Британская мода. 
История домов моды

Особенности британской моды

Английская мода ассоциируется с классическим стилем, который сформировался в XVIII—XIX вв. Но если с конца XVIII в. Лондон был признанной столицей мужской моды, то во второй половине XX в. он стал столицей авангардной моды. Именно в Британии родились многие уличные субкультуры — от тедди-бойз до панков. Это связано с особенностями истории и «английского менталитета», основными чертами которого являются, с одной стороны, приверженность традициям, а с другой — английская эксцентричность и особое чувство юмора, которое проявляется в иронии по отношению к тем же традициям. Признание обществом права каждой личности на проявление своей индивидуальности и неприкосновенность частной жизни создали питательную среду для разнообразных проявлений индивидуального вкуса. Это отличало Британию, например, от Франции, где всегда культивировался некий стандарт в области эстетических оценок, связанный с придворной модой, потом со столичной — парижской модой. На формирование британской моды оказали влияние и традиции британской демократии — революция XVII в. создала основу для рождения буржуазной моды. В XVIII в. в среде мелкопоместного дворянства, которое по своему образу жизни принадлежало к буржуазии, появились новые формы одежды, которые впоследствии стали классическими (фрак, редингот). Увлечение английской аристократии спортом породило новый вид ассортимента — спортивную одежду. Культ индивидуализма, характерный для общества частной инициативы и свободы предпринимательства, достиг апогея в костюме денди, благодаря которым Лондон стал столицей мужской моды в начале XIX в.

Успех британской моды базируется на передовой промышленности. Развитие буржуазной моды было тесно связано с развитием массового производства. Именно в Англии в текстильном производстве в XVIII в. начался промышленный переворот, который позволил Британии стать лидером в области экспорта шерстяных и хлопчатобумажных тканей. Основой успеха британской моды до сих пор является знаменитое «британское качество», которое обеспечивается традициями, бережно передаваемыми от поколения к поколению. Многие текстильные предприятия, успешно работающие и сегодня, были основаны в XVIII в. Британские производители в отличие от своих итальянских или германских коллег долго не стремились снизить издержки производства, перемещая его в страны с дешевой рабочей силой. Сохранение производства в Британии позволяло обеспечивать качество, гибкость и мобильность производства, в том числе и за счет применения новейших компьютерных технологий. Немаловажный фактор — наличие прекрасно развитой торговой сети и потребителей, которых отличает стремление к оригинальной одежде. Все это создало основу для успешной работы самых авангардных дизайнеров, имеющих коммерческий успех. Особенно это качество британской моды приобрело ценность на фоне распространения глобальной моды: «Британская индустрия моды вырастила поколение дизайнеров с ясным пониманием своеобразия личности и ни на кого не похожим творческим видением. Их одежду носят те, кто хочет заявить о себе и выделиться из толпы. Необычное, соединенное с подчеркнуто строгим, создает особый стиль внутренней свободы. Британская мода не навязчива, покупателей как бы поощряют: придавайте одежде „свое лицо“, оттеняя ее различными аксессуарами. Здесь, в отличие от трансконтинентальных марок, смешение разных стилей только приветствуется»^[1].

Сильной стороной британской моды является не только тесная связь промышленности и торговли, но и знаменитые школы моды. Крайне важным обстоятельством для успеха на международном рынке является взаимодействие текстильных производств и обучающих центров. Самые смелые эксперименты студентов внедряются в производство и приносят прибыль, особенно в области создания новых материалов и способов их обработки. Акцент на развитие творческой индивидуальности и поощрение нетрадиционного подхода к созданию одежды в системе обучения привели к тому, что выпускники британских школ моды становятся ведущими дизайнерами и успешно работают не только в Британии, но и в других странах. Знаменитые школы моды находятся в Лондоне — Королевский колледж искусств и Центральный колледж Св. Мартина. Колледж Св. Мартина закончили многие ставшие знаменитыми в 1980—1990;е гг. дизайнеры — Р. Озбек, Дж. Гальяно, А. Маккуин, X. Чалаян, С. Маккартни и др. Лондон является местом рождения авангардной уличной моды, из которой часто черпают вдохновение не только британские, но и иностранные дизайнеры.

Британская мода условно делится на три направления. Одно из них можно назвать «классическим» — к нему принадлежат признанные мастера, создающие одежду, которая во всем мире ассоциируется с «английской классикой»: это классические формы, сдержанные стили, напоминающие о традиционных английских твидовых костюмах (Джин Мюир, Брюс Олдфилд). Помимо достаточно консервативных марок существуют и более современные, например «Пол Смит». П. Смит, который начал свое дело с маленького магазинчика в Ноттингеме, а теперь продает одежду по всему миру, придал традиционным костюмам новый вид, соединяя классические формы, например, с элементами этнического стиля. С 1976 г. он участвует в показах мужских коллекций прет-а-порте в Париже, в начале 1990;х гг. к мужской линии добавил женскую, детскую одежду, белье. П. Смит предложил своим покупателям не только качественную (лучшие ткани, ручная отделка деталей) классическую, нетривиальную одежду, но и свою концепцию торговли, оформляя магазины в традиционном английском стиле и дополняя коллекции одежды неожиданными вещами: пластинками, картинами, пылесосами или старыми сумочками.

Другое направление можно назвать «интернациональным стилем» — это стиль, который не имеет экстравагантных примет и легко вписывается в моду любой страны. К таким дизайнерам можно отнести Кэтрин Хемнетт, которая первой выпустила одежду с экологическими лозунгами, Рифата Озбека, Софию Кокосалаки, Николь Фари, Хелен Сторей, Джаспера Конрэна, Элистера Блэра.

Третье направление — это авангардная мода. Британские дизайнеры часто первыми предлагают новые стили и образы. Так как в Британии существует «авангардный» потребитель, то и мода несколько опережает мировую моду, предлагая новые стили раньше, чем люди в других странах будут готовы к их восприятию. Поэтому британские дизайнеры считают, что французы и итальянцы просто пользуются их идеями, предлагая их в несколько измененном виде в нужный момент: «Мои идеи повторяются другими модельерами в сглаженной форме», — говорит В. Вествуд. В начале 1990;х гг. заговорили о «новом поколении» британских дизайнеров («Ред о Дед», А. Маккуин, Дж. Гальяно, X. Чалаян, Э. Гамильтон и др.), многие из которых стали ведущими дизайнерами 1990;х гг. Однако самым авангардным британским дизайнером последней трети XX в. была «королева панка» В. Вествуд, новаторские идеи которой повлияли на творчество многих модельеров.

• [1] О’Мэгони М., Брэддок С. Э. Лаборатория моды: Каталог выставки. М., 2001. С. 3.