Интегративный потенциал народных художественных промыслов Нижегородской области

Актуальность темы

исследования. Искусство художественных промыслов как часть художественной народной культуры созвучно современности значительностью накопленного опыта.

Изучая произведения народного искусства, созданные в различные периоды, мы постоянно ощущаем в приемах мастерства, в сюжетах и орнаменте живую связь с многовековой национальной культурой. Находки археологов и документальные материалы свидетельствуют, что у древних славян, населявших территорию нашей страны, в IX—X вв. уже существовало высокоразвитое ремесленное производство, сложилось вполне самобытное, глубоко народное искусство.

Во .второй половине XVII в., на основе разнообразных народных ремесел, формируются художественные народные промыслы. Сложению промыслов помогало близкое нахождение торговых путей и крупных торговых центров.

Многовековое наследие народной культуры воспринимается как живое явление, в котором остро нуждаются наши современники. Отрицать всесилие моды в наше время трудно, ее могущество очевидно, коснулось оно и изделий художественных промыслов. Вопрос сводится к тому, является ли эта мода проявлением более глубоких общественных потребностей или, как это нередко бывает, служит удовлетворению очередного «каприза» цивилизации.

Сегодня мы наблюдаем в интересе к народному искусству так называемую «усталость», интерес к промыслам стал спадать, «матрешками» забит весь промысловый рынок, «китч» гуляет по стране и вывозится за рубеж, спад оказался настолько стремительным, что наносит несомненный ущерб культуре и ставит народное искусство в критическую ситуацию. Чем более фундаментальным будет представление наших современников о традиционном народном искусстве, тем меньше деятельность настоящих художников промыслов будет зависеть от моды. Путь к сохранению стойких традиций современного народного искусства в быту и культуре лежит в воспитании грамотного, способного оценить его по достоинству молодого поколения.

В последние годы внимание к традиции неуклонно возрастает, что обусловлено повышенным интересом к проблемам «коллективной памяти», культурной коммуникации и преемственности в современном обществе. Привычно связанная с достаточно ограниченной сферой культуры и быта, с историей, традиция претендует на обретение статуса всеобщности и по частоте употребления начинает конкурировать с понятием прогресса. Кроме того, в связи с поставленной нами темой возникает и такая важная проблема, как функционирование культурной традиции в народном искусстве в условиях обращения к ней представителей самых разных гуманитарных дисциплин.

Народное декоративно-прикладное искусство близко соприкасается с этнографией и археологией. Этнографией изучаются близкие вопросы материальной культуры народов России в ее недавнем прошлом, настоящем и обозримом будущем. Археологи ведут раскопки древних городов и поселений, выясняя истоки художественных национальных традиций.

Можно также отметить, что проблемы промыслов далеко выходят за рамки искусствознания и истории искусства. Они смыкаются с экономикой, что естественно для статуса промыслов как предприятий, а также с социологией и психологией.

Возросшая роль декоративного искусства в современной жизни вызывает необходимость всесторонне и глубоко изучать народное декоративное искусство, и, в частности, современные художественные промыслы.

Степень разработанности научной проблемы.

Изучение народного творчества — одна из наиболее молодых отраслей гуманитарной науки. Эта отрасль науки складывается во второй половине XIX в. В этот период закладываются основы фольклористики, параллельно с изучением фольклора начинается собирание предметов русской старины. Предпринимаются первые археологические раскопки и архивные изыскания. Расширяются понятия о национальном наследии, появляются первые публикации.

Большое значение имеют работы выдающегося филолога, блестящего знатока русской литературы Ф. И. Буслаева, обратившегося к важнейшим проблемам происхождения, эволюции, а также народности русского искусства. Буслаев поставил вопрос о тесной связи и взаимодействии народной поэзии с народным искусством, публикуя целый ряд интереснейших, ранее неизвестных памятников. [28, С. 19].

И. Е. Забелин, принадлежавший к числу ученых, впервые обратившихся к изучению истории культуры нашей страны, рассматривал русское искусство как явление глубоко самобытное. Ему принадлежит мысль о национальной, своеобразной системе художественного мышления, присущей именно русскому традиционному искусству. [42, С.27].

Основоположником науки о русском декоративно-прикладном искусстве был В. В. Стасов, он впервые раскрыл художественную ценность современного ему крестьянского искусства, усматривая в нем глубокие связи с древней культурой, и стремился противопоставить самобытное начало древнерусского искусства византийскому влиянию. Для нас чрезвычайно велико значение его трудов, по существу первых серьезных аналитических работ в области народного искусства. [282].

Новаторство Стасова сказалось и в том, что он рассматривал произведения народного искусства не только как предметы для коллекционирования: он предлагал современным ему художникам использовать в своей практике народное творчество как подлинное искусство, имеющее глубокие национальные традиции. Однако, отстаивая самобытность русской культуры, Стасов придавал слишком большое значение влиянию на нее культур Среднего и Ближнего Востока. [282].

В конце XIX в. интерес к народному быту и творчеству все более расширяется. Появляются разнообразные публикации уже не только памятников старины, но и произведений современного народного искусства.

В большом количестве альбомы-пособия выпускало Строгановское училище. В альбомах училища материал, часто неравноценный, подбирался произвольно, воспроизведение памятников, иногда в очень вольной трактовке, чередовалось с импровизациями художников. В свое время эти и подобные им издания во многом определили направление декоративного искусства. По существу, именно Строгановское училище положило начало развитию псевдорусского стиля. [28,39,42].

В конце XIX — начале XX в. в печати находят отражение попытки ряда земских деятелей, в том числе и художников, непосредственно работавших с кустарями, поддержать приходящие в упадок промыслы, сохранить сокровища народного творчества. Так, С. А. Давыдова оставила целый ряд трудов по женским народным промыслам, в частности о русском кружеве, истории этого традиционного промысла, технике производства, отдельных центрах кружевоплетения. В сборнике «Кустарная промышленность России» были опубликованы интересные сведения по таким женским промыслам, как вышивка, золотное шитье, ткачество. [39,42,78].

В этот период земские организации играли очень значительную роль в судьбах народных промыслов. Предпринимаемые ими обследования кустарных производств, с целью оказания им реальной помощи зафиксированы в докладах, статьях, справочниках. Тщательно собранные земскими деятелями сведения по статистике, экономике промыслов и технике производства — ценнейший фактический материал для научных исследований. Земскими организациями изданы многотомные иллюстрированные сборники по кустарным промыслам всей России и по отдельным районам, описания выставок народного искусства, труды съездов деятелей кустарной промышленности. 79,150].

В начале XX в. появляются исследования, посвященные отдельным видам народного художественного производства, которое раскрывается как большое национальное искусство.

Так, на протяжении 1910—1912 гг. вышли в свет 12 выпусков альбома А. А. Бобринского, объединенных общим названием. Это был большой вклад автора в культуру России. Альбомы знакомили читателей с сокровищами русского искусства, а также служили материалом для работ исследователей и художников. Труд Бобринского — богатейший источник не только добросовестно собранного, но и систематизированного автором обширного материала. Здесь же впервые была сделана попытка точно указать места бытования большинства изделий. [203].

Наряду с такими обобщающими широкий материал работами, как альбомы Бобринского, появляются издания, посвященные отдельным народным промыслам, с описанием истории их возникновения и техники производства. [209,222, 262].

Видную роль в изучении народного искусства сыграл Н. Д. Бартрам, художник по специальности, организатор уникального по своему собранию Музея игрушки. В прошлом деятель земства, работавший с кустарями, он уделял большое внимание изучению экономики промыслов. Он описал подмосковные промыслы — загорский и богородский, значительнейшие центры народного творчества, объединявшие мастеров резьбы и росписи по дереву. [28, С.67].

Работа земских деятелей, исследования, публикации разнообразных сведений расширяют представления о народном искусстве, вызывают заинтересованность в его судьбах в кругах русской интеллигенции.

В среде художников — членов объединения «Мир искусства», отстаивавших эстетские взгляды, среде, казалось бы, далекой от проблем развития народного искусства, возникает величайший интерес к нему. А. Бенуа, говоря об оригинальности народного творчества, горячо протестует против насильственного внедрения в промыслы чуждых влияний, приводящих к упадку — художественную культуру. Те же мысли звучат в статьях И. Билибина, И. Грабаря, говорящих о необходимости, во что бы то ни стало спасти народное искусство от угрожающей ему гибели. [10, С.46].

В конце XIX — начале XX вв. активно работают музеи. Строгановское училище, Московский исторический музей и другие систематически собирают материалы по национальному искусству, организуют экспедиции в разные районы России. Среди частных коллекций особенно ценно уникальное собрание русских костюмов разных губерний и разнообразных предметов народного декоративно-прикладного искусства Н. Шабельской. Публикации принадлежавших Шабельской выдающихся образцов народного творчества был посвящен специальный выпуск журнала «Студио». [221, С.73].

Таким образом, во второй половине XIX — начале XX вв. был собран, осмыслен и частично опубликован ценнейший материал.

Новый этап в изучении народного искусства наступает после революции. В условиях развития советской культуры возникает новое отношение к народному творчеству, которое способствовало появлению отрасли искусствоведческой науки, посвященной проблематике искусства народных промыслов и изучению их истоков.

Отечественная наука советского периода стремилась к активному вмешательству в судьбы промыслов, её основной целью было содействие развитию народного искусства. Многие работы 20—30-х годов — это острая полемика по вопросу восстановления основ народного творчества. [7,8,9].

Поэтому вопросы изучения лучших традиций русского искусства и их творческой переработки становятся особенно актуальными.

К числу достижений советской науки относится организация выставок в Государственном историческом музее в 1922—1923 гг., впервые широко ознакомивших общественность с крестьянским творчеством. Это были первые научно построенные экспозиции, где систематизировался обширный материал. Строго научный отбор материала позволил ученым выявить определенные закономерности в развитии народного искусства, сделать ряд теоретических обобщений. [73,74,85,86].

Особое значение для отечественного искусствоведения имеет работа «Крестьянское искусство» В. С. Воронова — одного из руководителей экспедиций и организаторов выставок в Историческом музее. В ней получили научную разработку вопросы местного своеобразия. [55,56].

В. С. Воронов вырабатывает убедительный метод описания и анализа памятников народного искусства, позволяющий раскрыть его специфику. [56].

В работах Воронова, посвященных резьбе и росписи по дереву, получают дальнейшее развитие положения, лишь намеченные в свое время в трудах БобринскогоВоронов дает классификацию народного орнамента и устанавливает наличие школ художественной росписи: северодвинской, нижегородской, городецкой. Эта классификация сохраняется в искусствоведении до настоящего времени. [117, 221].

В 20—30-е годы вопросы народного искусства интересуют широкий круг исследователей. Во всестороннее изучение народного творчества большой вклад вносят труды археологов и этнографов.

Среди историко-археологических работ значительна статья В. А. Городцова, посвященная вопросу происхождения ряда сохранившихся в народном творчестве древних мотивов. Его работа содержит подробную иконографию древних образов, ставших традиционными в народном искусстве. [119, С.65].

Чрезвычайно ценны труды этнографов, основанные на полевом сборе материала, содержащие подробные описания предметов народного быта, техники их производства, орнаментальных украшений. Наиболее интересно и полно освещены вопросы, связанные с народной одеждой, в работах Н. П. Гринковой, М. Е. Шереметьевой, Н. И. Лебедевой, Е. Н. Клетновой. [285, 316].

В 30-е годы наряду с обширной собирательской и научной деятельностью было положено начало большой практической работе непосредственно с существующими народными промыслами. В эти годы развернул активную деятельность кустарный музей (ныне Музей народного искусства), на базе которого в 1931 г. был создан Научно-исследовательский институт художественной промышленности, осуществлявший художественное руководство промыслами. [172,173,175,176,181, 182, 183].

Во главе института становятся такие видные ученые, как В. С. Воронов, А. В. Бакушинский, позже — В. М. Василенко. Сбором материала в музеях и промыслах занимались J1. И. Свионтковская-Воронова — автор серьезной работы о резной кости, В. Я. Яковлева, 3. Д. Кашкарова, Е. Г. Теляковский. [10].

Этот период нашел наиболее яркое отражение в трудах крупного ученого А. В. Бакушинского, сочетавшего научную, литературную работу с практикой. Он нашел новую методику исследования и анализа произведений народного искусства. [7,8,9,10].

Методы исследования и взгляды А. В. Бакушинского получают дальнейшее развитие в трудах В. М. Василенко, созданных на основе собранного им обширного материала. [39,40,41,42].

В. М. Василенко в своих работах 30-х годов, посвященных отдельным видам промыслов, дает яркую характеристику народного творчества, акцентируя внимание на искусстве досоветского периода. Его монография «Северная резная кость» посвящена холмогорским костерезам. [41].

Как итог деятельности 1930;х годов в области науки и практической работы с промыслами Институтом художественной промышленности был подготовлен сборник «Народное искусство СССР в художественных промыслах». В написании статей приняли участие А. В. Бакушинский, В. М. Василенко, В. С. Воронов, Г. В. Жидков, Е. М. Шиллинг и др. В сборнике излагалась краткая история и характеристика промыслов, в доступной и яркой форме рассказывалось о творческих достижениях мастеров народного искусства за два десятилетия Советской власти. [175].

С трудами отечественных ученых в послевоенный период связана новая ступень в развитии искусствоведения, для которой характерно обращение к значительно более широкому кругу материалов, остававшихся ранее неизвестными.

Значительным событием в исторической науке было издание труда Б. А. Рыбакова «Ремесло древней Руси», подытожившего многолетнюю исследовательскую работу автора в области археологии. Обширный труд Рыбакова ознакомил ученых с целой группой неизвестных ранее замечательных декоративных изделий мастеров далекого прошлого. Новые данные археологии позволили более уверенно говорить о степени развития народных ремесел в глубокой древности, их распространенности и многообразии. [87,263].

Изучение истоков народного искусства дало возможность шире ставить вопрос о его происхождении, развитии и специфике. Углубляя исследования В. А. Городцова, Рыбаков уделяет большое внимание вопросам происхождения мотивов народного орнамента, подчеркивая их художественную значимость, стремясь найти связующее звено между композициями, бытующими в современной вышивке, и их древнейшими прототипами. [87, С.219−242].

В области исследования корней русского народного орнамента работал Л. А. Динцес, этой теме посвящены его труды «Древние черты в русском народном искусстве», «Русская глиняная игрушка». В среде этнографов вопросами, связанными с народным искусством, занимались Е. Э. Бломквист, Н. И. Лебедева, Г. С. Маслова. Собранный ими обширный материал содержит ценные и обстоятельные сведения о народном жилище, одежде, узорном ткачестве. [161,162, 222, С. 106].

Таким образом, фундаментальные труды историков и этнографов, статьи и публикации в журналах «Советская этнография» и «Советская археология» содержали много новых данных о развитии русской культуры.

В 40—50-е годы ведущими в советском искусствоведении явились труды А. Б. Салтыкова. Работая в основном в области керамики, он затронул в своих трудах целый ряд общих проблем развития народного искусства, продолжая начатое Стасовым, Вороновым, Бакушинским. Им впервые были поставлены многие вопросы специфики декоративного искусства. А. Б. Салтыков уделял основное внимание вопросам традиций и новаторства, писал об особенностях решения художественного образа в творчестве народных мастеров, касался проблемы синтеза, как характерной особенности декоративного искусства. [264].

Метод А. Б. Салтыкова заключался в творческом подходе к традиционному искусству: он искал пути использования традиций прошлого в современном искусстве, применительно к современному быту. [264, С.78−83].

Для Научно-исследовательского института художественной промышленности послевоенные годы были периодом интенсивной деятельности по дальнейшему сбору и публикации материалов о народном искусстве и практической работы с промыслами. Начинается коллективная работа по созданию серии книг «Художественные промыслы РСФСР», 1973 г. [316].

Таким образом, были представлены все современные русские промыслы, многие из которых ранее не были освещены в литературе.

Обработка экспедиционных материалов, сравнение их с вещами из собраний музеев приводят к новым открытиям, позволяют уточнить центры промыслов, локализовать художественные школы. Особенно интересные результаты дают комплексные экспедиции сотрудников институтов и музеев: историков, архитекторов, искусствоведов. Руководящую роль в организации этой работы сыграл И. Э. Грабарь. [174, 221].

Государственный Русский музей в Ленинграде издал ряд работ, посвященных народной деревянной скульптуре, вышивке и кружеву. [253, 315].

Необходимо упомянуть вклад в науку о народном искусстве, сделанный местными собирателями М. Рехачевым, Д. В. Прокопьевым, М. П. Званцевым, И. Н. Шатровым, которые издали в предвоенные годы и после войны ряд монографических исследований по отдельным народным промыслам. [28,250,251,252].

Среди научных изданий значительны работы В. М. Василенко. Его монография «Искусство Хохломы» посвящена вопросу о стилистических художественных особенностях хохломской росписи. [39].

Большим событием явилась организация в 1957 г. издания журнала «Декоративное искусство СССР», на страницах которого публикуются статьи по разным вопросам народного искусства. Первый номер журнала был целиком посвящен народному искусству.

Большую роль в популяризации русского народного искусства сыграла работа М. А. Ильина «Русское декоративное искусство» (М., 1959), переведенная на несколько иностранных языков. [119].

В 1960 г. вышла работа С. М. Темерина «Русское прикладное искусство», освещающая творчество как мастеров народных промыслов, так и художников промышленности. Автор уделил большое внимание советскому прикладному искусству 30-х годов, очень мало затронутому в литературе, и охарактеризовал его с позиций современных ему эстетических воззрений. [287].

На современном этапе существуют определенные трудности в анализе источников, поскольку вновь издаваемые работы носят, в основном, узкоспециализированный искусствоведческий характер. Теоретических работ по научным проблемам в исследуемой области практически не публиковалось, поэтому данная работа может считаться первой и претендовать на новизну исследования.

Цель исследования — целью настоящего исследования является анализ интегративного потенциала художественных промыслов Нижегородской области.

Объект исследования — художественные промыслы Нижегородской области.

Предмет исследования — интегративный потенциал художественных промыслов Нижегородской области.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования были поставлены следующие задачи:

• типологический анализ народных художественных промыслов России как культурной формы, составляющей культурной системы;

• обозначение места и функции традиций в художественной системе народного искусства;

• культурологический анализ структуры, содержания и функции народных художественных промыслов;

• выявление типов, видов и форм и создание типологии народных художественных промыслов;

• определение условий и механизмов экономического потенциала художественных промыслов Нижегородской области в их историческом и современном состоянии;

• рассмотрение динамики социокультурной интеграции нижегородских художественных промыслов в условиях современного состояния культурной традиции;

• выявление социогуманитарной функции и создание классификации представления народных художественных промыслов в сети Интернет;

• обоснование роли народных художественных промыслов в педагогическом процессе как необходимого условия устойчивости современного общества и культуры.

Теоретико-методологическая основа исследования.

Методологической основой работы стала совокупность аналитических приемов и операций, используемых историко-культурным подходом к изучению отечественных народных художественных промыслов, их исторического и современного состояния как культурных составляющих в жизни социума. Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: как основные — метод культурно-исторического анализадиахронический и синхронический методы исследования, метод исторических параллелей (сравнительно-исторический) и сравнительно-типологический метод, сочетающиеся с методом периодизации и методом аналогии и экстраполяции.

В качестве дополнительных методов исследования использовались такие специфические культурологические методы, как философско-историко-культурологический метод, ретроспективный метод реконструкции исчезнувших явлений по их следам в современной культуре.

Теоретические основания работы основаны на положениях теории культурных форм как составляющих культурной системы и принципам типологии культур, положенных в основу концепции. Основные положения концепции базируются на теории эстетической деятельности Л. А. Зеленова. 97−110].

Характер исследовании потребовал обращения к проблеме системы культуры социума в целом, культуры архаики, этнической культуры, этнической социализации, интеграции, культурной идентичности, особенностей русской культуры, которые освещались в работах Л. А. Зеленова, Ю. В. Филиппова и других нижегородских ученых. 97−110, 299 310].

Научная новизна исследования определяется совокупностью полученных результатов, заключающихся:

• в создании и обосновании типологии художественных промыслов как явления культуры;

• в раскрытии механизмов интеграции народных художественных промыслов с исторической повседневностью;

• в выявлении и анализе коренных изменений, происходящих с народными художественными промыслами в рамках общекультурных процессов, происходящих в современном обществе;

• в обосновании внедрения народных художественных промыслов в педагогический процесс как условия необходимости самосохранения, воспроизводства и регенерации культуры.

Положения, выносимые на защиту: • Определение места народных художественных промыслов России как культурной формы, составляющей культурной системы в сознании общества как механизма самосохранения, воспроизводства и регенерации культуры, а также как системы, гарантирующей компонент устойчивости современного общества- • Зарождение народного декоративного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Оно было неразрывно связано с трудовой деятельностью человека. В классовом обществе народное декоративное искусство связано в основном с бытом демократических кругов. Оно получает развитие в ремеслах и формирующихся на базе ремесленных производств художественных промыслах.

В течение XX столетия сперва кустарные, а затем предприятия народных художественных промыслов пережили ряд трансформаций, которые привели к полному отмиранию ряда промыслов, чьи изделия перестали находить потребителя в силу различного рода причин: социальных, экономических, утилитарно-функциональных и эстетических. Часть же кустарно-промышленных производств превратилась в фабрично-промышленные предприятия, не имеющие художественного значения, сохранив лишь утилитарно-функциональное.

Народные художественные промыслы России в XXI векенеотъемлемая часть отечественной культуры. В настоящее время художественные промыслы являются одновременно и отраслью промышленности, и областью народного творчества.

Сущностью художественной системы в искусстве народных промыслов являются материал, способы его обработки и характер изготовляемых предметов, принципы и приемы воплощения образа, адресованность определенному кругу социального заказчика и потребителя изделий художественных промыслов, а также историко-географический фактор как основания типологии такой культурной формы (как составляющей культурной системы) как народные художественные промыслы.

Возникновению и развитию промыслов в Нижегородской губернии способствовали следующие причины: бедность почвы, обилие лесов, дававших топливо и сырье для промыслов, и благоприятное географическое положение. На протяжении первой половины XIX века углубляется специализация промысловых районов, сыгравших большую роль в превращении кустарных ремесел в фабрично-заводской тип производства. В губернии развивались следующие промыслы: ложкарный, посудный, столярный, бондарный, плетение корзин и коробов, токарный и смолоскипидарный промыслы, сидка дегтя и углежжение, кожевенный и шорный промысел, сапожный, валяльный и скорняжный, пенькопрядильный и сетко-вязальный, медно-ткацкий и сталеслесарный, кружевной, а также гончарный, соляной и многие другие.

Несмотря на современную механизацию труда, художественные промыслы все же сохранили свою особенность, что и выделяет их среди прочих промышленных производств, их специфическая особенность заключается в том, что для изготовления изделий используются традиционные природные материалы. Это высоко ценимо в современной культуре, поскольку это требует от мастеров особого умения пользоваться ими, выявлять их красоту и органичное соединение с утилитарно-хозяйственным назначением.

Художественные промыслы Нижегородской области являются устойчивой моделью интеграционного процесса, тем более интересующего нас, поскольку их современное состояние можно определить как кризисное, экономически и социально нестабильное, следовательно, они обладают большим интегративным экономическим и социокультурным потенциалом;

Народные художественные промыслы, как и любое другое социокультурное явление современной реальности, не могли не появиться в сети Интернет в качестве различного рода объектов, не сходных по функциям и адресату, но вполне дифференцируемых по целям представления. Исходя из преследуемых целей представления народных художественных промыслов в сети Интернет, выделяются четыре группы ролевых представлений;

• Концепция внедрения и функционирования народных художественных промыслов как компонента региональной культуры в педагогический процесс должна быть сориентирована на прогрессивную интеграцию международного, государственного и национально-регионального компонентов в образовании, обеспечивая последовательное развитие нравственных и культурных общечеловеческих ценностей в обществе.

Теоретическая и практическая значимость работы определяется: S актуальностью проблемы взаимоотношения культуры как системы и составляющих её культурных форм, в частности — народных художественных промыслов — и общества- ¦S культуры и традиции в художественной системе народного искусства;

S традиции и новации в виде бытования народных промыслов во всемирной сети Интернет- ^ повышенным интересом со стороны общества и различных направлений современной гуманитарной науки к проблемам интеграции народных художественных промыслов в классической традиции;

S их модификацией и трансформацией в новейших условиях межкультурной коммуникации, преемственности и сохранения культурной идентичности. Теоретические аспекты темы важны для выявления устойчивости и изменчивости традиционных элементов культуры в современных условиях, для более глубокой теоретической разработки народных художественных промыслов как явления культуры.

Работа может послужить материалом при изучении как общих, так и частных закономерностей функционирования традиции в целом, и в рамках исследования народных художественных промыслов и процессов их видоизменения и трансформации.

Представленные в диссертационном исследовании сведения также могут быть использованы в целях:

• выявления прикладного функционально-смыслового значения понятия «народные художественные промыслы»;

• создания познавательной модели культуры, основанной на новом восприятии классического наследия в сфере исторического и современного функционирования народных художественных промыслов;

• разработки основ стратегии сохранения культуры через культивирование, регенерацию и трансляцию художественных промыслов в интеграционном социокультурном и педагогическом процессе.

Апробация основных положений работы осуществлялась диссертантом на научных и научно-методических региональных, межвузовских, всероссийских и международных конференциях, а также в Гуманитарно-художественном институте Нижегородского Государственного Архитектурно-строительного университета, где был создан УНПК (учебно-научный производственный комплекс), включивший в региональный компонент специальности 31 401 «Культурология» следующие предметы: история, культура, технологии деревообработки, что включает в себя роспись по дереву, резьбу по дереву и лозоплетениеистория, культура, технологии работы с глиной, что включает в себя художественную лепку из глины и гончарное делоистория, культура, технологии кружевоплетения, история, культура, технологии работы с бумагой (народное искусство вырезанок).

Основные положения и результаты исследования отражены в 9-ти публикациях.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В заключение нашего исследования можно сделать следующие обобщающие выводы о сущности, значении и интегративном потенциале I народных художественных промыслов.

Народные художественные промыслы рассматриваются в современной науке как одна из форм народного художественного творчества (в частности, изготовление изделий декоративно-прикладного искусства). Многие народные художественные промыслы своими корнями уходят в глубокую древность, когда сложились домашние промыслы и деревенское ремесло.

Функционально-смысловым значением наследия художественных промыслов является их неразрывная связь с бытом. Их произведения входят в убранство жилища, украшают костюм, участвуют в формировании t эстетических вкусов человека, они учат любить и ценить национальную культуру своего народа. Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализмахарактерные черты творческого труда мастеров художественных промыслов.

В наиболее устойчивых мотивах народной вышивки, ткачества, гончарства, резьбы по дереву XVIII—XIX вв. повторяются формы и образы, имевшие распространение еще в Древней Руси. Это свидетельствует об устойчивости основной функции народных художественных промыслов как культурной системы, тесно исторически взаимосвязанной с повседневной жизнедеятельностью социума, обспечивающей его нормальное функционирование.

По своему характеру художественные промыслы были неоднородны. В некоторых из них прочно сохранялись мелкие производства с преобладанием работы на дому на скупщика, местами было распространено сочетание занятий промыслами и земледельческим трудом, в отдельных промыслах формировались крупные производства фабричного типа.

В настоящее время Ассоциация «Народные художественные промыслы России» объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны.

Определяющими и самыми устойчивыми факторами классификации народных художественных промыслов как культурной формы составляющей культурной системы — являются материал, способы и характер его обработки.

Взаимодействие этих трех факторов — материала, техники его обработки и предметного существа изделий — составляет, на наш взгляд, основу и наиболее устойчивую часть художественной системы народных художественных промыслов, а, следовательно, играет существенную роль в формировании традиций. Классификация базируется на сочетании следующих факторов: а) по исходному используемому материалу: б) по техникам и способам обработки в) по содержанию и функциям предмета народного искусства: 1 г) по социальной принадлежности потребителя: д) историко-географический фактор, (время возникновения, существования и угасания промысла, его локализация).

Возникновению и развитию промыслов в Нижегородской губернии, которая издавна славилась своими кустарными промыслами, способствовали многие обстоятельства: и бедность почвы, и обилие лесов, дававших топливо и сырье для промыслов, и благоприятное географическое положение, обеспечивавшее товарообмен между различными населенными районами.

К началу XX века в губернии развились промыслы: ложкарный, посудный, столярный, бондарный, плетение корзин и коробов и прочие, требующие древесного материала. Получили также развитие токарный и смолоскипидарный промыслы, сидка дегтя и углежжение, кожевенный и шорный промысел, сапожный, валяльный и скорняжный, пенькопрядильный и сетко-вязальный, медно-ткацкий, сталеслесарный, кружевной, соляной, гончарный, а также многие другие промыслы.

Анализ интегративного экономически-производственного и социокультурного потенциала нижегородских промыслов на протяжении XX века в данном исследовании осуществлен на напримере хохломской и городецкой росписи, предприятия которых получали финансовую и научную поддержку правительства, прекратившуюся в силу социальной и экономической нестабильности, продолжающейся и по сей день. I.

Проанализированная нами социокультурная ситуация наглядно иллюстрирует процесс маргинализации занятого в народно-промысловой отрасли населения. Срез этого интеграционного процесса на примере динамики традиционных промыслов в Нижегородской области показывает неустойчивость пограничного состояния значительной социопрофессиональной группы населения и подтверждает значение сохранения народных художественных промыслов в истории развития российского общества.

Интеграционные сообщества, непосредственно реформирующие базисные основы индустриального общества, являются главным и определяющим направлением в социально-экономической и культурно-политической эволюции социума.

Применительно к рассматриваемой проблеме — интегративному потенциалу народных художественных промыслов, можно высказать предположение, что художественные промыслы Нижегородской области являются именно такой устойчивой моделью интеграционного процесса, тем более интересующего нас, поскольку их современное состояние можно определить как кризисное, экономически и социально нестабильное. ,.

Следовательно, процесс интеграции этой культурной системы с другии интеграционными моделями в обществе не завершен, не обрел в своем современном состоянии устойчиво узнаваемые формы и признаки, находится в стадии становления, поэтому, может считататься развивающейся интеграционной системой, несомненно, обладающей большим интегративным потенциалом. О достаточно успешной социокультурнои интеграции ремесла говорят и современные факты бытования художественных промыслов.

На основании вышесказанного, можно сделать вывод, что заметно возросшем значении социокультурной интеграции ремесла хохломской росписи, которая в совокупности с другими культурными и историческими ценностями представляет достаточно серьёзное препятствие для деградации общества в целом и молодого поколения в частности.

Но не нужно забывать и об отрицательных сторонах интеграционных I процессов. Научно-технические достижения XX века породили унификацию во всех сферах, в том числе и в сфере искусства.

Но, без сомнения, можно утверждать, что интеграцию как процесс остановить невозможно, следовательно, нужно говорить об поддержании и содействии интеграционным процессам, происходящим в такой культурной форме — составляющей культурной системы — как народные художественные промыслы.

Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного I искусства, к которым относятся изделия художественных промыслов, своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства.

Выделяют четыре формы бытования народного искусства у нас в стране, поскольку им соответствуют четыре слоя культурной традиции и соответствующие им функции.

Первая форма охватывает народное искусство, не вычлененное из своей этнографической среды и связанное с породившими его национальным и социальным укладами.

Вторая форма — творчество единичных народных мастеров, тех, кто I сохраняет коллективный художественный опыт традиции.

К третьей форме относятся промыслы, развивающиеся стихийно, подобно росписи по дереву Полхов-Майдана. Эта форма тесно связана со второй, потому что все начинается с инициативы сначала одного или нескольких мастеров.

Четвертая форма народного искусства — промыслы, организованные в мастерских с производственным оснащением, механизацией подсобных работ и с профессионально-техническими школами, подготавливающими кадры. I.

Наука сегодняшнего дня, вполне справляясь с задачей изучения наслоений традиции, отбора лучшего в истории промысла, все-таки еще не вполне сумела дать ответ о путях творческого сохранения традиции в том или ином виде народного искусства.

Народное искусство не должно было раствориться в промышленности. Крайне важным являются творческие и практические постановки вопроса о том, как нам спасти эти остатки большой высококультурной формации от вытеснения их фабричным продуктом. Этот важный вопрос был поднят шестьдесят лет назадтем более он актуален в настоящее время.

Необходимо прежде всего отделить всей системой организации и управления народное искусство от сувенирной промышленности, как две разные области творчествасоздать специализированную систему сбыта произведений народного искусства, снабжать сырьем народных мастеровстимулировать их творческий обмен опытом на ярмарках, выставках, на творческих семинарах. Диалектика самого существования традиции именно в I том, что традиция находится в постоянном движении, отбирая и закрепляя все лучшее в художественной практике.

К одной из важнейших социогуманитарных функций относится представление промыслов в сети Интернет.

Исходя из преследуемых целей представления народных художественных промыслов в во Всемирной Паутине, можно выделить четыре группы ролевых представлений:

• К первой группе относятся коммерческие сайты,.

• Ко второй группе относятся информационные сайты i.

• К третьей группе относятся демонстрационные сайты,.

• К четвертой группе можно отнести образовательные сайты.

Необходимо отметить, что эволюция Интернет-технологий изменяет привычные (доминирующие в современном обществе) взгляды на мир, бытие, искусство, образование, размывает границы между искусством и технологиями, требуя от специалистов междисциплинарной подготовки.

На данном этапе, в свете возрождения русского этноса особенно актуально возрождать и продлевать жизнь древнейшим народным промыслам. Концепция внедрения и функционирования народный художественных промыслов как компонента региональной культуры в педагогический процесс должна быть сориентирована на прогрессивную интеграцию международного, государственного и национально-регионального компонентов в образовании, обеспечивая последовательное развитие нравственных и культурных общечеловеческих ценностей в обществе.

Теоретический поиск и реализация национально-региональных концепций образования давно сформировали социальный заказ на разработку программно-методических основ данной проблемы.

Но, исходя, из экономической ситуации в России, приходится призавать тот факт, что далеко не все детские сады, школы и Вузы могут себе это позволить.

В Гуманитарно-художественном институте Нижегородского Государственного Архитектурно-строительного университета был создан УНПК (учебно-научный производственный комплекс), и поэтому в региональный компонент специальности 31 401 «Культурология» входят следующие предметы: история, культура, технологии деревообработки, что включает в себя роспись по дереву, резьбу по дереву и лозоплетениеистория, культура, технологии работы с глиной, что включает в себя художественную лепку из глины и гончарное делоистория, культура, технологии кружевоплетения, история, культура, технологии работы с бумагой, что включает в себя народное искусство вырезанок и объемную работу с бумагой. Каждый вышеуказанный предмет включает в себя тр^ основных направления: 1) изучение истории промысла- 2) получение теоретических знаний о промысле- 3) получение практических навыков.

Идеи гуманизации образования, содружества и сотрудничества ученика и педагога, создание условий для креативного развития и самореализации учащихся продуктивны и благотворны. Они создают предпосылки для плодотворной работы на долгом пути постижения окружающего мира.

Настоящая гуманизация — это диалог единомышленников — учителя и учащегося, позволяющий раскрыть потенциал личности ученика, его внутренних возможностей. Это не просто передача знаний путем транслирования и копирования, а умение ориентироваться в пространстве и национальной, и мировой культуры и науки на основе этноэкологического образования, реализуемого через возрождение и трансляцию народных художественных промыслов в педагогическом процессе, связывающего законы развития человечества с окружающей средой.

Вот почему, подводя итоги исследованию, мы утверждаем, что всегда существует потребность и возникает возможность реанимировать народные художественные промыслы в условиях современных интеграционных процессов и использовать их интегративный потенциал для реставрации и удержания культурной традиции. Возрождение народных художественных промыслов позволит воскреснуть национальному самосознанию, а это необходимо для возрождения великого государства.