции во времени: Имя собственное в мифопоэтическом аспекте // Сборник памяти Д. К. Зеленина. Л., 1979. С. 141−149.
  296. Топоров, 1988: Топоров В. К исследованию анаграмматических структур //
  297. Исследования по структуре текста. М., 1988. С. 193−238.
  298. Топоров, 1991а: Топоров В. Имена // Мифы народов мира. Том I. М., 1991. С. 508.510.
  299. Топоров, 19 916: Топоров В. Крест // Мифы народов мира. Том I. М., 1991. С. 12−14.
  300. Топоров, 1995: Топоров В. Миф. Ритуал. Символ. Образ: Исследования в области мифопоэтического: Избранное. М.: Прогресс- Культура. 1994. -623 с.
  301. Торсуева, 1979: Торсуева И. Интонация и смысл высказывания. М., 1979. -112 с.
  302. Трайнина, 2008: Трайнина Е. «Постмодернистская чувствительность» и ее проявление на разных этапах эволюции стиля Дьёрдя Лигети // Музыковедение, 2008. № 8. С. 66−72.
  303. Трембовелъский, 1995: Трембовельский Е. Порождающее описание // Муз. академия, 1995. № 1. С. 121−131.
  304. Трубачев, 1988: Трубачев С. Музыкальный мир П. А. Флоренского // Сов. музыка, 1988. № 9. С. 99−103.
  305. Трубачев, 1999: Трубачев С. Музыка и символ в творческом преломлении П. А. Флоренского // Муз. академия, 1999. № 3. С. 83−88. Уваров, 2001: Уваров А. Христианская символика, ч.1. Символика древнехристианского периода. М., 2001. 241 1. с.
  306. Усманова, 2000: Усманова А. Умберто Эко: Парадоксы интерпретации. Мн., 2000. 200 с.
  307. Фисейский, 2006: Фисейский А. Третья часть «Клавирных упражнений» И. С. Баха. Теология в звуке и числе // Муз. академия, 2006. № 1. С. 142−151- 2006. № 2. С. 144−151.
  308. Флоренский, 1971: Флоренский П. Simbolarium: (Словарь символов) // Труды по знаковым системам. Т. 5. Тарту, 1971. С. 56−69.
  309. Флоренский, 1990: Флоренский П. Имяславие как философская предпосылка
  310. Собр. Соч.: В 2-х т. Т. 2. М., 1990. С. 281−341.
  311. Флоренский, 2003: Флоренский П. Имена. М., 2003. 330 с.
  312. Фоли, 1997: Фоли Дж. Энциклопедия знаков и символов. М.: АО: «Вече"-1. ТКО „ACT“, 1997.-428 с.
  313. Форкелъ, 2008: Форкель И. О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха. М., 2008. 144 с.
  314. Франтова, 2007: Франтова Т. Об одной современной художественной универсалии // Festschrift Валентине Николаевне Холоповой: Матер, научной конференции / Ред.-сост. О. В. Комарницкая. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 63. М., 2007. С. 17−24.
  315. Французская., 2000: Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму. М., 2000. 536 с.
  316. Фрейденберг, 1997: Фрейденберг О. Поэтика сюжета и жанра. М.: Лабиринт, 1997. -448 с.
  317. Фрумкис, 1991: Фрумкис Т. „Ландшафты для слуха“ Валентина Сильвестрова // Творчество современных композиторов. А. Караманов, В. Сильвестров, Ф.Гласс. М., 1991. С. 56−64.
  318. Фуко, 1991: Фуко М. Что такое автор? // Лабиринт. Эксцентр, 1991. № 3. С. 25−43.
  319. Фуко, 1994: Фуко М. Слова и вещи: Археология гуманитарных наук. СПб.: A-cad, 1994. 408 с.
  320. Хабермас, 2003: Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне Сб. лекций. М., 2003.-416 с.
  321. Ханнанов, 2007: Ханнанов И. О знаках и значениях: Международный конгресс по музыкальной семиотике в Риме // Муз. академия, 2007. № 2. С. 182−186.
  322. Хёйзинга, 1988: Хёйзинга Й. Осень Средневековья: Исследования форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV вв. во Франции и Нидерландах. М.: Наука, 1988. 539 с.
  323. Хёйзинга, 2003: Хёйзинга Й. Homo Ludens / Человек играющий. Статьи по истории культуры / Пер. с нидерландского и сост. Д. В. Сильвестрова. М., 2003.-496 с.
  324. Холл, 2004: Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Пер. с англ. А.Майкапара. М., 2004. 655 с.
  325. Холопова, 1990а: Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества / В. Холопова, Е.Чигарева. М., 1990. 350 с.
  326. Холопова, 19 906: Холопова В. Исследования по музыкальной ритмике в СССР // Сов. Музыка, 1990. № 5. С. 52−57.
  327. Холопова, 19 956: Холопова В. Суперсимфония Губайдулиной, Пярта, Сильвестрова, режиссированная Кремером // Муз. академия, 1995. № 3. С. 3041.
  328. Холопова, 1997: ХолоповаВ. Икон. Индекс. Символ // Муз. академия, 1997. № 4. С. 159−162.
  329. Холопова, 1999: Музыка Веберна / В. Холопова, Ю.Холопов. М.: „Композитор“, 1999. 320 с.
  330. Ценова, 2000: Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдуллиной: Автореферат дис. доктора искусствоведения. М., 2000. -46 с. Чередниченко, 1998: Диалоги о постсовременности. / Т. Чередниченко, М. Аркадьев//Муз.академия, 1998. № 1. С. 1−12.
  331. Чигарееа, 1989: Чигарева Е. Семантическая организация в произведениях А. Шнитке 70-х -80-х годов // Аспекты теоретического музыкознания. Л., 1989. С. 144−166.
  332. Чигарева, 1991: Чигарева Е. „Ощущение бесконечно продолжающейся жизни.“ // Сов. Музыка, 1991. № 9. С. 13−19.
  333. Чигарева, 2001: Чигарева Е. Шнитке и Шенберг // А. Шнитке посвящается. Вып.2.М., 2001. С. 71−81.
  334. Чигарева, 2002: Чигарева Е. О том, что в музыке (по лекциям и наброскам А.В.Михайлова) // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 23−32.
  335. Шаймухаметова, 1999: Шаймухаметова Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М., 1999. 318 с. Швейцер, 2002: Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах: Монография / Пер. Я. Друскина, Х.Стрекаловской. М., 2002. — 807 с.
  336. Шенберг, 2006: Арнольд Шенберг. Стиль и мысль. Статьи и материалы. М.: Композитор, 2006. 528 с.
  337. Шенкао, 2000: Шенкао Г. Имя как социокультурный феномен. М.: Изд-во КЧФ МОСУ, 2000. 266 с.
  338. Шестаков, 1975: Шестаков В. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века: Исследование. М., 1975. 351 с.
  339. Шинкарева, 2006: Шинкарева М. Герменевтические аспекты изучения музыкального произведения // Семантика музыкального языка. Материалы научной конференции 29−31 марта 2005 г. / РАМ им. Гнесиных. Вып. 3. М., 2006. С. 18−24.
  340. Шинкаренко, 2005: Шинкаренко В. Смысловая структура социокультурного пространства: Игра, ритуал, магия. М., 2005. 232 с.
  341. Шнитке, 200 Г. Шнитке А. „Реальность, которую ждал всю жизнь.“. Беседы с Ю. Макеевой и Г. Цыпиным // А. Шнитке посвящается. Вып. 2. М., 2001. С. 17−28.
  342. Шнитке, 2004: Шнитке А. Статьи о музыке. М.: „Композитор“. 408 с. Шостакович, 1976: Д. Д. Шостакович. Статьи и материалы. М., 1976. — 336 с. Шостакович, 1996: Д. Д. Шостакович. Сборник статей к 90-летию со дня рождения. СПб., 1996. — 392 с.
  343. Шостакович, 1997: Шостаковичу посвящается: 1906 1996. Сборник статей к 90-летию со дня рождения композитора / Сост. Е.Долинская. М.: Композитор, 1997. — 224 с.
  344. Штокхаузен, 1995: Штокхаузен К. Ситуация ремесла (Критериипуантилистической музыки») // XX век: Зарубежная музыка: Очерки идокументы. Вып.1. М., 1995. С. 37−39.
  345. Шульгин, 1993: Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке (Беседы с композитором). М.: Деловая Лига, 1993. 112 с.
  346. Эко, 1998: Эко У. Отсутствующая структура: Введение в семиологию. СПб.: Петрополис, 1998.-432 с.
  347. Эко, 2002: Эко У. Маятник Фуко / Пер. с итал. Е.Костюкович. СПб.: Симпозиум, 2002. 730 с.
  348. Эко, 2003: Эко У. Поэтики Джойса / Пер. с итал. А Коваля. СПб.: Симпозиум, 2003.-496 с.
  349. Эко, 2004: Эко У. Открытое произведение: Форма и неопределенность в современной поэтике / Пер. с итал. А.Шурбелева. СПб: Академический проект, 2004. 384 с.
  350. Элиаде, 2000: Элиаде М. Избранные сочинения: Миф о вечном возвращении.
  351. Образы и символы. Священное и мирское. М., 2000. 414 с.
  352. Элиаде, 2005: Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2005. 224 с.
  353. Эпштейн, 1996: Эпштейн М. Прото-, или Конец постмодернизма // Знамя, 1996. № 3. С. 196−209.
  354. Юферова, 20 066: Юферова О. Монограмма в музыкальном искусстве XVII—XX вв.еков. Диссертация. канд. искусствоведения. Новосибирск, 2006. 239 с.
  355. Яворский, 1972: Яворский Б. Статьи. Воспоминания. Переписка. Т. 1. М., 1972.-712 с.
  356. Яворский, 1974: Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. М.-Л., 1974. 74 с.
  357. Якимоеич, J993: Якимович А. Магические игры на горизонтальной плоскости: Картина мира в конце XX века // Arbor mundi / Мировое древо, 1993. № 2. С. 48−61.
  358. Якобсон, 1972: Якобсон Р. К вопросу о зрительных и слуховых знаках // Семиотика и искусствометрия. М., 1972. С. 82−172.
  359. Якупов, 1995: Якупов А. Музыкальная коммуникация: Автореферат дис.. доктора искусствоведения. М., 1995. — 49 с.
  360. Ямпольский, 1993: Ямпольский М. Память Тиресия: Интертекстуальность и кинематограф. М., 1993. 464 с.
  361. Ямпольский, 1998: Ямпольский М. Предмет, имя, случай // Беспамятство как исток (Читая Хармса). М., 1998. С. 17−41.
  362. Ямпольский, 2007: Ямпольский М. Ткач и визионер: Очерки истории репрезентации, или о материальном и идеальном в культуре. М., 2007. -616 с.
  363. Яняляускас, 2004: Яняляускас Р. Композиция как символ // Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: Материалы науч. конференции / Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 47. М., 2004. С. 22−54.
  364. Boyd, 1999: Boyd M. BACH. Bach, Oxford Composer Companions. Oxford, 1999. — 626 p.
  365. Eco, 1990a: Eco U. A Theory of Semiotics. Bloomington: Indiana Univ. Press, 1990.-354 p.
  366. Eco, 1990b: Eco U. The Limits of Interpretations. Bloomington: Indiana Univ. Press, 1990.-295 p.
  367. Foller, 2004: Foller H. B-A-C-H: Verarbeitungen eines Motivs in der Orgelmusik des 19. Jahrhunderts. Sinzig: Studio-Verlag, 2004. 309 s.
  368. Geiringer, 1956: Geiringer K. Symbolism in the music of Bach. Washington, 1956.-16 p.
  369. Griffiths, 1984: Griffiths P. Modern music: A concise history from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson, 1984. — 216 p.
  370. Hucker, 1989: Hacker W. Erberezeption im Sozialismus: das Tonsymbol B-A-C— H im Musikschaffen der DDR, BMw, xxxi (1989), S. 266−78. Postmodern., 2001: Postmodern debates / Edition By Simon Malpas. -Basingstoke (Hants) — New York: Palgrave, 2001. — 181 p.
  371. Sams, 1980: Sams E. Criptography musical // The New GROVE Dictionary of Music and musicians / Edition by Stanley Sadie. 20 T. Volume Five. London, 1980. P. 78 -82.
  372. Schering, 1925: Schering A. Bach und das symbol. Leipzig, 1925. — 139 s. Seyoung, 2009: Seyoung J. Four Modern Piano Compositions Incorporating the B-A-C-H Motive. VDM Verlag, 2009. — 120 p.
  373. Unger, 1956: Unger U. Die Klavierfuge im zwanzigsten Jahrhandert. Gustav Bosse Verlag, Regensburg. 1956. S. 96−97.
Заполнить форму текущей работой

Пора сдавать?