История и принципы реставрации античной керамики из коллекции Государственного Эрмитажа в связи с требованиями ее хранения и экспонирования

ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Содержание

Глава I. История вопроса
- 1. 1. Литература о технике производства античной керамики
1.2 Литература по истории коллекционирования античной керамики в Европе и в России, формирования эрмитажной коллекции античных ваз- проблемам экспонирования античных памятников в музеях.
1.3 Публикации о реставрации.
1.4 Фальсификации.
Глава II. Технология производства античной керамики и описание основных причин ее разрушений.
II. 1 Техника изготовления античной керамики.
11.2 Основные причины разрушения античной керамики. Повреждения античной керамики, язанныенарушением технологии ее производства.
11.3 Повреждения античной керамики, вызванные внешними воздействиями.
Глава III. Коллекционирование античной керамики в Европе и в России в XVIII — XX вв. III. 1 Изучение и коллекционирование античной керамики в Европе в ХУШ-Х1Х вв.
111.2 Изучение и коллекционирование античной керамики в России в ХУШ-Х1Х вв.
111.3 Создание коллекции древних греческих и италийских ваз в Эрмитаже.
Глава IV. Этапы формирования и развития принципов реставрации античной керамики
IV. 1 Приемы античной реставрации керамическихсудов. 76 IV.2 Методы итальянской реставрации конца XVIII первой половины XIX вв.
IV.3 К истории реставрации, хранения и экспонирования античной керамики в Эрмитаже в XIX первой половине XX вв.
IV.4 Разработка методик реставрации античной керамики во второй половие XX в.

История и принципы реставрации античной керамики из коллекции Государственного Эрмитажа в связи с требованиями ее хранения и экспонирования (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Государственный Эрмитаж располагает одной из лучших в мире коллекций античной керамики, в которой представлены не только большинство известных на сегодняшний день центров производства, стилей и техник вазовой живописи, но и практически все способы их реставрации.

Основание эрмитажного собрания античной керамики было положено, главным образом в XIX в., приобретениями у итальянских коллекционеров: доктора Дж. А. Пиццати (коллекция доставлена в музей в 1851 г), и маркиза Дж. П. Кампана (в 1861—1862 гг.). Известная коллекция последнего была самой полной в середине XIX в.

В конце XIX — XX вв. античная коллекция постоянно пополнялась обычными для большинства музеев способами: экспонатами, купленными или подаренными коллекционерамипредметами, найденными при археологических раскопках. После 1917 г. в музей поступило несколько крупных собраний, ранее принадлежавших частным владельцам.

Во всех этих коллекциях встречается множество ваз, подвергшихся различным поновлениям до поступления в музей. Долгое время отреставрированные и дополненные экспонаты признавались целиком подлинными даже специалистами, и лишь проводящиеся с начала XX в. исследования позволяют выявить и отделить реставрационные привнесения от сохранившихся оригинальных частей ваз и раскрыть авторскую роспись от записей.

Прежде, чем реставрация произведений искусства приобрела научную основу, веками существовало традиционное поновление предметов, зависящее от представлений об их ценности, вкусов времени, отношения людей к памятникам прошедших веков. Реставрация античной керамики, кроме некоторых самых древних починок, совсем не предполагала восстановления первоначальной функции сосудов. Уже в XVII в., с момента появления первых коллекций античных произведений, древнегреческие и италийские вазы рассматривались только как выставочные экспонаты.

Актуальность исследования.

Вплоть до 90-х гг. XIX в., при' «починке» античной керамики мастера чаще всего стремились скрыть следы своего вмешательства, чтобы вещь выглядела, «как новая». Достигался такой эффект разными способами: вставками фрагментов других сосудов, поновлениями авторской росписи и т. д.

В настоящее время существует другой подход к реставрации античной керамики. В древних памятниках искусства, помимо художественно-эстетических качеств, всегда отражаются и особенности определенной культурно-исторической среды. Полное восстановление целостности художественного произведения в процессе реставрации часто оказывается невозможным. Реставратору приходится искать компромиссное решение, позволяющее сохранить чувство подлинности предмета для его полноценного музейного экспонирования. В любом случае авторская керамика и роспись полностью сохраняются, основное внимание уделяется методам консервации оригинального материала.

По мере изучения античной керамики, проблема истории ее реставрации становится все более актуальной для многих музеев, в которых находятся коллекции древнегреческих и италийских вазей посвящаются международные конференции. В 2007 г. в Мюнхене Баварской академией наук был издан сборник статей, 1 посвященных реставрации античной керамики. Их авторами являются кураторы коллекций античной керамики и реставраторы из разных музеев мира. В сборник вошли статьи об исследованиях сохранившейся античной реставрацииэстетических принципах и методах работы итальянских реставрационных мастерскихо повторных современных реставрациях ранее поновленных античных сосудовоб истории коллекций античной керамики, хранящихся в разных музеях. Появление этого сборника связано с выходом новейших томов.

1 Bentz M., Kastner U. (Hrsg.) Konservieren oder Restaurieren (Die Restaurierung griechischer Vasen von der.

Antike bis heute). Munchen, 2007.

Корпуса античных ваз" и разработкой требований, предъявляемых Международным объединением учредителей этого издания (Union Academic International) к состоянию сохранности и реставрации готовящихся к публикации экспонатов.

Проблемы реставрации античной керамики являются актуальными и для хранения, изучения, публикации и экспонирования богатой коллекции расписных сосудов, хранящейся в Государственном Эрмитаже. В последние несколько лет в музее проводится реставрация и обновление экспозиции залов античного искусства (зала Архаики, залов Боспора и др.), где важную роль играют произведения керамики. В ближайшие годы планируется открытие зала Ваз, для которого требуется отреставрировать большое количество экспонатов.

В диссертации сделана попытка проследить изменения в теории и практических методах реставрации, в основе которых лежит трансформация эстетических представлений и искусствоведческих подходов к изучению художественного наследия. Кроме того, рассматриваются особенности проведения реставрационных работ в соответствии с их целью.

Степень изученности проблемы.

Античной керамике посвящено огромное количество книг и статей, написанных исследователями разных специальностей: историками, искусствоведами, археологами. Наиболее изученными являются: эволюция форм сосудовособенности стилей и техники вазовой живописи, виды и символика орнаментовмифологические и литературные источники сюжетов изображенийтехнология производства. Значительно меньшее внимание уделялось проблеме реставрации античной керамики, ее истории и теории, тогда как в методах и приемах реставрации обнаруживаются особенности эстетического восприятия памятника, обозначаются качества предмета, представляющие наибольший интерес для ценителей искусства в.

2 Corpus Vasorum Antiquorum Russia, The State Hermitage Museum, StPeterburg Fase VIII, IX, Fase VIII Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow Roma, L’Erma di Bretschneider, 2009 определенный исторический период. Памятник прикладного искусства, всегда непосредственно соприкасающийся с жизнью людей, должен рассматриваться еще и как комплексный объект реставрации, содержащий в себе информацию об истории своего бытования.

Об истории реставрации античной керамики из коллекции Отдела античного мира Эрмитажа, проведенной до поступления в музей и в его стенах, не существует обобщающего исследования. До недавнего времени были изданы: небольшая статья H.JI. Павлухиной «Об эволюции принципов и методов реставрации античных ваз /на примере собрания маркиза Кампана о из коллекции Государственного Эрмитажа/» и отдельные статьи о реставрации античных керамических предметов, написанные специалистами, выполнявшими реставрационные работы.

В последние годы существует практика совместной работы по искусствоведческому анализу, изучению материалов и приемов прежних реставраций и повторной реставрации античных ваз, проводимой научными сотрудниками Отдела Античного Мира, Отдела научно-технологической экспертизы Эрмитажа и реставраторами керамики. Из появляющихся в результате комплексного исследования новых публикаций по реставрации и атрибуции античной керамики можно назвать статьи А. Е. Петраковой, Н. В. Борисовой «Кратер с кораблями из собрания Эрмитажа. К вопросу о важности научной реставрации для атрибуции памятников античной живописи», (Сообщения Государственного Эрмитажа, LXIX, 2011) и А. Г. Букиной, О. М. Шуваловой «Реставрация и атрибуция чернофигурной ольпы из коллекции маркиза Кампана» (Сообщения Государственного Эрмитажа, LXIX, 2011), К. Б. Калининой, А. Е. Петраковой, К. С. Чугуновой, О. М. Шуваловой «Псиктер с гетерами в собрании Государственного Эрмитажа: история, проблемы, перспективы» (Сообщения Государственного Эрмитажа, LXX, 2012) посвященные итальянской реставрации произведений.

3 Pavlukhina N. Restoration of the antique vases from the collection Marquis of Campana in the Hermitage Museum (historical pages and actual problems). The ceramics cultural heritage. // Proceedings of the international symposium, Ceramics Heritage of the 8 CIMTEC — World Ceramics Congress and Forum on New Materials, Florence, Italy, 1996. — Faenza, Italy, Techna. происходящих из коллекции маркиза Дж.-П. Кампана, проведенной или готовящейся современной реставрации, новой атрибуции ваз, которую удалось сделать на основе открывшихся после расчистки оригинальных частей авторской росписи.

Сведения о состоянии сохранности античных керамических сосудов и предыдущих реставрациях содержатся в каталогах, составленных A.A. Передольской «Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже» (1967), К. С. Горбуновой «Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже» (1983) и в посвященных античному собранию Государственного Эрмитажа томах «Корпуса античных ваз», издающихся с 2005 г.

Несмотря на то, что консервация и реставрация являются одной из важнейших отраслей музейного дела, а многие античные сосуды представляют собой не только художественные, но и историко-документальные памятники, история и теоретические обоснования их реставрации остаются недостаточно изученными.

Объект исследования — произведения античной керамики из собрания Государственного Эрмитажа, ранее находившиеся в итальянских коллекциях доктора Дж. А. Пиццати и маркиза Дж.-П. Кампана, а также в русских частных коллекциях.

Предмет исследования.

Процесс изменения принципов и методов реставрации античных ваз (на примере памятников из эрмитажного собрания), проведенной как до поступления сосудов в музей, так и в Эрмитаже. Особенности выбора реставрационных мероприятий в зависимости от цели работы, направленных не только на сохранение произведения, но и на включение его в музейную экспозицию.

Целью исследования является изучение принципов и методов реставрации античной керамики, характерных как для прошлых веков, так и настоящего времени, и их эволюции в связи с изменением представлений об античном искусстве и бытованием памятника в художественном музее.

Задачи исследования:

— рассмотреть технологию изготовления античной керамики и определить причины повреждений керамических предметов, связанных с особенностями производства, использовавшимися в древности материалами, условиями бытования памятников и последующего пребывания в земле;

— определить основные способы античной реставрации керамических сосудов, т.к. они могут дать дополнительную информацию об изменении функции предметов в процессе их бытования;

— изучить характерные приемы итальянской реставрации конца XVIIIXIX вв. на примере эрмитажных ваз из собраний доктора Дж. А. Пиццати и маркиза Кампана;

— представить процесс разработки методик реставрации античной керамики в Эрмитаже в XIX — первой половине XX в., опираясь на архивные данные и примеры из собрания музея;

— рассмотреть поэтапное становление современных реставрационных методик работы с античной керамикой, помогающих более глубокому изучению памятников и их последующему включению в экспозицию музеев.

Источники.

В качестве источников по данной теме были привлечены сведения, хранящиеся в архивах Эрмитажа и ГАИМКа: записи о приобретении и передаче в музей коллекций и единичных произведенийрукописные архивы руководителя Лаборатории реставрации керамики и стекла Института археологической технологии М. В. Фармаковского и заведующего Лабораторией реставрации монументальной живописи Эрмитажа П. И. Костровапротоколы заседаний реставрационных комиссийсчета по оплате мастерам за реставрацию отдельных предметов. Общая информация об экспонатах (техника исполнения, размеры, время и источник поступления, сюжеты изображенных композиций и т. д.) получена из инвентарных книг и описных карточек, находящихся в фондах античной керамики Эрмитажа, а также опубликованных каталогов собрания античных ваз.

Хронологические рамки исследования.

Диссертационная работа базируется на вещественных памятниках VI в. до н.э. — I в. н.э. и документальных и библиографических материалах — с XIX в. по сегодняшний день.

В работе использован комплексный метод исследования, включающий элементы искусствоведческого, сравнительно-исторического анализа, привлечение данных технико-технологического анализа, а также выявление и сопоставление письменных источников и изучение конкретных произведений античной керамики.

Большое значение в подготовке работы имел практический опыт диссертанта — художника-реставратора Государственного Эрмитажа.

Научная новизна работы.

Впервые введены в научный оборот новые архивные данные о деятельности Лаборатории реставрации под руководством М. В. Фармаковского в Институте археологических технологий (в 20-е гг. XX в.).

Впервые изучаются и сравниваются разновременные принципы и практические методы реставрации античной керамики, применявшиеся в Эрмитаже и других музеях.

Впервые обобщается история реставрации античной керамики в Эрмитаже.

Основные положения, выносимые на защиту:

— реставрационные методы имеют свое историческое развитие, в основе которого лежит изменение отношения людей к древнему произведению. Реставрация всегда была направлена на сохранение и восстановление памятника в том виде, который бы наиболее полно выявлял качества, соответствующие эстетическим представлениям и вкусам своего времени;

— характер и степень реставрационного воздействия напрямую зависят от целей вмешательства специалиста;

— анализ исторического развития реставрационных методов и их современного состояния имеет практическое значение, поскольку реставратору при работе с произведением искусства приходится решать вопрос о выборе соответствующих методов, не искажающих его художественный облик, и допустимой степени воздействия на материальную структуру памятника;

— элементы прежней реставрации представляют собой материальные свидетельства жизни памятника во времени. В тех случаях, когда старые доделки находятся в хорошем состоянии и соответствуют по форме и стилю авторскому произведению, возможно их сохранение.

Практическая значимость исследования.

— многим ранее поновленным античным вазам в настоящее время требуется повторная реставрация, поскольку органические клеи (желатиновый, казеиновый, шеллак и др.), которыми пользовались для сборки фрагментов керамики в XIX — начале XX в., от перепадов температуры и относительной влажности воздуха теряют свои адгезивные свойства. При выборе методов работы часто возникает вопрос: удалять или сохранять старые доделки и записи оригинальной росписи? В диссертационной работе рассматриваются многочисленные примеры решения этой проблемы, исходя из характерных особенностей конкретного предмета;

— по возможности точное выявление степени сохранности и границ оригинальной росписи и во многих случаях ее расчистка от поздних наслоений важны для историков искусства, изучающих стили вазописи, особенности художественного «почерка» отдельных мастеров или целых школ, для правильной атрибуции, датировки произведений керамики, а иногда — определения центра производства;

— материал, изложенный в диссертации, может быть использован как часть курса по истории и теории реставрации;

— работа может быть полезна реставраторам керамики, т.к. это первое обобщающее, систематизирующее и методологическое исследование по реставрации античной керамики;

— работа может быть использована в практической деятельности историками искусства, музейными хранителями.

Теоретическая значимость исследования.

— проведены анализ и сравнение принципов и методов реставрации античной керамики, существовавших в античное время и в конце XVIII — XX вв., в Италии и в России;

— сформулированы основные методы работы реставраторов античной керамики в музее, осуществляемые совместно с хранителями, физиками, химиками;

— предложены основные направления деятельности реставратора античной керамики в связи с хранительскими и экспозиционными требованиями.

Достоверность научных результатов и выводов подтверждена физическими и химическими исследованиями материалов итальянских реставрационных поновлений XIX в. и русской реставрации первой половины XX в., выполненными сотрудниками Отдела научно-технологической экспертизы Государственного Эрмитажа. Сходство и различие технических приемов и идентичность использованных материалов позволяют уточнять выводы о времени и месте проведения реставрации.

Апробация работы.

Основные положения диссертации были доложены на следующих конференциях: «Проблемы реставрации памятников культуры и искусства в музеях Урала» (II региональная научно-практическая конференция, посвященная 10-летию Эрмитажной школы реставрации, Екатеринбург, 2007) — конференции, посвященной 90-летию ВХНРЦ им. ак. И. Э. Грабаря (Москва, 2008), а также на конференциях памяти М. В. Доброклонского (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, 2011) и «Античные вазы в.

Европе" (совместно с н.с. ОАМ Эрмитажа А. Е. Петраковой), (Национальный институт истории искусства, Париж, 2011).

Структура и объем работы.

Работа состоит из введения, четырех глав, заключения, списков использованной литературы, (включающей 151 наименование), архивных материалов и иллюстраций. Объем диссертации 146 страниц. Альбом иллюстраций содержит 104 таблицы.

Заключение

Вопрос о правомерности и допустимой степени реставрационного вмешательства в памятник поднимается с тех пор, как возникает понятие научной реставрации произведений искусства. Современный реставратор, как и мастер начала XIX в., стоит перед одной и той же дилеммой: ограничиться только консервационными мерами или же восстановить согласно своим представлениям художественный замысел автора. При чем эта проблема одинаково касается реставрации произведений разных видов изобразительного искусства: и живописи, и скульптуры, и декоративно-прикладного.

В настоящее время решение о выборе необходимых реставрационных мероприятий принимается, исходя из принципа «эстетического невмешательства» в замысел художника. Все действия реставратора подчиняются стремлению выявить авторский «почерк», сохранить оригинальную творческую манеру создателя памятника.307.

Большинство специалистов сходятся на том, что одну из основных задач реставрации можно определить как укрепление материала произведения при минимальном необходимом внедрении в его структуру, а в отдельных случаях как открытие истории, прояснение технологии древних мастеров. Но исследование произведения искусства и раскрытие «авторского замысла» часто являются не конечной целью реставрации, а ее начальным этапом, отправной точкой, поскольку «цель реставрации не сводится к достижению исторических или научных результатов, а к их использованию в интересах объекта».308.

307 Лелеков Л. А. отмечает, что, несмотря на стремление реставратора сохранить оригинальный материал и авторский замысел произведения, любое реставрационное вмешательство всегда является в большей или меньшей степени интерпретацией художественного образа, заключенного в памятнике. «Любая самая тщательная и технически совершенная по меркам нынешнего дня реставрация неизбежно так или иначе модифицирует оригинал, воздействуя на его материальную структуру и художественный образ помимо воли реставратора.» Лелеков Л. А. Взаимозависимость между музейной экспозицией и реставрацией. // Museum, № 173/174 (№ 4), 1992. С. 62.

308 Ward Philip. The Nature of Conservation. A Race against Time. The Getty Conservation Institute: Marina del Rey, 1986. P. 3−4.

Другой важной задачей реставрации является восстановление художественной выразительности и цельности произведения искусства, насколько это возможно, исходя из степени его сохранности, количества утрат, наличия аналогий.

Одними из важнейших требований, обусловливающих практическую деятельность реставратора, признаются долговечность и обратимость применяемых материалов, т. е. возможность их бесследного удаления без какого-либо ущерба для экспоната. Отреставрированное произведение должно обладать достаточной степенью податливости к вероятным будущим операциям.

Помимо общих положений реставрации, при работе с античной керамикой нужно учитывать особенности, характерные для этого вида памятников. Для экспонатов, поновленных в прошлом, актуальна проблема реставрационных дополнений.

Наиболее рациональным представляется удаление только тех поздних реставрационных восполнений, которые разрушительно сказываются на материале, изменяют сюжет изображения, искажают стиль древнего произведения, не соответствуют ему по форме, характеру росписи или другим признакам. Однако и в этом случае доделки следует сохранять отдельно, поскольку они являются своеобразным историческим свидетельством, повествующим о бытовании памятника, его прежних владельцах и их художественных предпочтениях. В случаях же стилевого соответствия оригиналу, хорошего состояния прежних доделок, их сохранение на памятнике вполне допустимо. Как пример этого утверждения можно вспомнить Панафинейскую амфору конца VI в. до н.э. (Б 1510) из коллекции маркиза Кампана (с. 89−93, ил. 24−40). Сотрудниками Эрмитажа было решено сохранить реставрационные доделки первой половины XIX в., как соответствующие по форме и росписи сосудам такого типа и представляющие собой свидетельства жизни предмета во времени. Известны случаи итальянской реставрации XIX в., когда один сосуд склеивался из отдельных фрагментов разных «похожих» ваз, а отсутствующие части предмета дополнялись доделками из глины или гипса. Примером такого способа реставрации является чернофигурная амфора с изображениями Аполлона и Диониса (к. VI в. до н.э., инв. 546/17-а) из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, проходившая повторную реставрацию в ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря. Реставраторы Центра приняли решение восстановить вазу в том виде, в котором она существовала до того как разошлась старая склейка. Основанием для этого было то, что в настоящий момент невозможно точно установить, была ли она собрана в XIX в. из фрагментов, принадлежащих нескольким близким по стилю и исполнению амфорамили к сохранившемуся тулову вазы были приклеены горло и ручки от другого сосуда. Кроме того, вазу, состоящую из отдельных частей, сложнее хранить или включить в экспозицию музея. При необходимости, например, если будут найдены недостающие фрагменты керамики, амфора может быть размонтирована, потому что при ее реставрации применялись только обратимые материалы.309.

При подготовке экспонатов для выставки произведений мастера Евфрония, проходившей в сентябре-декабре 1990 г. в Лувре, а затем, в 1991 г., в нескольких итальянских музеях, были применены различные методы реставрации в зависимости от состояния предметов. В процессе реставрации нескольких сосудов была предпринята попытка удаления всех поздних доделок и тонировок: были оставлены только подлинные части ваз, иногда с небольшими тонированными восполнениями, выполненными в.

309 Ustinova J. Problems of Multiple Restoration. The Example of a Black-figure Amphora with the Representation of Apollo-kitharoidos and Dionysos with Thiasos.// Bentz M., Kastner U. (Hrsg.) Konservieren oder Restaurieren (Die Restaurierung griechischer Vasen von der Antike bis heute). Munchen, 2007. P. 106−107. Примечание. Объяснение правомерности подобной реконструкции было сформулировано еще в 1889 г. одним из реставраторов греческих ваз, J. Harrison: «Попытки восстановления сосуда из отдельных фрагментов могут показаться рискованными или даже бесполезными. Я надеюсь, тем не менее, показать то, что мне было подсказано. убеждением, что реставрация, это — прежде всего, сохранение. А предположительная реставрация, как предположительная расшифровка древних надписей, лучше, чем ничего, при условии, что она определяется именно как предположительная. Это создает, как минимум, базу для последующих исправлений». Tsingarida A. An Insight in Late 19th century Conservation Work: F. Anderson’s Restoration of the Red-figure Amphora R303 in the Musees Royaux d’Art et d’Histoire in Brussels.// Bentz M., Kastner U. (Hrsg.) Konservieren oder Restaurieren (Die Restaurierung griechischer Vasen von der Antike bis heute). Munchen, 2007. P. 87. конструктивных целях. Вазы экспонировались во фрагментированном состоянии, и зрителям, по-видимому, было трудно представить, как они выглядели первоначально, какова была их форма (ил. 91−94). Возможно, решение о выборе такого метода реставрации было вызвано большой площадью утрат по сравнению с незначительными сохранившимися фрагментами памятников. Нужно отметить, что после выставки Евфрония опыт полного удаления реставрационных восполнений античной керамики до сих пор не повторялся.

Часть экспонатов этой выставки была представлена с реставрационными гипсовыми доделками, тонированными нейтральным цветом, не «спорящим» с авторской росписью и не «дробящим» цельное впечатление от предмета. Форма краснофигурного килика, происходящего из Афинского Акрополя, благодаря компьютерным расчетам пропорций, была восстановлена очень точно, несмотря на то, что сохранилось только несколько подлинных фрагментов (ил. 95). Тулово пелики с изображением подростка, завязывающего сандалию молодому человеку, осталось незавершенным по вполне объективной причине: основная часть вазы принадлежит Национальному музею Виллы Джулия в Риме, тогда как ее фрагмент с росписью хранится в университете города Чикаго (ил. 96 -98).

Изучение и атрибуция памятника неразрывно связаны с процессом его раскрытия. Здесь подразумевается, по возможности, полное освобождение оригинальной поверхности произведения от поновительских записей. Если полное удаление поздних привнесений по каким-либо причинам невозможно (большое количество утрат, плохая сохранность авторского материала, отсутствие аналогий и т. д.), то экспонат может быть оставлен в исторически сложившемся состоянии. Реставраторы ограничиваются только укреплением или делают частичную расчистку подлинника, обозначая реставрационные доделки и записи. Для выявления и уточнения степени сохранности оригинального материала экспоната и определения средств, использованных при предыдущих реставрациях, часто требуется проведение комплексных физических и химических исследований.

В процессе тонирования предметов античной керамики реставратор вынужден пользоваться материалами, отличными от материала подлинника. Следовательно, тонировки будут заметны зрителю, но они должны органично «вписываться» в реставрируемый объект, служить выявлению сохранившейся авторской росписи.

Поскольку Эрмитаж — художественный музей, именно здесь допустимо обоснованное восполнение утрат для того, чтобы сохранить и восстановить художественную выразительность и целостность восприятия произведения искусства.

Обычно реставрация античных произведений не предполагает восстановления утраченной подлинной росписи. Тонировки выполняются под цвет красноглиняного «тела» сосуда или черного лака. Тонирование в цвет черно лакового фона, обрамляющего «картины» с росписью, помогает выделить и подчеркнуть форму «клейма» с изображением, сделать его более цельным и лучше «читаемым» на стенках вазы или на «зеркале» килика (ил. 99). В некоторых случаях, когда это не вызывает впечатления фрагментарности изображения, швы склейки и небольшие утраты черного лака тонируют в цвет красной или светлой глины, чтобы сохранить впечатление подлинности и четко обозначить реставрационные привнесения. Как правило, такие тонировки возможны на экспонатах с относительно хорошей сохранностью оригинальной росписи (ил. 100, 101).

Утраченные элементы фигур, композиции, конечно, не дописываются, но в отдельных случаях, чтобы избежать излишней дробности, искажения силуэтов изображений, бывает оправдана «доводка» линий оригинального рисунка там, где бесспорно прочитывается их продолжение. Иногда возможно восстановление повторяющегося орнамента на участках с небольшими по размеру утратами. При необходимости, для восстановления цельности композиции и выявления ее характерных особенностей (например, при реставрации аттического краснофигурного кратера (470 г. до н.э.) из Музея Пола Гетти в Лос-Анджелесе (с. 133−134, ил. 69), а также для сохранения исторически сложившегося облика произведения, практикуется реконструкция контуров фигур, без прорисовки деталей и с точным, хорошо заметным разделением реставрационных восполнений, более светлых по тону, и оригинальной росписи. Такой метод тонирования («умеренная реставрация») применялся еще Р. Гарджуло в 1839 г. при реставрации античного кратера из Национального музея археологии в Неаполе (ил. 102). При реставрации амфоры с изображением сцены самоубийства Аякса (Эксекий, инв. № 558, музей Шато, Булонь) специалистами из Лувра были восстановлены отсутствующие части изображения пальмы, восполнены небольшие утраты на изображениях щита и шлема героя и на орнаментальной полосе (ил. 103, 104). Это решение было продиктовано стремлением сохранить «узнаваемость» росписи часто публикуемой и экспонируемой вазы. Реставрационные тонировки были выполнены в соответствии со стилем вазописца, но светлее по тону, поэтому их можно легко отличить от оригинальной росписи.

Принципы реставрационных тонировок зависят как от характера материала, так и от традиционно сложившегося подхода к его реставрации. Поскольку античные вазы — древние уникальные памятники, почти всегда существующие в единственном числе, реставрационные привнесения ограничиваются, в основном, только необходимыми средствами для достижения экспозиционного вида. Тогда как, например, при реставрации гораздо более близких к нам по времени фарфоровых изделий, среди которых нередко встречаются и серийные предметы, допустимы реконструкции утраченных фрагментов декора, конечно, при наличии аналогий или повторяющихся элементов.

Характер и степень реставрационного воздействия напрямую зависит от целей вмешательства специалиста.310 В каждом отдельном случае реставрация имеет свою специфику. Консервация экспоната для содержания его в хранилище музея должна следовать политике минимального вмешательства: укрепить авторский материал для предотвращения его дальнейшего разрушения и обеспечения сохранности в достаточной степени, чтобы предмет можно было брать в руки для визуального осмотра. Доделки в этом случае ограничиваются конструктивной необходимостью. Реставрация керамических произведений для публикации и изучения предполагает более обширные восполнения (в первую очередь для укрепления материала вокруг утрат и поврежденных участков) для обеспечения длительной работы с объектом, а также его фотографирования, зарисовки и т. д. Тонировки соответствуют общему колористическому решению предмета, но без попыток реконструкции изображения. Реставрация в целях экспонирования предполагает восстановление целостного художественного облика произведения, поэтому утраты восполняются, а тонировки делаются по тону близкими к оригинальной поверхности керамики, хотя и не сливаются с ней. План проведения реставрации экспонатов, предназначенных для тематической экспозиции, отчасти определяется темой выставки, поскольку перед реставраторами может ставиться задача подчеркнуть, а в некоторых случаях даже восстановить, особенности стиля и школы произведения (сюда входят иконография, композиция, колорит, форма). Таким образом, реставратор, готовя экспонат к выставке, в некоторых случаях вынужден невольно вторгаться в «ту самую независимую, как думают, реальность, что запечетлена в художественной ткани оригинала».311 Все сказанное в полной мере относится к реставрации античной керамики.

Реставрация, выполняемая для музеев археологической направленности, по-видимому, должна ограничиться, главным образом, необходимыми.

310 Smith Sandra. Filling and painting of ceramics for exhibition in the British museum — is it acceptable? ~ British museum occasional paper, № 99, 1994. P. 159.

311 Лелеков Л.A. Взаимозависимость между музейной экспозицией и реставрацией. // «Museum», № 173/174 (№ 4), 1992. С. 62. консервационными мероприятиями. Восполнение утрат может состоять в восстановлении профилей сосудов и тонировках в общий тон оригинальной керамики.

В «классических» галереях существует тенденция наиболее полно и точно реставрировать и реконструировать самый ценный экспонат или группу экспонатов, являющихся смысловым и художественным центром экспозиции, тогда как другие предметы на выставке реставрируются более.

312 условно" или же работа с ними сводится только к консервации.

Естественное старение материалов предыдущих реставраций и новые требования, предъявляемые к состоянию сохранности произведения для его дальнейшего изучения, публикации, включения во временную или постоянную экспозицию музея требует поиска новых реставрационных решений или развития и совершенствования уже имеющихся методов. Очевидно, что диссертационная работа не претендует на полноту решения обозначенных в ней задач, затронутые в ней проблемы требуют дальнейшего творческого осмысления и обсуждения среди специалистов музейного дела.

312 БшкЬ Б. Ор. скР. 161.

Показать весь текст

Список литературы

Акимова Л.И. Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика. Классика. 2 т. СПб., Азбука-классика, 2007.1 т. Геометрика, архаика 400 е.: ил.- 2 т. Классика. 464 с.
Акунова Л.Ф., Крапивин В. А. Технология производства и декорирование художественных керамических изделий: Учебник для художественно-промышленных училищ и училищ прикладного искусства. М., Высшая школа, 1984. 207 с.
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории. Л., Лениздат, 1990. 221 с.
Андреева Л.Н., Черемхин В. И. Восполнение утрат на керамике с использованием керамических доделочных масс.// Проблемы и методы реставрации произведений искусства: Обзорная информация. Вып.4. М., 1989. С. 1−10.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., Искусство, 1987. 222 с.
Античное наследие в искусстве Западной Европы. Каталог выставки. СПб., АО «Славия», 2004. 111с.
Античное искусство в советском музееведении. Сборник научных трудов. Ред. Е. В. Мавлеев. Л., Издание Государственного Эрмитажа, 1987. 167 с.
Горюнов B.C., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна (Концепции. Направления. Мастера). СПб.: Стройиздат. С.-Петербургское отделение, 1992.359 с.
Асеев М.Ю. Воссоздание и его место в научной реставрации петербургской керамики XVIII-нач. XX в.// Архитектурные тетради. Вып. 1 СПб., Издание Государственного Эрмитажа, 1994. С. 309- 313.
Балаш А.Н. Коллекционирование памятников античного искусства в России в первой половине XIX в. (на материале частных собраний). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологических наук. СПб., 1999. 19 с.
Бертье-Делагард A.JI. Подделка греческих древностей на юге Росии.// Записки Императорского Одесского Общества истории и древности. Т. 19. Одесса: Экономическая типография и литография, 1896. 44 с.
Бильвина O.JI. Частное коллекционирование произведений античного искусства в России: вторая половина XIX первые два десятилетия XX в. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПб., 2007. 21 с.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., Издательство Московского университета. 1953. 304 с.
Блаватский В.Д. Расчистка античных ваз в ГМИИ.// Жизнь музея. Бюллетень ГМИИ, август. М., 1930. С. 45−50.
Благовещенский Н.М. Винкельман и поздняя эпоха греческой скульптуры. СПб., Типография и фототипия В. И. Штейна, 1891. 149 с.
Бобров Ю.Г. Теория реставрации памятников искусства: закономерности и противоречия. М.: Эдсмит, 2004. 344 с.
Букина А.Г., Шувалова О. М. Реставрация и атрибуция чернофигурной ольпы из коллекции маркиза Кампана.// Сообщения Государственного Эрмитажа, LXIX, 2011. С. 36 48.
Букина А.Г., Шувалова О. М., Шлыкова Т. В., Лавинская К. В., Поздняк А. И. Об исследовании и реставрации группы коринфских расписных ваз. // Сообщения Государственного Эрмитажа, LXX, 2012. С. 66 78.
Бурый В.П. К определению понятия: конечная цель реставрационного процесса.// Научный семинар «Реставрация музейных ценностей в СССР. Проблемы и современные методы исследования». 29.05 1.06 1984.Тезисы докладов. С. 9−12.
Вагнер Г. К. Шаг к теории реставрации.// Искусство, № 4, 1982. С. 70−72.
Вальдгауер О.Ф. Императорский Эрмитаж. Краткое описание собрания античных расписных ваз. СПб., 1914. 117с.
Вальдгауер О.Ф. Античные расписные вазы в Императорском Эрмитаже. // Апполон, № 9. 1914. С. 1−24.
Варшавский С.П., Реет Ю. И. Эрмитаж 1764−1939. Очерки из истории Государственного Эрмитажа. Под ред. ак. Орбели. Л., Искусство, 1939. 250.с.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., Наука, 1972. 270 с.
Виппер Б.Р. Техника вазового производства в Греции.// Журнал министерства народного просвещения, апрель, 1909. С. 176−182.
Восстановление памятников культуры (проблемы реставрации). Под ред. Д. С. Лихачева. М., Искусство, 1981. 232 с.
Вощинина А.И. Античное искусство. Исторический очерк. М.: Издательство АХ СССР. 1962. 394 с.
Выставка памятников, реставрированных в Государственном Эрмитаже. Каталог. Л., Аврора, 1973. 170 с.
Гагман Н. Еще раз о принципах реставрации древнерусской живописи. Искусство, № 6. 1971. С. 60−64.
Галанина Л.К. Панафинейская амфора награда атлету в Афинах. Л., Издательство Государственного Эрмитажа, 1962. 22 с.
Горбунова К.С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., Искусство, 1983. 223 с.
Горбунова К.С., Передольская A.A. Мастера расписных ваз. Л., Издательство ГЭ, 1961. 119 с.
Горелова С.И. Реставрация в Государственном Эрмитаже (1917−1930 гг.). Художественное наследие. Хранение, исследование, реставрация. М.: Гос НИИР, № 18, 2000. С. 107−118.
Горин И.П. О принципах восстановления произведений древнерусской живописи. Искусство, № 6, 1971. С. 57−63.
Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. Лекции по реставрации, читанные на первом курсе отделения изобразительных искусств I МГУ в 1927 г. (лекция 8-я). М., Наука, 1966. 350 с.
Давыдова Л.И. Зевс (Юпитер) Победоносец.// Художественный вестник, № 3, 2009. С. 49−55.
Дети богов. Античные герои в древнем и новом искусстве. Каталог выставки. СПб.: Славия, 2009. 208 с.
Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа. Альбом. Сост. Горбунова К. С., Саверкина И. И. Л., Аврора, 1975. 22 с.
История Эрмитажа и его коллекций: Сб. научн. тр. Отв. ред. Андросов С. О., Неверов О. Я. Л.: ГЭ, 1989. 170 с.
Калинина К.Б., Петракова А. Е., Чугунова К. С., Шувалова О. М. Псиктер с гетерами в собрании Государственного Эрмитажа: история, проблемы, перспективы.// Сообщения Государственного Эрмитажа, LXX, 2012. С. 79 -94.
Киплик Д.И. Техника живописи. М., Сварог и К, 1998. 504 с.
Кирьянов A.B. Реставрация древней керамики.// Краткие сообщения о докладах и полевых исследованиях института истории материальной культуры. Ч. ХХХ1. М.-Л., Издательство АН СССР, 1950. С. 157−164.
Клейн В. О задачах музея слепков. М., Издание Н. В. Некрасова, 1916. 61 с.
Коллекционеры, меценаты, благотворители (Россия, XVIII—XIX вв.). Сост. Кутейникова Н. С. СПб., отпечатано на ротопринте института им. И. Е. Репина, 1996. 67 с.
Коллекционеры и меценаты в Санкт-Петербурге. 1703−1917. Тезисы докладов конференции. Научн. Ред. С. О. Андросов. СПб., Издательство Государственного Эрмитажа, 1993. 39 с.
Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., Искусство, 1970. 160 с.
Колпинский Ю.Д. Искусство Греции эпохи расцвета. М., ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1937. 150 с.
Комелова Г. Н. «Императорский музеум» в Зимнем дворце.// Зимний дворец. Очерки жизни Императорской резиденции. XVIII I треть XIX в. Т.1. СПб., Лики России, 2000. С. 102−113.
КондаковН.П. Греческое искусство (Экскурс второй. Очерк греческих ваз. С.441−528. Техника ваз. С.461−468. Сосуды с черным рисунком. С. 485−488.) СПб., Университет, литография: Петроградская сторона, Малый пр., д. 28.
Красников И.П., Фармаковский М. В. Керамика, ее техника и сохранение. Издательство ГАИМК, вып. VI, 1926. 101 с.
Королькова Е.Ф. Сибирская коллекция Петра I первое российское археологическое собрание. // Основателю Петербурга. Каталог выставки. СПб., Славия, 2003. С. 190−199.
Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Каталог. Сост. Передольская А. А. Л., Советский художник, 1967. 404 с.
Культура и искусство античного мира. Материалы научной конференции (1979 г.). Ред И. Е. Данилова. М., Советский художник, 1980. 479 с.
Кшижановски Лех. Историческая обусловленность реставрации произведений искусства. // Тезисы научной конференции «Критерии оценки качества реставрации музейных ценностей». М., ВНИИР, 1990. С. 1- 10.
Лавинская К.В. Реставрация чернофигурной пелики (Мастер Евхарида. Аттика, конец VI в. до н.э.). Отчет Государственного Эрмитажа, 2007. Под общ. ред. М. Б. Пиотровского. СПб.: Славия, 2008. С. 100−101.
Лебедев Г. С. История отечественной археологии. 1700−1917 гг. СПб., Издательство СПбГУ, 1992. 464 с.
Лебель М.Н. Реставрация древней скульптуры из камня (история, теория, практика). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Л., 1980. 23 с.
Лелеков Л.А. Об эстетических критериях в реставрации.// Художественное наследие: хранение, исследование, реставрация, № 13, 1999. С. 18−25.
Лелеков Л.А. Взаимозависимость между музейной экспозицией и реставрацией.// Museum, № 173/174 (№ 4), 1992. С. 62−65.
Либман М.Я., Островский Г. С. Поддельные шедевры. М., Советский художник, 1966. 110 с.
Мавлеев Е.В. Вальдгауер (Страницы истории Эрмитажа). СПб.: Издательство ГЭ, 2005. 175 с.
Майстровская М.Т. Музейные экспозиции. Искусство-архитектура-дизайн. Тенденции формирования. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 2002. 54 с.
Мир героев. Миф и реальность. Каталог выставки. СПб.: Славия, 2005. 112 с.
Море и мореходство в античной культуре. Каталог выставки. СПб.: Славия, 2009. 132 с.
Музейное дело России. Под ред Каулен М. Е. (отв. ред.), Косовой И. М., Сундиевой A.A. М., Арт-Родник, 2002. 615 с.
Неверов О .Я., Пиотровский М. Б. Эрмитаж. Собрания и собиратели. Альбом. СПб., АО Славия, 1997. 242 с.
Никитин М.К., Мельникова Е. П. Химия в реставрации. СПб., Центр «Техинформ», 2002. 302 с.
Основы музееведения. Отв. ред. Э. А Шулепова. М., Едиториал УРСС, 2005. 504 с.
Отчет Государственного Эрмитажа, 2009. Под общ. ред. М. Б. Пиотровского. СПб.: Славия, 2010. 159 с.
Пауль Э. Поддельная богиня. История подделок произведений античного искусства. М., Наука, 1982. 223 с.
Перцев Н.В. Материалы по реставрации. СПб., Palace Edition, 2001. 98 с.
Петракова А.Е. Степан Александрович Гедеонов и вазы из коллекции Кампаны в собрании Эрмитажа: к вопросу об истории приобретения.// Сообщения Государственного Эрмитажа, LXX, 2012. (в печати)
Петракова А.Е., Борисова Н. В. Кратер с кораблями из собрания Эрмитажа. К вопросу о важности научной реставрации для атрибуции памятников античной вазописи.// Сообщения Государственного Эрмитажа, LXIX, 2011. С. 49−64.
Пиотровский А.И. Панафинейская амфора Елизаветинского кургана.// Известия Российской Академии истории материальной культуры. Т.З. JL, 1924. С. 81−105.
Плендерлис Г. Дж. Консервация древностей и произведений искусства.// Сообщения ВЦНИЛКР 10−11. Вып. III. М., 1964. 175 с.
Покровский Н.В. Новейшие воззрения на предмет и задачи археологии.// Сборник археологического института. Под ред. Н. В. Калачова. Кн.4. СПб., 1880. С. 17−28.
Покрышкин П.П. Краткие советы по вопросам ремонта памятников старины и искусства.// Известия Императорской Археологической комиссии. Вып. 57. Вопросы реставрации. № 13. СПб., 1915. 14 с.
Реставрационный сборник к 100-летию со дня рождения П. И. Кострова. СПб., Издательство Государственного Эрмитажа, 2008. 106 с.
Реставрация музейной керамики. Методические рекомендации. М.: ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря, 1999. 144 с.
Реставрация музейных коллекций. Двадцатилетие деятельности ВЦНИЛКР. ВНИИ реставрации. Сост. Горин И. П., Лелеков Л. А. М., Советский художник, 1979. 35 с.
Реставрация памятников в Эрмитаже. Реставрация, консервация и технологические исследования памятников культуры и искусства. Каталог выставки. J1. 1984. 88 с.
Ривкин Б.И. Античное искусство.// Малая история искусств. М., Искусство, 1972. 356 с.
Роот Н.Ф. Художественная керамика. Пособие и практическое руководство по художественно-гончарному и майоликовому производству. СПБ., Издание товарищества А. Ф. Маркс, 1908. 158 с.
Селезнев В.И. Производство и украшение глиняных изделий в настоящем и прошлом (керамика). Для техников, художников и любителей керамики. СПб., Издательство К. Л. Риккера, 1894. 228 с.
Санкт-Петербург и античность. Каталог выставки. СПб., Проект-Сервис, 1993. 125 с.
Стефани Э.Л. Императорский Эрмитаж. Расписные вазы. СПб., 1864. 90 с.
Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV вв.ека. СПб., Азбука-классика, 2003. 504 с.
Тункина И.В. Русская наука о классических древностях юга России (XVIII середина XIX в.). СПб., Наука, 2002. 675 с.
Фармаковский Б.В. Аттическая вазовая живопись и ее отношение к искусству монументальному в эпоху непосредственно после греко-персидских войн. СПб., Типография И. Н. Скороходова, 1902. 254 с.
Фармаковский М.В. Консервация и реставрация музейных коллекций. М., 1947. 144 с.
Фармаковский М. В. Воздушный режим в музеях. Л., 1941. 23 с.
Фролов Э.Д. Русская историография античности (до середины XIX в.). Л., Издательство Ленинградского университета, 1967. 144 с.
Художественные изделия античных мастеров. Сборник статей. Ред С. П. Борисковская. Л., Искусство, 1982. 128 с.
Частное коллекционирование в России. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Материалы Научной конференции «Випперовские чтения 1994». Вып. XXVII. М., Издание ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1995. 256 с.
Шлыкова Т.В. Реставрация чернофигурного килика для постоянной экспозиции зала Боспора. Отчет Государственного Эрмитажа, 2009. Под общ. ред. М. Б. Пиотровского. СПб.: Славия, 2010. С. 73.
Шмит Ф.И. Музейное дело: вопросы экспозиции. Л., Академия, 1929. 245 с.
Штерн фон Э.Р. О новейших подделках в области керамики на юге России. // Записки Императорского Одесского Общества истории и древности. Т. 20. Одесса: Экономическая типография и литография, 1987. 45 с.
Шувалова О. М. К истории реставрации античной керамики в Государственном Эрмитаже.// Стефанос: искусство древности и средних веков: новые публикации. Вып. 2. СПб, СПГАИЖСиА им. И. Е. Репина, 2004. С. 65−74.
Шувалова О.М. Реставрация античной керамики из коллекции маркиза Кампана (по материалам Эрмитажа). // Известия РГПУ им. А. И. Герцена, № 110. СПб., 2009. С.262−267.
Шувалова О.М. Музейная реставрация и экспозиция античной керамики в Эрмитаже. Прошлое и настоящее. // Известия РГПУ им. А. И. Герцена, № 131. СПб., 2011. С. 327−333.
Эрмитаж за 200 лет (1764−1964). История и состав коллекций. Работа музея. Под ред. Б. Б. Пиотровского. JI.-M., Советский художник, 1966. 183 с.
Яхонт О.В. Реставрация скульптуры из камня (страницы истории и актуальные проблемы).// Восстановление памятников культуры (проблемы реставрации). М., Искусство, 1981. С. 185−206.
Bartolomeo Cavaceppi. Eighteenth-century restorations of ancient marble sculpture from English private collections. Catalogue and introduction by C.A. Picon. London, 1983. 87 p.
Beazley J.D. The Development of Attic Black-Figure. London, Cambridge University Press- Los Angeles University of California Press, 1951. 127 p.
Boardman J. Athenian Black Figure Vases (a handbook). London, Thames and Hudson, 1974. 252 p.
Clark A.J., Eiston M., Hart M.L. Understanding Greek vases: a guide to terms, styles and techniques. Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2002. 157 p.
The Colours of Clay. Special Techniques in Athenian Vases. (Beth Cohen). Catalogue. Los Angeles, The J. Paul Getty museum, Getty Publication, 2006. 3721. P
Corpus Vasorum Antiquorum. Russia, The State Hermitage Museum. Fase. I, II, III, IV. Roma: L’Erma di Bretschneider, 2006. 38 p., 32 p., 48 p. Fase. VIII, IX. Roma: L’Erma di Bretschneider, 2009. — 70 p., 84 p.
Cook R. Greek Painted Pottery. London: Methuen and Co Ltd. 1972. 391 p.
Dobrowolski W. Kylix of the Tleson Painter. // Bentz M., Kastner U. (Hrsg.) Konservieren oder Restaurieren (Die Restaurierung griechischer Vasen von der Antike bis heute). Munchen, 2007. P. 35−40.
Dooijes R., Nieuwenhuyse O.P. Ancient Repaires: Techniques and Social Meaning. // Bentz M., Kastner U. (Hrsg.) Konservieren oder Restaurieren (Die Restaurierung griechischer Vasen von der Antike bis heute). Munchen, 2007. P 15−19.
Eiston M. Technical and asthetic considerations in the conservation of ancient ceramic and terracotta objects in the J. Paul Getty museum: five case studies.// Studies in Conservation, № 35, 1990. P. 69−79.
Gasparri C., Ghiandoni O. Lo studio Cavaceppi e le collezioni torlonia. Roma, 1994. 325 p.
Euphronios peintre a Athenes au VI siecle avant J.-C. Paris, Editions de la Reunion des musees natinaux, 1990. 270 p.
Haskell F., Penny N. Taste and the Antique. New Haven and London, Yale University Press, 1981. 375 p.
Henle J. Greek Myths. A Vase Painter Notebook. Bloomington and London: Indiana University Press. 1973. 247 p.
Imhoff Hans-Christoff. Is Conservation Conservative? ICOM News, Bulletin of the International Council of Museums. Vol. 39, № 1, 1986. P. 2−10.
Koob Stephen P. The removal of aged shellac adhesive from ceramics.// Studies in Conservation, № 24, 1979. P. 134−135.
Koob Stephen P. The use of Paraloid B-72 as an adhesive: its application for archeological ceramics and other materials.// Studies in Conservation, vol. 31, № 1, February, 1986. P. 7−14.
Lane A. Greek Pottery. London, Faber and Faber, 1947. 62 p.
MillsY.S., White R. Natural resins of Art and Archeology, their sources, chemistry and identification.// Studies in Conservation. Vol. 22, 1977. P. 12−31.
Noble J.V. The Techniques of Painted Attic Pottery. New York, Watson-Guptill Publication, 1965. 216 p.
Noble J.V. Techniques of Painted South Italian Pottery.// The Art of South Italy vases from Magna Graecia. Catalogue. Virginia museum of fine arts. Richmond, 1982. P. 37−47.
Oliver J. Repairing Old China and Ceramic Tiles. London, Tiger books international, 1995. 76 p.
Panofka T. Die Griechischen Trinkhorner und ihre Verzierungen ans licht gestellt. Berlin: Gedruckt in der druckerei der koniglichen akademie der Wissenschaften, 1851. 38 p.
Sarti S. Giovanni Pietro Campana 1808−1880. The man and his collection. Oxford, 2001.284 p.
Science for Conservators. Conservations Science Teaching Series. Vol. 1 (120 p.), 2 (137 p.), 3 (130 p.). London and New York, The Conservation Unit of the Museums and Galleries Commission, 1992.
Smith S. Filling and Painting of Ceramics for Exhibition in the British Museum. Is It Acceptable? British Museum Occasional Paper, № 99, 1994. P. 159−163.
Snow Carol E. The Affecter Amphora: A Case Study in the History of Greek Vase Restoration.// The Journal of the Walters Art Gallery. Vol. 44, 1986. P. 2−7.
Sparkes B. Greek Pottery. An Introduction. Manchester and New York, Manchester University Press, 1994. 186 p.
Svboda M. Exploring the Restoration History of an Apulian Vase from Berlin.// Techne («Une perfection dangereuse» La restauration des vases grecs, de Naples a Paris, XVIIIe XIXe siecles), № 32, 2010. P. 47−54.
Werner A.E. New materials in the conservation of antiquities.// Museums Journal. Vol. 64, № 1, June, 1964. P. 5−16.
Williams N. Porcelain. Repair and Restoration. London, British Museum Publication, Ltd, 1983. 144 p.
Чернофигурная амфора. Аттика, Bareiss painter, 530−520 гг. до н.э. 86 А.Е. 85. Малибу, Музей Пола Гетти.
Фрагмент стамноса «Геракл и Нерей». Мастер Копенгаген, 480−460 гг. до н.э. со вставленным фрагментом со сценой симпозиума, выпиленным из килика, расписанного Дурисом, 480−470 гг. до н.э.
Краснофигурная гидрия-кальпида. Аттика, 485−480 гг. до н.э. Б 2604. h = 38,5 см- d подставки = 14,5 см. В 1890 г. куплена у торговца древностями Запорожского. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, мужских и женских фигур в длинных хитонах. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 167. h = 34,4 см. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. Реставрационные доделки XIX в. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати.
Государственный Эрмитаж. Подлинные фрагменты амфоры после удаления поздних записей. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После восполнения утрат и мастикования. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После восполнения утрат и мастикования. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Светильник римского типа на подставке в виде женской фигуры. Б 290. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Светильник римского типа на подставке в виде женской фигуры. Б 290. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Светильник римского типа «Юпитер на орле». Б 1860. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2005−2010 г.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2005−2010 г.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2005−2010 г.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2005−2010 г.
Блюдо. III—II вв. до н.э. В центе вставлено донышко с ножкой килика. Близко мастеру Эвергида, 510−500 гг. до н.э. Б 1528. Поступило в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. До реставрации. Реставраторы H.JI. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Фрагмент в процессе удаления поздних записей. Реставраторы H.JI. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. /А.И.Пиотровский. Панафинейская амфора Елизаветинского кургана.//Известия ГАИМК, т. 3. Л., 1924./
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. /А.И.Пиотровский. Панафинейская амфора Елизаветинского кургана.//Известия ГАИМК, т. 3. Л., 1924./
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат. Реставраторы Н. Л. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат. Реставраторы Н. Л. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат. Реставраторы Н. Л. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Глиняные доделки панафинейской амфоры (Б 1510), изготовленные в первой половине XIX в. в мастерской маркиза Кампана.
Глиняная доделка панафинейской амфоры (Б 1510), изготовленная в первой половине XIX в. в мастерской маркиза Кампана.
Панафинейская амфора. Группа Копенгагена, около 530 г. до н.э. Ь = 63 см. Нью-Йорк, Метропролитен музей.
Панафинейская амфора. Эвфилетос, около 520 г. до н.э. Ь = 62 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Болонский мастер (?), около 521 г. до н.э. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Эвфилетос, около 500 г. до н.э. h = 61,2 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Прорисовка внутренней конструкции панафинейской амфоры.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. В процессе реставрации. Реставраторы H.JI. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставраторы H.JI. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставраторы H.JI. Павлухина 1991−1992 гг., О. М. Шувалова 2001−2007 гг.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, сатира и колесницы. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1472. h = 43 см- d венчика = 18,8 см- d подставки = 13,2 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, сатира и колесницы. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1472. h = 43 см- d венчика = 18,8 см- d подставки = 13,2 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Изображения ритонов из издания 1851 г. Dr. Theodor Panofka «Die Griechischen Trinkhorner und ihre Verzierungen». Berlin, Gedruckt in der druckerei der koniglichen akademie der Wissenschaften.
Ритон с головой лаконской гончей. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1823. h = 21 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой мальтийской болонки. Третья четверть IV в. До н.э. Б 955. 11 = 15,5 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой овцы. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1821. Ь = 18,6 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой дракона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 959. Ь = 19 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой львенка. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1822. Ь = 17,3 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой львенка. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1822. Ь = 17,3 см. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой грифона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 951. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой грифона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 951. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой овцы. Подделка под римские ритоны I в. до н.э. Б 2125. Ъ. = 14 см. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой овцы. Подделка под римские ритоны I в. до н.э. Б 2125. Ь = 14 см. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой утки. Подделка XIX в. Ь = 14,4 см. Б 88. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой утки. Подделка XIX в. Ь = 14,4 см. Б 88. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой кабана. Подделка XIX в. h = 19,7 см. Б 1815. Поступил в 1861 г. из коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой кабана. Подделка XIX в. h = 19,7 см. Б 1815. Поступил в 1861 г. из коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж.
Сосуд в виде головы тигра. Подделка XIX в. Из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Апулийская пелика. IV в. до н.э. Б 1699. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Фрагмент апулийской пелики. Гипсовая вставка с изображением сфинкса. IV в. до н.э. Б 1699. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Кувшин с головой осла. III в. до н.э. Б 1827. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Апулийский кратер (со следами античных реставраций). IV в. до н.э. Б 1668. Поступил в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Гидрия с рельефным изображением сцен из Элефсинских мистерий («Царица ваз»). Кумы, Италия, IV в. до н.э. Б 1659. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. Реставратор П. И. Костров, 1970−1972 гг.
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. До реставрации.
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. Фрагменты придонной части вазы с отверстиями от античных креплений.
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. После реставрации.
Краснофигурный килик. Аттика. Мастер Онесима, 500−490 гг до н.э. Вилла Гетти, Малибу. После реставрации.
Краснофигурный канфар. 480 г. до н.э. Вилла Гетти, Малибу. После реставрации.
Краснофигурный кратер. Аттика, 470 г. до н.э. Вилла Гетти, Малибу. Два варианта восполнения утрат росписи.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до ч н.э. Вилла Гетти, Малибу. Во фрагментированном состоянии, дореставрации.
Краснофигурный колоколовидный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. Середина V в. до н.э. Британский музей, Лондон.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до н.э. Вилла Гетти, Малибу. В процессе реставрации: с временными восполнениями и после их удаления и восполнения утрат керамики эпоксидным составом.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до н.э. Вилла Гетти, Малибу. В процессе реставрации.
Краснофигурная амфора с изображением амазонок. Мастер Клио, 440 г. до н.э. Б 1653. Ь = 34,2 см- с! венчика = 15,5 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2002 г.
Краснофигурная амфора с изображением амазонок. Мастер Клио, 440 г. до н.э. Б 1653. Ь = 34,2 см- ё венчика = 15,5 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2002 г.
Рыбное блюдо. Аттика, IV в. до н.э. Б 2948. Поступило в 1910 г. из Керчи. Государственный Эрмитаж. В процессе реставрации, с фрагментами от другого сосуда. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Рыбное блюдо. Аттика, IV в. до н.э. Б 2948. Поступило в 1910 г. из Керчи. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2003−2004 г.
Реставрационная доделка ножки амфоры, г. Клазомены, 530−520 гг. до н.э. Ол 1475.
Амфора, г. Клазомены, 530−520 гг. до н.э. Ол 1475. Найдена в 1903 г. в Ольвии, раскопки Б. В. Фармаковского. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2005−2008 г.
Ойнохойя, Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2008−2009 г.
Ойнохойя, Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда до реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2008−2009 г.
Ойнохойя, Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2008−2009 г.
Ойнохойя, Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2008−2009 г.
Кратер чернофигурный, Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. До реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2009−2011 г.
Кратер чернофигурный, Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда до реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2009−2011 г.
Кратер чернофигурный, Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2009−2011 г.
Кратер чернофигурный. Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда после реставрации. После реставрации. Реставратор О. М. Шувалова, 2009−2011 г.
Фрагменты амфоры. Евфроний, VI в. до н.э. h шах = 17,5 см. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр.
Фрагменты амфоры. Евфроний, VI в. до н.э. d горла =11,1 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей. Париж, Лувр.
Фрагменты кратера. Евфроний, VI в. до н.э. d горла =11,1 см. Поступил в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр.
Фрагменты кратера. Евфроний, VI в. до н.э. d горла =11,1 см. Поступил в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр.
Килик. Евфроний, VI в. до н.э. d = 44,5 см. Происходит из Афинского Акрополя. Афины, Национальный археологический музей.
Пелика. Евфроний, VI в. до н.э. h max = 24,5 см. Из коллекции Кастелани. Рим, Национальный музей Виллы Джулия.
Пелика. Евфроний, VI в. до н.э. h max = 24,5 см. Из коллекции Кастелани. Рим, Национальный музей Виллы Джулия. Чикаго, Университет, коллекция галереи Д. и А. Смарт.
Пелика. Евфроний, VI в. до н.э. Чикаго, Университет, коллекция галереи Д. и А. Смарт.
Килик. Аттика, 500−490 гг. до н.э. Ол. 1914.141. Найден при раскопках в Ольвии в 1914 г. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор Т. В. Шлыкова, 2009 г.
Пелика. Мастер Евхарида. Аттика, конец VI в. до н.э. Найдена при раскопках Пантикопея в начале XX в. Государственный Эрмитаж. После реставрации. Реставратор К. В. Лавинская, 2007 г.
Амфора. Апулия, IV в. до н.э. F 3241. Берлин, Государственный музей.
Фрагменты краснофигурного кратера с изображением гигантомахии. Инв. № 81 521. Реставрация 1839 г., выполнена Рафаэлем Гарджуло. Неаполь, Национальный Археологический музей.
Амфора со сценой самоубийства Аякса. Эксекий. Инв. № 558. Фрагмент амфоры до и после реставрации. Музей Шато, Булонь-сюр-Мер.
Амфора со сценой самоубийства Аякса. Эксекий. Инв. № 558. Фрагмент амфоры до и после тонирования. Музей Шато, Булонь-сюр-Мер.
Архив Государственного Эрмитажа:
Ф.1, оп.1, 1848 г., № 27- 1855 г. № 6- 1858 г., № 15- 1862 г. № 23- 1863 г., № 9.
Архив Института Истории Материальной Культуры РАН:
Ф. 2, оп. 1, 1920 г., № 35- 1921 г., № 51- 1924 г., № 35- 1925−26 гг., № 564- 1926 г., № 41- 1928 г, № 41, 45 Ф. 59, 1944 г, № 153- оп.2, № 7.
Рукописный архив П. И. Кострова, заведующего Лабораторией реставрации монументальной живописи Государственного Эрмитажа (хранится в Лаборатории реставрации монументальной живописи Государственного Эрмитажа).
Чернофигурная амфора. Аттика, Bareiss painter, 530−520-е гг. до н.э. 86. А.Е. 85. Малибу, музей Пола Гетти.
Фрагмент сталлноса «Геракл и Нерей». Мастер Копенгаген, 480−460 гг. до н.э. во вставленным фрагментом со сценой симпозиума, выпиленным из килика, расписанного Дурисом, 480−470 гг. до н.э.
Краснофигурная гидрия-кальпида. Мастер Евхарида, Аттика, 485−480 гг. до н.э. И = 38,5 см- с1 венчика = 13см- с! подставки = 14,5 см. Б 2604. В 1890 г. куплена у торговца древностями Запорожского. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, мужских и женских фигур в длинных хитонах. Аттика, конец VI в до н.э. Б 167. И = 34,4 см. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.-А. Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. Подлинные фрагменты амфоры после удаления поздних записей.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После восполнения утрат и мастикования.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После восполнения утрат и мастикования.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Чернофигурная амфора с изображением воинов. Мастер Амазиса, 540 г. до н.э. Б 161. Поступила в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А. Пиццати. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Светильник римского типа на подставке в виде женской фигуры. Б 290. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А.Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Светильник римского типа на подставке в виде женской фигуры. Б 290. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А.Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Светильник римского типа «Юпитер на орле». Б 1860. Поступил в 1851 г. из коллекции доктора Дж.А.Пиццати. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации.
Чернофигурная ольпа. Конец VII в. до н.э. Б 1395. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации. ежЖ-звш"'
Блюдо. Ill II вв. до н.э. В центре вставлено донышко с ножкой килика. Близко мастеру Эвергида, 510−500 гг. до н.э. Поступило в 1861 г. Б 1528. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации.111| 11111III 1|ПИ|1111| 1111 |1111|1111|1111|1111|1111|1111|П11| III 6 7 8 9 10 11
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. Фрагмент в процессе удаления поздних записей. п° 1> 1510. Эрмитаж.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. /А.И.Пиотровский. Панафинейская амфора Елизаветинского кургана.//Известия ГАИМК, т. 3. Л., 1924./
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. /А.И.Пиотровский. Панафинейская амфора Елизаветинского кургана.//Известия ГАИМК, т. 3. Л., 1924./
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. После склейки и восполнения утрат.
Глиняные доделки Панафинейской амфоры (Б 1510), изготовленные в первой половине XIX в. в мастерской маркиза Кампана.
Глиняная доделка Панафинейской амфоры (Б 1510), изготовленные в первой половине XIX в. в мастерской маркиза Кампана.
Панафинейская амфора. Группа Копенгагена, около 530 г. до н.э. И = 63 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Эвфилетос, около 520 г. до н.э. И = 62 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Болонский мастер (?), около 521 г. до н.э. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Евфилетос, около 500 г. до н.э. И = 61,2 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. В процессе реставрации.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Панафинейская амфора. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1510. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, сатира и колесницы.
Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1472. И = 43 см- с1 венчика = 18,8 см-с1 подставки = 13,2 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса, сатира и колесницы. Аттика, конец VI в. до н.э. Б 1472. И = 43 см- с1 венчика = 18,8 см- с1 подставки = 13,2 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж.
Изображения ритонов из издания 1851 г.: Dr. Theodor Panofska «Die Griechischen Trinkhorner und ihre Verzierungen ans licht gestellt» (Berlin, Gedruckt in der druckerei der koniglichen akademie der Wissenschaften).
Ритон с головой лаконской гончей. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1823 И = 21 (Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой мальтийской болонки. Третья четверть IV в. до н.э. Б 955 Ь = 15,5 см. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой овцы. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1821 И = 18,6 см.
Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой дракона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 959 И = 19 см. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой львенка. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1822 И = 17,3 см. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой львенка. Третья четверть IV в. до н.э. Б 1822 11 = 17,3 см. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой грифона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 951 Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой грифона. Третья четверть IV в. до н.э. Б 951 Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой овцы. Подделка под римские ритоны I в. н.э. Б 2125 И Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.14 см.
Ритон с головой овцы. Подделка под римские ритоны I в. н.э. Б 2125 И = 14 см. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой утки. Подделка XIX в. Ь = 14,4 см. Б 88. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой утки. Подделка XIX в. И = 14,4 см. Б 88. Поступил в 1953 г. из коллекции И. И. Толстого. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой кабана. Подделка XIX в. h = 19,7 см. Б 1815. Поступил в 1861 г. из коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж.
Ритон с головой кабана. Подделка XIX в. h = 19,7 см. Б 1815. Поступил в 1861 г. из коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж.
Сосуд в виде головы тигра. Подделка XIX в. Их коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж.
Апулийская пелика. IV в. до н.э. Б 1699. Государственный Эрмитаж. Поступила из коллекции маркиза Кампана в 1862 г.
Фрагмент апулийской пелики. Гипсовая вставка с изображением сфинкса. IV в. до н.э. Б 1699. Государственный Эрмитаж. Поступила из коллекции маркиза Кампана в 1862 г.
Кувшин с головой осла. Ill в. до н.э. Б 1827. Государственный Эрмитаж. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г.
Апулийский кратер (со следами античных реставраций). IV в. до н.э. Б 1668. Государственный Эрмитаж. Поступил из коллекции маркиза Кампана в 1862 г.
Гидрия с рельефным изображением сцен из Элевсинских мистерий («Царица ваз»). Кумы, Италия, IV в. до н.э. Б 1659. Поступила в 1862 г. из коллекции маркиза Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. До реставрации.
Fig. 6. Dtiail of Figure 1, fraginems from iht bonom of the amphora wiih holes Irom an ancient repair e idem (obverse).
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. Фрагменты придонной части вазы с отверстиями от античных креплений.
Fig 9. Tht Affectrr Amphora (prejent condition)
Чернофигурная амфора. The Affecter painter, 540−530 гг. до н.э. Галерея Уолтеров. После реставрации.
Краснофигурный килик. Аттика. Мастер Онесима, 500−490 гг. до н.э. Вилла Гетти, Лос-Анджелес. После реставрации.
Краснофигурный канфар. 480 г. до н.э. Вилла Гели, Лос-Анджелес. После реставрации.
Краснофигурный кратер. Аттика, 470 г. до н.э. Вилла Гетти, Лос-Анджелес. Два варианта восполнения утрат росписи.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до н.э. Вилла Гетти, Лос-Анджелес. Во фрагментированном состоянии, до реставрации.
Краснофигурный колоколовидный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. Середина V в. до н.э. Британский музей, Лондон.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до н.э. Вилла Гетти, Лос-Анджелес. В процессе реставрации: с временными восполнениями и после их удаления и восполнения утрат керамики эпоксидным составом.
Краснофигурный кратер. Мастер Альтамуры, Группа Ниобид. 460 г. до н.э. Вилла Гетти, Лос-Анджелес. В процессе реставрации.
Краснофигурная амфора с изображением амазонок. Мастер Клио, 440 г. до н.э. Б 1653. И = 34, 2 см- венчика = 15,5 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации.
Краснофигурная амфора с изображением амазонок. Мастер Клио, 440 г. до н.э. Б 1653. И = 34, 2 см- с1 венчика = 15,5 см. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Рыбное блюдо. Аттика, IV в. до н.э. Поступило в 1910 г. из Керчи. Б 2948. Государственный Эрмитаж. В процессе реставрации, с керамическими вставками из другого блюда.
Рыбное блюдо. Аттика, IV в. до н.э. Поступило в 1910 г. из Керчи. Б 2948. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Амфора «Геракл с треножником- Аполлон», Аттика, Мастер Мюнхен 2306, 505−500 гг. до н.э. И = 43,5 см- с1 венчика = 15см- с1 подставки 13, 6 см. Б 1565. Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П.Кампана. Государственный Эрмитаж.
Амфора. Клазомены, 530−520-е гг. до н.э. 0/1 1475. Найдена в 1903 г. в Ольвии, раскопки Б. В. Фармаковского. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Ойнохойя. Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388.
Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. До реставрации.
Ойнохойя. Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388.
Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда до реставрации.
Ойнохойя. Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388.
Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Ойнохойя. Коринф, вторая четверть или середина VII в. до н.э. Б 1388.
Поступила в 1862 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Кратер чернофигурный. Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. До реставрации.
Кратер чернофигурный. Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда до реставрации.
Кратер чернофигурный. Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Кратер чернофигурный. Коринф, конец VII первая половина VI в. до н.э. Б 2369. Поступил в 1901 г. из коллекции А. А. Абаза. Государственный Эрмитаж. Фрагмент сосуда после реставрации.
Фрагменты амфоры. Евфроний. VI в. до н.э. h max = 17,5 см. Поступила в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр.
Фрагменты амфоры. Евфроний. VI в. до н.э. с1 горла = 11,1 см. Нью-Йорк, Метрополитен музей. Париж, Лувр.
Фрагменты кратера. Евфроний. VI в. до н.э. И тах = ЗЗД см. Поступил в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр. face A
Фрагменты кратера. Евфроний. VI в. до н.э. h max = 33,1 см. Поступил в 1861 г. из коллекции Дж.-П. Кампана. Париж, Лувр.
Килик. Евфроний. VI в. до н.э. с! = 44,5 см. Происходит из Афинского Акрополя. Афины, Национальный археологический музей.
Пелика. Евфроний. VI в. до н.э. И тах = 24,5 см. Из коллекции Кастелани. Рим, Национальный музей Виллы Джулия.
Пелика. Евфроний. VI в. до н.э. И тах = 24,5 см. Из коллекции Кастелани. Рим, Национальный музей Виллы Джулия. Чикаго, Университет, коллекция галереи Д. и А. Смарт.
Фрагмент пелики. Евфроний. VI в. до н.э. Чикаго, Университет, коллекция галереи Д. и А. Смарт. О
Килик. Аттика, 500−490 гг. до н.э. Ол. 1914.141. Найден при раскопках в Ольвии в 1914 г. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Пелика. Мастер Евхарида. Аттика, конец VI в. до н.э. Найдена при раскопках Пантикапея в начале XX в. Государственный Эрмитаж. После реставрации.
Амфора. Апулия, IV в. до н.э. Р 3241. Берлин, Государственный музей.
Фрагменты краснофигурного кратера с изображением гигантомахии. Инв. № 81 521. Реставрация 1839 г., выполнена Рафаэлем Гарджуло. Неаполь, Национальный Археологический музей.
Амфора со сценой самоубийства Аякса. Эксекий, инв. № 558. Фрагмент амфоры до и после реставрации. Музей Шато, Булонь-сюр-Мер.
Fig. 9. Amphore du suicide d’Ajax, attribuee a Exekias, Chateau-Musee, Boulogne-sur-Mer. inv. 558: vue des lacunes sur le tableau A. © C2RMF, photo A. Chauvet.
Ftg. 10. Amphore du suicide d’Ajax, attribuee a Exekias, Chateau-Musee. Boulogne-sur-Mer, inv. 558: etat de l’amphore apres reintegration du decor. © C2RMF photo A Chauvet.
Амфора со сценой самоубийства Аякса. Эксекий, инв. N9 558. Фрагмент амфоры до и после тонирования. Музей Шато, Булонь-сюр-Мер.

Заполнить форму текущей работой