Музыкальная жизнь Курской губернии до 1917 года

Музыкальное краеведение в последние десятилетия стало одним из самых динамично развивающихся и востребованных направлений музыкальной науки. Число трудов, освещающих театральную и концертную практику, историю учебных заведений российских регионов, характеристику деятельности лучших провинциальных музыкантов, измеряется десятками и возрастает с каждым годом. В научной среде все прочнее утверждается представление, согласно которому полноценное изучение музыкальной культуры на примерах лишь двух столиц страдает неполнотой и ограниченностью. Активная разработка краеведческих тем региональными исследователями в СССР начинается с 1970;х годов, и с тех пор созданы труды, посвященные многим крупным городам и регионам, — Тамбову и Вятке, Нижнему Новгороду и Астрахани, Томску и Ростову-на-Дону, Архангельску и Пензе, Сибири и Адыгее.

Интерес к подобным темам весьма ярко проявляется и в Курске, причем как в* краеведческих разысканиях, так и в современной концертной практике: возрождена традиция музыкальных салонов в усадьбе князя И. И. Барятинского, музыка курских композиторов дореволюционной поры звучит в программах концертов, изучается в учебных заведениях.

Музыкальная жизнь Курской губернии формировалась на протяжении столетий и взрастила немало подлинных талантов. Имена многих из них вошли в историю русской музыки: С. А. Дегтярев стал автором первой российской оратории на национальный сюжет («Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы»), А. Д. Жилин организовал первый в России симфонический оркестр незрячих при Санкт-Петербургском институте слепых, Г. Я. Ломакин, вместе с М. А. Балакиревым, стал соучредителем первой в России Бесплатной музыкальной школы, наметив новое направление в русском образовании, а исполнители, такие как певица.

Н. В1 Плевицкая (Винникова), или скрипач М. Г. Эрденко, несли русское искусство далеко за пределы родной страны. Наряду с ними, музыкально-театральную жизнь края: создавали и развивали высокообразованные, инициативные владельцы оркестров и театров, хозяева салонов, руководители музыкальных обществ, классов и т. п.

Однако это единичные имена, а музыкальная жизнь губернии формировалась десятками и даже сотнями профессионалов и любителей музыки, а также гастролерами, с каждым десятилетием все более активно посещавшими с концертами и спектаклями губернский центрО том, насколько была насыщенной курская повседневность музыкой, говорит персоналия «Словаря музыкальных деятелей Курской губернии» (под редакцией М. Л. Космовской и Т. А. Брежневой). В этой работе значится 418 именисполнителей, педагогов, музыкально-общественных деятелей, работавших в Курске и уездах до 1917 года, а также 317 музыкантов, посещавших Курский край с гастролями: Причем*, деятельность каждого — из курянгмузыкантов, упоминаемых в Словаре, подтверждается^ не менее чемдвумя-тремя источниками (архивные материалы, мемуары, публикации: в. газетах).

Уже тогда музыкальная культура региона выходит на общероссийский уровень, а в XX веке из ее недр вырастает такое явление поистине мирового масштаба как Г. В. Свиридов. Именно музыкантами дореволюционного периода была подготовлена активная музыкальная жизнь Курского края 1920;х годов, в которой формировался гений Г. В. Свиридова и о которой он писал: «Ошибочно было бы понимать культурную жизнь Курска как ущербную., захолустную, убогую и пр. Наоборот, скромная в своем большинстве, но достаточно много знающая и чуждая, какого бы то ни было „нигилизма“, провинциальная интеллигенция была и стихийным, и сознательным хранителем культуры. Школьныепреподаватели, врачи, адвокаты и нотариусы, многочисленная инженерия и самые разнообразные служащие были постоянными посетителями спектаклей Драм<�атического> театра, Оперы (которая, помню, играла два сезона), оперетты, игравшей каждое лето, многочисленных концертов приезжих артистов, в том числе и первоклассных. [.] В городских клубах [.] были также превосходные библиотеки, 2 оркестра народных инструментов, устраивались концерты, много драмкружков» [197, с. 429-^30].

Несмотря на то, что курские музыканты на протяжении последних веков составляли гордость русской музыкальной культуры, степень изученности темы может быть оценена как весьма низкая. В необходимости устранения этого пробела истории музыкальной культуры России, и состоит актуальность темы исследования.

Историографию музыкальной жизни Курской губернии можно разделить на три периода: дореволюционную, советскую и постсоветскую.

Дореволюционная историография представляет собой первые попытки обобщения* фактов музыкального бытия провинции в газетных публикациях и отдельных брошюрах.

К первому историографическому обзору можно отнести серию статей в «Курских губернских ведомостях» 1850−1851 годов [152−155], в которых систематизировались факты общего образования, быта населения, сообщалось о музыкальных особенностях того или иного уезда, в частности о наиболее употребительных, широко бытующих песнях. Эту попытку исторического обобщения информации о культурной жизни Курского края еще нельзя назвать исследованием музыкального быта, но уже в этих публикациях дается оценка музыкальной жизни губернии.

С 1880-х годов начинают издаваться обобщающие краеведческие работы монографического характера: «Театр в Курске» И. А. Купчинского (издан в 1887 году) [138], «Крепостной театр помещика И. О. Хорвата» И. А. Гарновского (в 1916 году) [75]. Для изучения концертной практики Курска наибольшую ценность представляют очерки А. А. Танкова, посвященные истории Мариинской женской гимназии (в 1911) и Общественного клуба (в 1913). В этих работах о музыкальной жизни говорится в рамках общеисторических исследований, и при этом приводятся факты, имена и даже концертные программы.

Историография советской эпохи — это, прежде всего, упоминания о музыке в Курской губернии в фундаментальных трудах, в которых вырабатывалась общая методология исторического исследования музыкальной жизни столиц и провинции: «История русской музыки в исследованиях и материалах» под редакцией К. А. Кузнецова [113], «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века» Н. Ф. Финдейзена [226], «Крепостной театр» Т. А. Дынник [96], «Прошлое русского пианизма (XVIII — начало XIX века). Очерки и материалы» В. А. Натансона [168], «Очерки истории^русской*культуры первой половины XIX века» В. В. Познанского [188], «Театр и зритель провинциальной России. Вторая половина XIX века» И. Ф. Петровской [185] и другие. Немало фактов о жизни и, деятельности1 С. А. Дегтярева, Г. Я. Ломакина, В. Ф. ТрутовскогоА. Д. Жилина в десятитомной «Истории русской музыки».

Первым^ специальным монографическим научным исследованием музыки Курского края стала докторская диссертация А. В. Рудневойрезультат фольклорных экспедиций 1930;1950;х годов, материалы которой вышли в свет под названием «Курские танки и карагоды» [195]. В последующие десятилетия советские музыковеды писали о композиторах-курянах С. А. Дегтяреве и Г. Я. Ломакине [82−84], о курских помещиках-меломанах И. И. Барятинском и М. Ю. Виельгорском [218- 243]. Однако этоработы общего характера и задача изучения музыкальной жизни Курского края в них не ставилась.

Разработка краеведческих тем региональными исследователями в СССР начинается с 1970;х годов: «Музыкальные вечера. Хроника музыкальной жизни Тамбовского края за 100 лет» H. Н. Емельянова (1977),.

Музыка и музыканты Вятки" Р. М. Преснецова (1982), «Музыканты Верхневолжья» В. И. Шикова (1984), «Музы Несвижа» К. Я. Шишигиной (1986), «Музыкальная культура Астрахани» М. А. Этингера (1987) и др. Эти работы стали первыми обобщениями истории музыкальной жизни провинции.

В Курске становление музыкального краеведения начинается в 1980;е годы с публикаций Ю. А. Бугрова [63] и МЛ. Космовской [132—134], позднее, с 1990 года, и И. Ю. Татарской [214−215]. Сначала это — попытки оценки деятельности курян-музыкантов, первые упоминания фактов-, имен, событий, научная оценка которых будет дана лишь в постсоветский период.

В' 1990;е годы продолжается публикация популярных статей о музыке и музыкантах Курского края. К уже названным авторам присоединяются Т. Н. Антипенко, Т. А. Грива, Н. А. Синянская. Многие статьи уже основываются на фактах архивных материалов, однако некоторый дилетантизм в подходе к краеведческим изданиям проявляется даже в книге с подзаголовком «Региональное учебное пособие».

Наибольшую популярность в первые годы XXI века, как и в предшествующее десятилетие, получают просветительские краеведческие работы [224]. Трехтомник «Свет курских рамп» Ю. А. Бугрова [66] несет немало интересных и разнообразных сведений о театрально-концертной жизни, а книга «Очерки музыкальной культуры Курского края» И. Ю. Татарской [213] - информацию к научным изысканиям о музыке.

И все же 2000;е годы — новая фаза курского музыкального краеведения: начинается внедрение научных подходов к изучению региональной истории, когда, как основная проблема, выдвигается задача создания документальной базы для последующих исторических изысканий. Существенную лепту в исследование культуры Курского края вносят историки А. Ю. Друговская, 3. Д. Ильина, Л. А. Кузнецова, С. И. Федоров, культуролог.

Т. Н. Арцыбашева, педагог и художник Н. К. Шабанов, музыковед.

М. Л. Космовская, краеведы Л. С. Ласочко, Е. В. Холодова, М. Ф. Шехирев. На рубеже веков защищаются первые кандидатские диссертации историков-краеведов И. Г. Косихиной [270−271], Т. Д. Прониной [278−279], С. В. Бережной [262−263], Л. А. Лернер [272−273], Ю. А. Бугровым [266 267], Т. А. Брежневой [264−265], Л. В. Палий [274−275]. Выявляя, собирая и систематизируя факты, эти первые научные краеведческие работы дают импульс к исследованию самых разнообразных аспектов региональной дореволюционной эпохи: театрального искусства, концертной жизни, музыкального образования.

Исключительно на документальных источниках основаны вышедшие вскоре первые курские брошюры о музыкальных деятелях (М. П. Гердличко [58], А. М. Абазе [60−61], П. А. Щуровском [56]), статьи об образовании [64- 120- 151] и творческих объединениях [129−130- 57].

Анализ историографии показывает, что довольно активно исследовалась народная музыка Курского края, как московскими (К. В. Квитка, А. В. Руднева, В. М. Щуров и др.), так и курскими (А. Т. Хроленко, М.. Бобунова, Л. И. Ларина) фольклористами и культурологами (М.М. Звягинцева) — начинается пробуждение интереса к православному церковному наследию. Однако научных музыковедческих исследований светской музыкальной жизни этого региона, подобных общероссийским научным работам советского и современного периодов, примером которых может служить 10 Б том «Истории русской музыки» под редакцией Л. 3. Корабельниковой и Е. М. Левашева [114, т. 10 Б], дающим фундаментальные обобщения или целостный взгляд на историю музыки, по Курскому краю до сих пор нет. А это сегодня необходимо, как в связи с пробуждением интереса к истории малой Родины, так и с потребностью восстановления утраченных интонационно-звуковых особенностей русской дореволюционной провинциальной культуры.

Объектом изучения избрана музыкальная жизнь Курской губернии до 1917 года, а предметом исследования — основные ее формы (концертная и театральная практика, а также тесно с ними связанные музыкальное образование, критика, композиторское творчества) и тенденции их развития.

Цель работы — на основе преимущественно документальных источников воссоздать и осмыслить по возможности целостную картину формирования и эволюция музыкальной жизни Курской губернии до 1917 года, установить исторические закономерности процесса.

Достижение этой цели потребовало решения следующих задач:

• установить момент зарождения и выявить логику развития концертных форм музицирования (крепостные хоры и оркестры — музыкальные салоны — собственно концерты, организованные отдельными видными артистами, учебными заведениями или музыкальными обществами);

• проследить судьбы музыкального театра, пережившего за полтора века сначала подъем (от постановок крепостных трупп к деятельности антреприз, от музыкально-драматических спектаклей к опере), затем период упадка, кризис и возрождение в новых формах;

• на основе выявленных тенденций и закономерностей их смены предложить периодизацию музыкальной жизни губернии (в главном совпадающую с делением на периоды истории русской музыки в целом, но в важных деталях специфичной);

• показать личности выдающихся деятелей культуры, живших и творивших в городе и губернии и внесших вклад в развитие их музыкальной жизни.

Методологической основой исследования стали труды по истории отечественной музыкальной культуры (Б. В. Асафьев, А. А. Гозенпуд, Ю. В. Келдыш, К. А. Кузнецов, Т. Н. Ливанова, В. А. Натансон, Н. Ф. Финдейзен), музыкальной социологии (А. Н. Сохор, Ю. В. Капустин) и музыкальному краеведению (Н. Н. Емельянов, Г. М. Кантор, И. Ф. Петровская, Р. М. Преснецов, В. И. Шикова, К. Я. Шишигина, М. А. Этингер).

Метод историзма, как наиболее приемлемый для изучения музыкальной культуры любого региона, с неукоснительным следованием фактам, упоминаемым в документальных источниках, был принят в работе как доминирующий и позволяющий, в сочетании с некоторыми другими подходами, достигать максимальной объективности. В понимании самого феномена «музыкальной жизни» автор исходил из ставших классическими трудов крупнейших отечественных социологов музыки. В частности, — из теоретической концепции А. Н. Сохора, согласно которой музыкальная жизнь есть-совокупность четырех «блоков» — творчества, исполнительства, распространения и восприятия [205, с. 120]. Весьма ценным сталотакже положенияЮ. В. Капустина, определяющего музыкальную жизнь как «специфическую область художественной жизни обществав основе которой1 лежит деятельность по созиданию,^ распространению*и освоению ценностей, норм и традиций, музыкальной культуры, осуществляемую в рамках соответствующих отношений, институтов и форм» [116, с. 10].

Анализ особенностей светской музыкальной жизни Курского края показал, что в губернии доминировало исполнительство и именно в этой формепроходило распространение и творчество (созидание) музыкальных культурных ценностей, восприятие которых слушателями лишь частично отражено в документах и материалах. Как наиболее значимые для культуры региона, выделяются два направления, в которых и проявлялось исполнительское мастерство: во-первых, музыкально-театральное искусство и, во-вторых, концертно-просветительская деятельность, в русле которых рассматриваются проблемы музыкального образования, критики и композиторского творчества. В указанном отношении работа опирается на принципы самого фундаментального научного исследования истории русской музыки — десятитомного труда под редакцией Ю. В. Келдыша, где музыкальный театр и концертная практика выделены как два первых и главных объекта исследования [114, с. 15]. При этом концертная практика трактуется как публичное выступление исполнителей перед слушателями и включает самые разные формы: от салонного музицирования и ученических концертов — до деятельности выдающихся гастролеров.

Хронологические рамки диссертации обусловлены, с одной стороны, наличием документально подтвержденных фактов музыкальной активности в Курской губернии, начиная с 1760-х годов. С другой — 1917 годом, когда после двух революций в Курске, впрочем, как и во всей России, обозначились качественно новые процессы, которые могут составить предмет отдельного исследования.

Территориальные границы. Курская губерния, была образована в 1779 году в соответствии с «Учреждением о губерниях» (1775) [86- с. 645]. Ее территория до этого входила в состав Белгородской губернии, не раз подвергалась реформированию и в последующие годы. В1 1802 году, с учреждением* 15* уездов, установились постоянные границы губернии, в пределах которых и проводились изыскания.

Источниковую базу работы составили три группы материалов.

Архивные документы изучались в фондах Российского государственного исторического архива (РГИА. Ф. 408) и Отдела рукописей Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге (ОРРНБ. Ф. 41, 124, 142, 696, 773, 805, 816, 1000) — Научно-исследовательского отдела рукописей Российской государственной библиотеки (НИОР РГБ. Ф. 19, 84) — Государственного архива Курской области (ГАКО. Ф. 1, 59, 183, 725, 185, Р-970) — Научного отдела Курского областного краеведческого музея (НО КОКМ. Ф. 260).

Санкт-Петербургские фонды дали возможность. исследовать историю учреждения ИРМО в Курске (РГИА) и выяснить факты деятельности.

А. М. Абазы, Ю. М. Штокмана, П. А. Щуровского и др. (ОР РНБ). Московский архив позволил начать изыскания о музыке в имении Марьино князей Барятинских и поместье Луизино Виельгорских.

Из материалов региональных хранилищ наиболее существенными для работы стали отчеты общественных, музыкальных и драматических объединений, рапорты уездных исправников, курских полицмейстеров и распорядителей о проведении концертов, спектаклей и других увеселительных мероприятий. Они дали информацию о датах проведения вечеров, детских утренников, театральных представлений, об их репертуаре и именах исполнителей. Личные архивы деятелей культуры, дела, связанные с выдачей иностранцам билетов на свободное пребываниев. Курской губернии, переписка с курским губернатором, фонды учебных заведений, циркуляры, учебныхокругов, Отчеты Курского музыкального кружка представляют собой одну из основных групп источников, раскрывающих особенности музыкальной^ жизни в усадьбах помещиков, процесс формирования системы музыкального образования, концертной* практики, какв специальных учебных заведениях, так и в курских гимназиях и училищах. Отчеты Общества содействия: начальному образованию в Курской губернии, религиозных обществ, доклады Курской губернской земской управы, уставы музыкальных кружков позволяют оценить вклад этих организаций в концертную жизнь губернии, дают информацию о музыкальных мероприятиях, проводимых ими.

Периодическая печать, причем как специальная (к примеру, «Русская музыкальная газета»), так и общеполитическая и литературная: центральная («Московские губернские ведомости», «Санкт-Петербургские ведомости», «Отечественные записки», «Северная почта», «Москвитянин») и провинциальная'(«Одесский вестник», «Харьковские губернские ведомости»,. «Курские губернские ведомости»,. «Курскаябыль"-, «Курский листок объявлений» и другие) дала возможность проверки фактов, упоминаемых в архивах и существенно расширила представление о музыкальной жизни губернии: о музыкально-просветительской деятельности курских любителей и профессионалов, о работе Обществ и о гастрольных выступлениях.

Первоначальный анализ курских газет привел к созданию Т. А. Брежневой «Музыкальной библиографии периодической печати Курской губернии», в которой упоминается 677 публикаций о музыке [59]. Но и этот, весьма ценный для изучения истории музыкальной жизни Курской губернии, перечень далеко не полон: так, к примеру, в область интересов исследователей не попали материалы «Курских губернских ведомостей» за 1883−1888 годы, 1909;1916 годы.

Мемуарная и эпистолярная литература — воспоминания М. С. Щепкина о днях детства и юности, его первом актерском опыте на профессиональной сцене в Курске [241]- автобиографические записи Г. Я. Ломакина [147]- анкета П. А. Щуровского- [1]- воспоминания А. Л. Зиссермана [102] и В. А. Инсарского [110] о быте семьи Барятинскихмемуары Ль. К. Виельгорской [148, с. 39-^42], М. А. Веневитинова [68] и С. М'. Соллогуб [148, с. 48−73] о пребывании семейства Виельгорских в поместье Луизино Курской губернии — весьма существенный, хотя и субъективный источник сведений о музыкальной жизни региона.

Научная новизна исследования заключается в том, что.

— впервые музыкальная жизнь Курской губернии конца XVIII — начала XX веков подвергается специальному многоаспектному исследованию;

— работа является первой попыткой научного музыковедческого обобщения и систематизации как известных, так и вновь открываемых фактов;

— введены в научный оборот ранее не изученные архивные документы, материалы периодической печати, уточнены приводимые историками и обнародованы новые исторические факты в сфере концертной практики, композиторского наследия, музыкально-сценического искусства, музыкального образования Курского края.

Две главы работы с рубежным событием — реформами 1861 года, различны по структуре, что обусловлено изменением путей развития музыкальной жизни в до и пореформенное время. Два раздела первой главы соответствуют ведущим направлениям того времени и дают оценку деятельности музыкального театра и концертного исполнительства. Вторая глава состоит из трех параграфов: во-первых, организаторами музыкальной жизни становятся творческие объединенияво-вторых, возрастает роль учебных заведений, как специальных, так и общеобразовательных в формировании концертной практикии, в-третьих, с каждым десятилетием интенсифицируется деятельность гастролеров. Все это в начале XX века приводит к разнообразию и многоплановости музыкальной жизни Курской губернии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В завершении исследования истории музыкальной жизни Курской губернии до 1917 года можно сделать ряд выводов и прояснить перспективу дальнейших изысканий и практического внедрения полученных результатов.

Курский край имеет свои самобытные черты, региональную специфику, проявляющуюся, прежде всего, в искусстве. Музыкальная жизнь Курской губернии до 1917 года была весьма насыщенной: курские музыканты и приезжие гастролеры составляли удивительно органичную музыкальную атмосферу губернии.

В ходе реконструкции основных процессов музыкальной жизни Курского края с конца XVIII столетия до 1917 года были определены ведущие факторы ее развития и значение в общероссийской музыкальной1 культуре. В процессе изучения основных тенденций и закономерностей, которые весьма существенно меняются в середине XIX столетия, было выделено два периода: до реформ 1861 года и пореформенная Россия до 1917 года.

В первый период, названный Е. В. Холодовой «веком усадебной культуры», выявлено три этапа, обусловленных специфическими особенностями развития культурной жизни в регионе: 1760−1792 (до начала деятельности городского театра), середина 1790-х — 1825 и 1825—1861, в хронологических рамках которых просматриваются основные аспекты музыкальной жизни губернии.

Предлагаемые временные этапы обусловлены следующими факторами: происходит становление таких светских форм художественной жизни как музыкальный театр (с 1760-х годов) и концертная практика (с 1820-х годов, когда в Курском крае получают популярность музыкальные салоны и кружки, где звучали сочинения композиторов-современников: Л. Бетховена, Э. Мегюля), меломанами-аристократами и крепостными музыкантами исполняются произведения малых и крупных форм, осваивается камерный и симфонический репертуар. Именно в таком популяризаторстве, просветительстве, необходимом для пользы всей России видели свое предназначение организаторы^ деятельные участники салонов. В программе воспитания сына, А. И. Барятинского, будущего фельдмаршала, Иван Иванович в 1821 году писал: «Россия — больной гигант, долг людей избранных по происхождению и богатству, действительно служить и поддерживать государство [.], улучшая земледелие, вводя искусство и ремесла, доставляющие довольство и счастье обществу, и который своим примером цивилизирует родную страну» [Цит. по: 102, с. 101, 105]. К первым десятилетиям XIX столетия относятся мысли о предназначении русского дворянина, высказанные братьями Жилиными в «Вестнике Европы» (Петр Дмитриевич писал от имени родного брата — слепого музыканта А. Д. Жилина), для которых быть музыкантом значило быть им по призванию: «Как благородный человек, не всостоянии будучи управлять шпагою или пером, он почитает за долг служить обществу своим талантом» [Цит., по: 113, т.1, с. 108−109]'.

Изучение истории усадебных и общественного городского театров привело к выводу, что усадебные театральные представления, вошедшие в светскую музыкальную жизнь России в середине XVIII века, в Курском крае начинают создаваться в 1760-х годах, причем музыкальные спектакли, что определяется по репертуарным спискам, сохранившимся в архивах, преобладают. Репертуар театров свидетельствует о том, что уровень мастерства позволял актерам справляться даже с таким сложным в исполнительском плане сочинением как «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Формирование театральной труппы, постройка зданий под театр в имениях курских помещиков говорит о серьезном отношении к музыкально-сценическому искусству. Внимание исследователей к истории Курского городского театра объясняется не только его интенсивной деятельностью, но и тем, что именно-эта сцена взрастила талант величайшего^ русского артиста первойполовины XIX века — Михаила. СеменовичаЩепкина (1788−1863), родившегося крепостным графа F. С. Волькенштейна:

С середины 1850-х годов налаживается Концертная, практика в Курске, проявляясь еще в 1820—1830-е годы силами курских дворян и их крепостных, в 1840—1850-е годы все более интенсифицируетсянемалая^ заслуга в этом была Н. Б: Голицыназнаменитого — виолончелиста, обосновавшегося, с 183 0-х годов в Курском имении (умер в 1866 году).

Формированию эстетическоговкуса публикиспособствовала и гастрольная деятельность русских и зарубежных мастеров. Так, к примеру, только? за два десятилетия, 1840-е и" 1850-е годы, Курскпосещали: пианист.

G. Шиф, певица Г. Ниссен-Соломан, Т. Шпаковский, ученики, Дж. Фильда.

A. Гартль. и А. Коптский, братья Г. и ЮВенявские, К. Тропянский, А. Серве. Зачастую эти концерты проходили в рамках гастрольного турне по городам России. Нередко устраивались совместные выступления местных и — заезжих музыкантов.

Изучение. процесса развития, музыкальной жизни во второй половине XIX — начале-ХХ столетия дало возможность выявить, что большой период с 1861 до 1917 года, весьма четко делится на три этапа. Первый: 1861−1870-е (создание творческих объединений, приезды" гастролеров), второй — 1882 (от реформ театральной жизни, с разрешением частных антреприз) — до середины 1890-х годовтретий, с конца 1890-х до 1917 года — расцвет музыкальной, жизни, как внутригубернской, так и гастрольнойкалейдоскопичность концертной практики, вызванная расслоением музыкальных интересов общества (от прекрасных концертов хоров Ю. Д. Агренева-Славянского, А. А. Архангельского,. Г. М. Давидовского,.

H. М. Данилина, В. Г. Завадского. и оркестров Д. Bi Ахшарумова,.

B. В. Андреева, В. 3. Попова-Владимова, исполнителей с мировыми именами — до заполнения эстрады кафешантанными и цыганскими исполнителями).

Музыкальная жизнь после 1861 года претерпевает весьма существенные изменения. Крепостные реформы, упразднив усадебные театры, привели к прекращению развития музыкально-сценических жанров в Курске: больше ни оперы, ни балеты не ставились. Эту нишу заполняли только гастролирующие труппы.

В новый период формы концертной жизни концентрируются вокруг обществ, кружков, гимназий и училищ. Объединения творческих людей способствуют проникновеникгмузыкального и театрального репертуара как в губернском центре — Курске, так и за его пределами — в уездах.

Процесс становления и развития музыкального образования в Курске и. губернии с начала 1880-х годов переходит на иной качественный уровень. Частные школы, которыми руководили выпускники. консерваторий и училищ" ИРМО — Петербургской консерватории по классу вокала и фортепиано.

N.

А. М. Абаза, Московской! консерватории по классу фортепиано и теории, музыки П. А. Щуровский, Полтавского музыкального училища Императорского Русского Музыкального Общества. С. М. Аркадьева, Киевского музыкального училища И. А. Егудкин И' другие — стали центрами специального музыкального образования в Курске и уездах в XIX — начале XX века. Причем не только создается ряд профессиональных учебных заведений, но и налаживается преемственность ступеней музыкального образования. Так, например, выпускники Музыкальных классов А. М. Абазы по окончании курса обучения поступали в Московскую и Санкт-Петербургскую консерватории.

Введение

предметов «Музыка» и «Пение» в программу обучения курских народных школ, гимназий и училищ было одним из направлений эстетического развития учащихся.

Анализ основных аспектов эстетической работы общих и специальных учебных заведений привел к выводу, что, судя по> программам концертов, которые давались силами учащихся Музыкальных классов А. М. Абазы и гимназистами, уровень исполнительской подготовки был приблизительно одинаковым, что объяснялось фактом работы в учреждениях обоих типов одних и тех же преподавателей, стремившихся к одной цели — к выведению своих учеников на концертные подмостки, что им блестяще удавалось.

Изучение музыкального наследия курских композиторов показало, что обусловлено оно было, прежде всего, потребностями концертно-исполнительской деятельности. Один из наглядных примеров — «Гимн Святым братьям Кириллу» написанный А. М. Абазой к 1000-летию и со дня смерти Мефодия в 1885 году и исполненный в зале Дворянского собрания под его руководством сводным хором учащихся всех курских учебных заведений, состоявшим более чем из трехсот человек". Для концертов писались песни и романсы, дуэты и инструментальные сочинения. Однако ноты упоминаемых опер И. О. Хорвата и П. А. Щуровского, написанных в Курской губернии, найти пока не удалось, впрочем, как и информации об исполнении последней.

С конца XIX века и в первые десятилетия XX столетия (до 1917 года) i количественные и качественные показатели гастрольной деятельности возрастают во много раз, позволяя лишь обозначить в диссертации основные направления театрально-концертной практики и самые выдающиеся имена. Причем стремительный рост концертного исполнительства буквально с каждым годом, наблюдается еще до учреждения в Курске Отделения ИРМО в 1911 году, централизованной системы концертных и музыкально-образовательных (в Курске с 1915 года) учреждений.

Собрано и найдено немало интересного и существенного для реставрации истории музыкальной жизни Курской губернии. Поиск в центральных хранилищах показал, что целенаправленное исследование их фондов приводит к неожиданным открытиям и возрождению целых пластов истории музыкальной культуры. Например, ноты Марша М. П. Гердличко, считавшегося безвозвратно утерянным, были обнаружены в нотном отделе.

РНБ, причем не при первом обращении к этому фонду. Создание электронных каталогов существенно облегчит эту работу и сделает ее еще более интересной, познавательной и результативной.

Архивный поиск в ГАКО уже привел к любопытным находкам. Наиболее существенными видятся такие документы как «Курского театра реестр пьесам, предполагаемым для розыграния (1816), одобренный главнокомандующим в Санкт-Петербурге Вельяминовым» [21], «Описи имения Льговского помещика, бывшего губернского секретаря Федора Ширкова» [18], «Опись имения Обоянского помещика губернского секретаря Дмитрия Яковлевича Беленихина в селе Ярыгине» [19], «Предписание губернатора курскому полицмейстеру по прошению дворянки С. М. Аркадьевой о переименовании со держанных ею «Классов пения» в «Музыкальную школу» «[22], «Дело по прошению Петра Кирилловича Костышева о разрешении ему открыть в Белгороде музыкальные курсы» [10].

Однако вне рамок исследования остался целый ряд фондов, изучение которых, возможно, приведет к новым находкам, например, материалы Главной Дирекции императорских театральных зрелищ, допускавших к работе в театрах того или иного актераотчеты Русского общества драматических писателей и оперных композиторов, в пользу которого производились выплаты за постановку сочинений писателей и композиторов данного общества, переписка содержателей театров с особой канцелярией министра полиции о цензурных проверках предлагаемого репертуара, столичных архивов и библиотек. Поиск истории рода Сафоновых, имевших в Курской губернии поместье, возможно, приведет к новым открытиям о работе его оркестра и хора, а розыск в столичных архивах родословной Ширковых даст дополнительную информацию о музыкальном театре в их курском поместье.

Следует продолжать поиск документов и материалов о работе музыкантов-дворян в Курской губернии. Так, курский период деятельности музыканта-любителя Н. Б. Голицына из-за отсутствия-документальной, базы до сих пор остаетсямало изученным. Ждет искусствоведческого анализа музыкальный архив И. И. Барятинского, отображающий вкусы его хозяина и аристократии в целом.

Сверхцель любого историко-музыкального научного изыскания — восстановление интонационного багажа эпохи. Курский край, в XXI столетии активно возрождает дореволюционные традиции, вМарьино, бывшем поместье князей Барятинских, проводятся Марьинские ассамблеи, на которых с 2005 года звучит, как и в 1820-е годы (чему способствует научно-исследовательская работа)' музыка композиторов XVIГ — начала XIX столетийОсобым? событием в музыкальной жизни современности становится исполнение произведений композиторов той' эпохи. Так было 28 мая 2005 годакогда под: сводами, Марьинского дворца, впервые после долгого: почти двухвековогоперерывазазвучалаУвертюра: для: большого/ оркестра, ре минор: И: И. Барятинского в исполнении Камерного оркестра Курского государственного университета: Марьинские ассамблеи проводятся: ежегодноно, к сожалению, только в мае и уже стали закрытыми элитными собраниями: V.

Большойинтерес вызвал концерт студентов: факультета искусств 2005 года, программа которого была составлена исключительно из сочинений курских композиторов дореволюционной поры. Эта традиция продолжается, и произведения дореволюционных композиторов-курян включаются в программы выступлений университетских коллективов: и солистов. Исполнительские трактовки одного и того же произведения разными составами и солистами внесли в это мероприятие элемент конкурсного соревнования. Например, хор Л. М. Абазы уже прозвучал в исполнении Камерного женского хора Курского государственного университета под руководством Е. Д. Легостаева и Ансамбля. духовной музыки под началом О. А. Овчаренко. Романсы А. М. Абазы и П. А. Щуровского поют.

Н. М. Заречнева, О. И. Рыльцов, Е. В. Федоровская, В. И. Шевцов и другие незаурядные вокалисты-куряне начала XXI века.

Лучшие исполнительские варианты сочинений дореволюционных курских музыкантов собраны в электронном издании «Музыкальное наследие Курской губернии: Фонохрестоматия» с записью 27 музыкальных номеров [166]. Но это только 1/10 собранного материала. Поэтому можно сказать, что в целом музыкальное наследие, даже то, которое уже собрано в нотных образцах, на сегодняшний день «озвучено» лишь частично. Следовательно, процесс изучения музыкальной жизни Курского края показал, что эта тема далеко не архивная, требующая исполнения вновь найденных произведений, составления хрестоматий и фонохрестоматий, которые уже в первые месяцы после выхода их в свет пользуются большим спросом у учителей музыки всей области, поскольку региональный компонент ведения уроков музыки до сей поры был «беззвучным».

Завершая исследование основных аспектов светской музыкальной жизни Курской губернии до 1917 года, следует еще раз подчеркнуть, что объектом исследования была именно светская культура, тогда как термин «музыкальная жизнь» включает и духовную, и народную музыку, яркую, многоплановую, представленную лишь частично, в малой толике в диссертации (духовное наследие А. М. Абазы или народное творчество в исполнительской деятельности Н. В. Плевицкой), поскольку ловседневная жизнь всех слоев населения Курской губернии включала все три музыкальные сферы в неразрывном единстве. И только специальное исследование каждого пласта с последующим обобщением даст полную картину музыкальной жизни Курской губернии.

Мощное и самобытное народное творчество региона и его особенности с 1937 года привлекали в Курскую область фольклористов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, что обусловило существенные научные изыскания, проводимые музыковедами. В качестве примера можно привести докторскую диссертацию А. В. Рудневой, по итогам которой написана книга «Курские танки и карагоды» [195] или исследования последних десятилетий под руководством В. М. Щурова^[245−246], или кандидатскую работу И. Н. Карачарова «Русская народная музыкальная культура бассейна реки Псёл: Белгородско-Курское пограничье» [268−269].

Не менее интересным представляется и пока еще совершенно неизученный пласт курской духовной музыкальной культуры, хотя известно, что архиерейский хор был известен далеко за пределами губернии на протяжении XIX и в начале XX веков, работала семинария, готовившая регентов, с 1912 года действовали в Курске для всей губернии шестинедельные регентские курсы, при благотворительных церковных обществах существовали хоры. Один только колокольный звон, создавал звуковую палитру небывалой насыщенности, о чем читаем. у ^ Г. В. Свиридова: «Мы жили поначалу на углу Фроловской и Херсонской улиц, во дворе дома Исполкома. Прямо напротив нас находилась церковь святого Николая Угодника, но наша семья почему-то не ходила в эту церковь. В церкви св. Николая Угодника были изумительные колокола (из звонницы), а ходили мы в церковь Фроловскую (Фрола и Лавра) — маленькую, уютную церковь, кажется, из-за того, что там был хороший хор» [197, с.163].

Обращая внимание на необходимость изучения духовной музыки.

Курского края хотелось бы отметить, что даже фрагментарные обращения к «Курским епархиальным ведомостям» показали возможность и реальность проведения исследованийэтого ресурса, аналогичные представленному. Научный поиск этого направления может привести к существенным для современной культуры находкам: известно, что каждый из монастырей имел свой жизненный уклад, устав, а как следствие, и музыкальное звучание. Предания об особых песнопениях Коренной пустыни живы и сегодня. И найти и возродить их — задача реальная, поскольку ученики регентов довоенного поколения живы. Возможны открытия и при работе в архивах Синода и епархиальных консисторий. Но все это — программа, выходящая за рамки проведенного исследования.

И еще две проблемы, которые также требуют специальных изысканий. Не исследована история и практика музыкальной критики Курской губернии, хотя даже приводимые в тексте цитаты показывают, что было немало незаурядных корреспондентов, некоторые из которых выходили уже в дореволюционную эпоху на уровень не просто музыкального писательства, но и критики.

Однако итоговым и самым существенным в исследовании музыки дореволюционной Курской губернии представляется изучение музыкально-эстетических взглядов музыкантов края, ценностных ориентиров их бытия и бескорыстного служения искусству. Уже первые статьи М. Л. Космовской [135] показывают, что даже собранный на сегодняшний день материал позволяет выходить на уровень фундаментальных научных обобщений, которые могут способствовать философскому осознанию роли звука в человеческом бытие и реализации вселенского призыва-наставления еще одного уроженца курской земли — великого подвижника, чудотворца, старца Серафима Саровского: «Радость моя, молю тебя, стяжи дух мирен, и тогда тысячи душ спасутся около тебя».